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人类艺术起源于公元前三万年的旧石器时代，当时人们虽然尚未发明使用文字记载历史，但是已经开始使用石头工具刻绘动物及人类的图形，这就是人类艺术的开端。
人类生活环境影响艺术发展，宗教、社会、政治、科学、战争等都会改变艺术发展的方向，并且世界上的每一个民族在文明的进程中表现得也不一样，如当今非洲的一些民族依旧停留在远古时期的新石器时代或青铜器时代，而世界发达国家则已步入太空时代。本文通过从文化、科技、政治、社会、宗教等方面对艺术的深远影响进行剖析，回顾欧洲艺术发展的简要历史，并由此初探21世纪艺术的发展方向。
一、影响艺术发展的因素
艺术的发展过程可以按照“时期”或“运动”来划分，因为这两者均能代表艺术家在某一时期或某一时间段的行为与风格。一般而言，“时期”是自然形成的，而“运动”是由艺术家发起的。纵观世界艺术发展的潮流，可归纳出以下几个影响艺术发展的因素。
1 宗教
埃及的米索不达米亚时代及希腊的罗马时代，均历时数千年。这一时期所有艺术作品都带有宗教色彩，以描绘神祗、神话故事为主要内容。目前存在于世的瑰宝中，如希腊的万神庙、维纳斯雕像，法国的无头胜利女神等都是不朽的杰作。
公元476年，东罗马帝国灭亡后整个欧洲进入中古时代。其标志是基督教势力逐渐庞大起来，拜占庭艺术在罗马艺术的基础上，多以基督(耶稣、圣母玛利亚及圣徒)作为艺术主题，使所有艺术都呈现基督教色彩。
2 文化
文艺复兴首先从意大利威尼斯开始，而后欧洲进入文艺复兴时代，艺术家在建筑、雕刻及绘画方面采用了复古的方法，这时基督教艺术依旧主导市场，但艺术作品中的人物不再局限于耶稣基督与圣母。公元495-1520年为文艺复兴的高峰期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等均是这个时代的代表人物，是他们把文艺复兴带上顶峰。
米开朗基罗在西斯汀教堂穹顶上的绘画《创造亚当》，将亚当描绘成与上帝几乎平等的地位，这在文艺复兴前是没有过的。可见，此时人性的尊严被逐渐提升。又如拉斐尔使用几何学原理，为后世的画家做出了学习绘画的榜样。
当文艺复兴在欧洲如火如荼地进行了150年后，由于它反对宗教改革而被演变成巴洛克艺术，并成为16世纪与17世纪天主教与基督教战争的武器。天主教要求艺术能够表现强烈的感情，做到吸引力强劲，因此，画家们的作品多以圣经故事中的神为主要角色，为宗教宣传服务。此时的天主教堂充满了巴洛克风格的雕塑与绘画。而在基督教所掌控的地区，巴洛克艺术家轻忽了圣徒的重要性，绘画暗示生命短暂的风景、水果及日常生活中的寓言故事等。此外，帝王以及公主将相们亦请巴洛克画家绘像，以显示他们的财富与权力。
3 社会
在照相机尚未发明前，帝王将相、社会贤达等为了显示权势与财富，希望画家为他们画相，因此诞生了宫廷画师新职业，这是顺应社会风气而产生的一种新型画派。瑞格是当时杰出的法国宫廷画家，他为路易十四与路易十五作画。现存放卢浮宫的路易十四画像就是其名垂千古的作品。委拉桂兹曾两度前往罗马研习，他是西班牙黄金时代最伟大的画家，被菲利普四世封为宫廷画家。他早期的作品深受卡拉瓦基欧的影响，《宫廷侍女》是其最杰出的作品。凡·代克10岁开始学画，其作品风格深受鲁本斯影响，画风比较细微与柔情，不像鲁本斯那样男性化十足。他以宗教、神话故事为主题的作品和人物肖像画均受到大众欢迎，因而在其生命的最后10年成为英国查理一世的宫廷画家，专职画人像。
巴洛克时代唯有鲁斯代尔是风景画家。他的作品精细且色彩丰富，其代表作品为《犹太人的墓园》。
巴洛克时代的维梅尔，是荷兰最伟大的画家之一。他因穷困而死，其作品被埋没了好几个世纪之后终于被世人认同，其作品常常以荷兰妇女的家庭生活细节为主题，以在阅读、在演奏乐器或是一位女仆在做家务等为描绘景象，凸显平和、美丽、自然。从其代表作《挤牛奶的女仆》与《画家工作室》中，我们可以看出他的绘画功力及自然、淳朴的画风。
从18世纪早期开始，法国主流社会刮起了反巴洛克风格之风，而后逐渐蔓延至整个欧洲。取而代之的是装饰性强烈且色彩艳丽的粉彩色泽、金边与煽情的洛可可风格，代表人物主要是静物画家赫达、狄汗、卡夫等。他们的作品突出现实世界的景象，而巴洛克画家则把人们带往天堂。此风格风靡了欧洲近一个世纪。
4 科技(工业)革命
18世纪理性主义抬头，史称启蒙时期。此时政治领域、社会各方面都在发生变革。如科学方面，由于伽利略发明了天文望远镜，使得人们对大自然有了新的认识。他主张不是上帝创造了宇宙。此言论因违反了宗教信条，导致他被捕入狱9年。
18～19世纪的艺术家因为反对工业革命，谴责工业革命，认为工业毁灭了人伦，于是许多艺术家转而走进大自然，又回到过去的黄金时代，标志着“新古典主义”时代的诞生。此时艺术家既不画工厂也不画城市的贫穷区，只专注于古典时期纯净的空气与典雅之美。
5 政治
启蒙时期之后，欧洲民主思潮澎湃。在这一时期产生了许多鼓吹民主思想的大思想家，如伏尔泰、洛克、卢梭等。可见，人类的艺术发展是随着时代的演变而发生变化的。
18世纪末至19世纪上半期，继新古典主义之后又兴起了浪漫主义艺术风格，其特征是注重个人自由与人的权利。他们兴起民主运动与社会改革，反对奴隶制度，反对压榨劳工。画家可以专注于任何他们所喜爱的主题，不需要再画宗教、神话故事、帝王将相等。这一风格在18世纪欧洲与美国非常风行。
浪漫主义的艺术特色是它不仅是视觉艺术而且也是诗歌、梦幻与天籁之音。浪漫主义能表达个人身心深处的感情，如贝多芬虽是古典主义者但却也是浪漫作曲家；又如法国大文豪雨果的《悲惨世界》也是浪漫主义作品。
浪漫主义通常是指作者与大自然之间充满深邃的情感关系。英国浪漫主义诗人华兹华斯就曾说过“大自然从不曾背叛喜爱他的人”。总而言之，浪漫主义艺术特征就是发挥想象，倾诉感情，寄情于大自然。
6 绘画材料的发明
自18世纪后半期开始直到19世纪的印象派的诞生，工业革命的发生影响了艺术，有些画家对工业革命不愿苟同，他们不喜欢工业革命所导致的物质社会。印象派们主要在捕捉稍纵即逝的时光，如绘画自然光线、野餐、散步、跳舞等。然而这种作品在当时备受责难，如沙龙就拒绝展出，因为印象派风格与学院派的大相径庭，他们只能自己组织开办展览，当时在法国引起一片哗然。如今的莫内作品倍受欢迎，但在当时却无人问津。印象派的代表人物有马奈、莫内、雷诺、狄加斯、皮沙若等。那时使用的油画原料被一条条装在锡制管内，便于带往户外写生。写生必须要动作快，只有草草几笔点过，以便把当时的感受及时描绘出来，于是就产生了像是未完成的如同莫内那样的模糊不清的作品。如今，收藏家愿意付5 000万美元去买一张莫内或雷诺的原画，而在1874年其作品却无人 问津。
尽管如此，“印象派”一词当时是属于贬意的，暗示画家未完成作品，模糊不清的画面，像是焦距未对准的照片一样。因此那种像是用破烂刷子(画笔)勾画的笔触，变成了印象派的特征。
19世纪中叶至20世纪，印象派被索瑞的点笔法取代。索瑞用亮丽的色彩点满了画布，使画面整体和谐，形成了新印象派，他的代表作是《马戏团》。
7 文学与哲学
高更师承皮沙罗，属于印象派，但其受到哲学家罗素“回到伊甸园”的哲学影响，试图回归艺术的原始风格。他先到法国乡村后到大溪地去找寻所谓的“高贵的野蛮人”，当其到了大溪地后，逐渐放弃了印象派，而是将大片同颜色涂在画布上，再用墨色勾出了边线，进而创造出了自己的风格——“合成主义”，也称“象征主义”。这种风格的作品比印象派的更像未完成的画，因此在当时还不能被人们广泛接受。直到1901年。毕加索的“蓝色时期”的出现扭转了人们的看法，标志着“后印象派”的形成。
后印象派画家中的凡高用色大胆，笔法有力，其名作《吃马铃薯的人》曾经鼓舞了20世纪初期的“表现主义”画家，对后世艺术的发展影响很大。再如，画家塞尚被称为“现代画之父”。他注重结构，关注如何在平面画布上表现三度空间，其画法催生了20世纪以抽象艺术为表现力的“立体派”。
8 反传统
“野兽派”与“表现主义”都是20世纪的产物，承袭了高更、凡高与塞尚的风格。由于画风不是依照学院派画法，而是在画布上自我表达感情，不需要迎合大众品味，因而为“现代艺术”定了调。直至二战以后，他们仍然不顾人们的观感，依旧我行我素。野兽派的代表人物有德仁、马蒂斯和乌拉明刻。野兽派的作品看起来很幼稚，如马蒂斯的《国王的悲伤》，令观赏者无法理解。表现主义主要集中在德国与奥地利。该画派高度强调个人的心理感觉，至于把主题景物画成什么样子无所谓。其代表人物有戴布鲁克、克林姆。该画派的名作“亲吻”，在西方美术中是最能表达激情的作品之一。
1908年～1909年出现了立体主义与未来主义画风，它们能够同时显示同一物体各种角度的影像，是艺术领域的一次重大改革。这种画法此前无人尝试过。立体主义的先驱大师是毕加索与布拉格。该画派将物体的实体打破，以几何图形来表达。布拉格的《艾斯达格的房子》是第一幅完整的立体派作品。而毕加索的作品则深受非洲艺术的影响。其名作《达维农的妓女》的脸部表情被描绘得如同非洲人的面具一样，被分解成几何方块。事实上，艺术发展到这种程度以后，该画派已经违反了古典主义的审美原则，他们并未为给人类创造赏心悦目的画面，只是表现作者个人随心所欲的心情而已。
未来派宣称，我们要毁灭博物馆、美术馆、图书馆……博物馆与美术馆就像坟墓一样。我们每年前往美术馆参观一次蒙娜丽莎，就像每年在蒙娜丽莎墓前献花一样。所有的景物都是瞬息万变，眼前的景物并不是静止不动的：在视觉上一匹在奔跑的马不是四只脚，而是二十只脚：在视觉上当我们坐在沙发上时，我们的身体穿过了沙发，同时沙发也穿过了我们的身体，所以身体与沙发是融和在一起的。他们拼命鼓吹未来主义，要世人阅读“速度之美”。他们坚信：所有先前的艺术都应一扫而清，取而代之的是对速度的狂热、骄傲与坚持。
二、20世纪世界艺术潮流
1 抽象表现主义
20世纪上半期，全球受到两次世界大战及一次民主思潮的冲击，艺术也随之受到影响。到20世纪中期，艺术出现了抽象表现主义风格。其作品没有主题，随心所欲。波洛克凭借《秋天的韵律30号》成为“美国抽象表现主义”的先驱。此外，该流派代表人物还有柯尼、罗斯克、古斯冬等。
2 反叛心理
二战后，人们反叛的心理一经释放而变得一发不可收拾。此时的艺术派别称为“达达主义”。达达主义者们承袭了未来主义的思想与作为，突出表现为反现实、反艺术、反传统、反文明、丑化艺术等。典型的丑化艺术行为是给蒙娜丽莎加两道胡子。代表人物有杜强普、汉斯·阿普、门瑞、史维特、赫菲德等。
3 精神分析
受到弗洛依德精神与哲学大师的影响，法国诗人布瑞顿发表了《超现实主义宣言》，兴起了1924年的“超现实主义”革命。超现实主义风格主要表现为人类在“潜意识”与“无意识”状态下的情景。代表人物有毕加索、德斯瑞柯、米罗、达利、马松、马格瑞提等。
当艺术使人们的思想与审美观都发生严重混乱时，人们又开始怀念起以往的写实作品，终于在1970年产生了超写实主义流派。该派别的特征是模仿照相机，把景物画得像照片一样真实。
三、21 世纪艺术的走向
到了21世纪，人们希望看到一些美丽的创作。艺术的价值就是要为人类创造赏心悦目的享受。尽管此时世间仍存在着诸多艺术流派，一旦这些流派与“超写实主义”融合后，就会形成多元化的新型艺术风格。
若作品能够引人入胜，抓住观赏者的感情且深受世人喜爱，就是“浪漫写实主义”风格。该风格既不像古典学院派那么刻板，也不像现代画那么放任，它综合了古典画的唯美与现代画的洒脱。因此，本人认为21世纪世界艺术的走向就是“浪漫写实主义”。
编辑：尹杰
人类生活环境影响艺术发展，宗教、社会、政治、科学、战争等都会改变艺术发展的方向，并且世界上的每一个民族在文明的进程中表现得也不一样，如当今非洲的一些民族依旧停留在远古时期的新石器时代或青铜器时代，而世界发达国家则已步入太空时代。本文通过从文化、科技、政治、社会、宗教等方面对艺术的深远影响进行剖析，回顾欧洲艺术发展的简要历史，并由此初探21世纪艺术的发展方向。
一、影响艺术发展的因素
艺术的发展过程可以按照“时期”或“运动”来划分，因为这两者均能代表艺术家在某一时期或某一时间段的行为与风格。一般而言，“时期”是自然形成的，而“运动”是由艺术家发起的。纵观世界艺术发展的潮流，可归纳出以下几个影响艺术发展的因素。
1 宗教
埃及的米索不达米亚时代及希腊的罗马时代，均历时数千年。这一时期所有艺术作品都带有宗教色彩，以描绘神祗、神话故事为主要内容。目前存在于世的瑰宝中，如希腊的万神庙、维纳斯雕像，法国的无头胜利女神等都是不朽的杰作。
公元476年，东罗马帝国灭亡后整个欧洲进入中古时代。其标志是基督教势力逐渐庞大起来，拜占庭艺术在罗马艺术的基础上，多以基督(耶稣、圣母玛利亚及圣徒)作为艺术主题，使所有艺术都呈现基督教色彩。
2 文化
文艺复兴首先从意大利威尼斯开始，而后欧洲进入文艺复兴时代，艺术家在建筑、雕刻及绘画方面采用了复古的方法，这时基督教艺术依旧主导市场，但艺术作品中的人物不再局限于耶稣基督与圣母。公元495-1520年为文艺复兴的高峰期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等均是这个时代的代表人物，是他们把文艺复兴带上顶峰。
米开朗基罗在西斯汀教堂穹顶上的绘画《创造亚当》，将亚当描绘成与上帝几乎平等的地位，这在文艺复兴前是没有过的。可见，此时人性的尊严被逐渐提升。又如拉斐尔使用几何学原理，为后世的画家做出了学习绘画的榜样。
当文艺复兴在欧洲如火如荼地进行了150年后，由于它反对宗教改革而被演变成巴洛克艺术，并成为16世纪与17世纪天主教与基督教战争的武器。天主教要求艺术能够表现强烈的感情，做到吸引力强劲，因此，画家们的作品多以圣经故事中的神为主要角色，为宗教宣传服务。此时的天主教堂充满了巴洛克风格的雕塑与绘画。而在基督教所掌控的地区，巴洛克艺术家轻忽了圣徒的重要性，绘画暗示生命短暂的风景、水果及日常生活中的寓言故事等。此外，帝王以及公主将相们亦请巴洛克画家绘像，以显示他们的财富与权力。
3 社会
在照相机尚未发明前，帝王将相、社会贤达等为了显示权势与财富，希望画家为他们画相，因此诞生了宫廷画师新职业，这是顺应社会风气而产生的一种新型画派。瑞格是当时杰出的法国宫廷画家，他为路易十四与路易十五作画。现存放卢浮宫的路易十四画像就是其名垂千古的作品。委拉桂兹曾两度前往罗马研习，他是西班牙黄金时代最伟大的画家，被菲利普四世封为宫廷画家。他早期的作品深受卡拉瓦基欧的影响，《宫廷侍女》是其最杰出的作品。凡·代克10岁开始学画，其作品风格深受鲁本斯影响，画风比较细微与柔情，不像鲁本斯那样男性化十足。他以宗教、神话故事为主题的作品和人物肖像画均受到大众欢迎，因而在其生命的最后10年成为英国查理一世的宫廷画家，专职画人像。
巴洛克时代唯有鲁斯代尔是风景画家。他的作品精细且色彩丰富，其代表作品为《犹太人的墓园》。
巴洛克时代的维梅尔，是荷兰最伟大的画家之一。他因穷困而死，其作品被埋没了好几个世纪之后终于被世人认同，其作品常常以荷兰妇女的家庭生活细节为主题，以在阅读、在演奏乐器或是一位女仆在做家务等为描绘景象，凸显平和、美丽、自然。从其代表作《挤牛奶的女仆》与《画家工作室》中，我们可以看出他的绘画功力及自然、淳朴的画风。
从18世纪早期开始，法国主流社会刮起了反巴洛克风格之风，而后逐渐蔓延至整个欧洲。取而代之的是装饰性强烈且色彩艳丽的粉彩色泽、金边与煽情的洛可可风格，代表人物主要是静物画家赫达、狄汗、卡夫等。他们的作品突出现实世界的景象，而巴洛克画家则把人们带往天堂。此风格风靡了欧洲近一个世纪。
4 科技(工业)革命
18世纪理性主义抬头，史称启蒙时期。此时政治领域、社会各方面都在发生变革。如科学方面，由于伽利略发明了天文望远镜，使得人们对大自然有了新的认识。他主张不是上帝创造了宇宙。此言论因违反了宗教信条，导致他被捕入狱9年。
18～19世纪的艺术家因为反对工业革命，谴责工业革命，认为工业毁灭了人伦，于是许多艺术家转而走进大自然，又回到过去的黄金时代，标志着“新古典主义”时代的诞生。此时艺术家既不画工厂也不画城市的贫穷区，只专注于古典时期纯净的空气与典雅之美。
5 政治
启蒙时期之后，欧洲民主思潮澎湃。在这一时期产生了许多鼓吹民主思想的大思想家，如伏尔泰、洛克、卢梭等。可见，人类的艺术发展是随着时代的演变而发生变化的。
18世纪末至19世纪上半期，继新古典主义之后又兴起了浪漫主义艺术风格，其特征是注重个人自由与人的权利。他们兴起民主运动与社会改革，反对奴隶制度，反对压榨劳工。画家可以专注于任何他们所喜爱的主题，不需要再画宗教、神话故事、帝王将相等。这一风格在18世纪欧洲与美国非常风行。
浪漫主义的艺术特色是它不仅是视觉艺术而且也是诗歌、梦幻与天籁之音。浪漫主义能表达个人身心深处的感情，如贝多芬虽是古典主义者但却也是浪漫作曲家；又如法国大文豪雨果的《悲惨世界》也是浪漫主义作品。
浪漫主义通常是指作者与大自然之间充满深邃的情感关系。英国浪漫主义诗人华兹华斯就曾说过“大自然从不曾背叛喜爱他的人”。总而言之，浪漫主义艺术特征就是发挥想象，倾诉感情，寄情于大自然。
6 绘画材料的发明
自18世纪后半期开始直到19世纪的印象派的诞生，工业革命的发生影响了艺术，有些画家对工业革命不愿苟同，他们不喜欢工业革命所导致的物质社会。印象派们主要在捕捉稍纵即逝的时光，如绘画自然光线、野餐、散步、跳舞等。然而这种作品在当时备受责难，如沙龙就拒绝展出，因为印象派风格与学院派的大相径庭，他们只能自己组织开办展览，当时在法国引起一片哗然。如今的莫内作品倍受欢迎，但在当时却无人问津。印象派的代表人物有马奈、莫内、雷诺、狄加斯、皮沙若等。那时使用的油画原料被一条条装在锡制管内，便于带往户外写生。写生必须要动作快，只有草草几笔点过，以便把当时的感受及时描绘出来，于是就产生了像是未完成的如同莫内那样的模糊不清的作品。如今，收藏家愿意付5 000万美元去买一张莫内或雷诺的原画，而在1874年其作品却无人 问津。
尽管如此，“印象派”一词当时是属于贬意的，暗示画家未完成作品，模糊不清的画面，像是焦距未对准的照片一样。因此那种像是用破烂刷子(画笔)勾画的笔触，变成了印象派的特征。
19世纪中叶至20世纪，印象派被索瑞的点笔法取代。索瑞用亮丽的色彩点满了画布，使画面整体和谐，形成了新印象派，他的代表作是《马戏团》。
7 文学与哲学
高更师承皮沙罗，属于印象派，但其受到哲学家罗素“回到伊甸园”的哲学影响，试图回归艺术的原始风格。他先到法国乡村后到大溪地去找寻所谓的“高贵的野蛮人”，当其到了大溪地后，逐渐放弃了印象派，而是将大片同颜色涂在画布上，再用墨色勾出了边线，进而创造出了自己的风格——“合成主义”，也称“象征主义”。这种风格的作品比印象派的更像未完成的画，因此在当时还不能被人们广泛接受。直到1901年。毕加索的“蓝色时期”的出现扭转了人们的看法，标志着“后印象派”的形成。
后印象派画家中的凡高用色大胆，笔法有力，其名作《吃马铃薯的人》曾经鼓舞了20世纪初期的“表现主义”画家，对后世艺术的发展影响很大。再如，画家塞尚被称为“现代画之父”。他注重结构，关注如何在平面画布上表现三度空间，其画法催生了20世纪以抽象艺术为表现力的“立体派”。
8 反传统
“野兽派”与“表现主义”都是20世纪的产物，承袭了高更、凡高与塞尚的风格。由于画风不是依照学院派画法，而是在画布上自我表达感情，不需要迎合大众品味，因而为“现代艺术”定了调。直至二战以后，他们仍然不顾人们的观感，依旧我行我素。野兽派的代表人物有德仁、马蒂斯和乌拉明刻。野兽派的作品看起来很幼稚，如马蒂斯的《国王的悲伤》，令观赏者无法理解。表现主义主要集中在德国与奥地利。该画派高度强调个人的心理感觉，至于把主题景物画成什么样子无所谓。其代表人物有戴布鲁克、克林姆。该画派的名作“亲吻”，在西方美术中是最能表达激情的作品之一。
1908年～1909年出现了立体主义与未来主义画风，它们能够同时显示同一物体各种角度的影像，是艺术领域的一次重大改革。这种画法此前无人尝试过。立体主义的先驱大师是毕加索与布拉格。该画派将物体的实体打破，以几何图形来表达。布拉格的《艾斯达格的房子》是第一幅完整的立体派作品。而毕加索的作品则深受非洲艺术的影响。其名作《达维农的妓女》的脸部表情被描绘得如同非洲人的面具一样，被分解成几何方块。事实上，艺术发展到这种程度以后，该画派已经违反了古典主义的审美原则，他们并未为给人类创造赏心悦目的画面，只是表现作者个人随心所欲的心情而已。
未来派宣称，我们要毁灭博物馆、美术馆、图书馆……博物馆与美术馆就像坟墓一样。我们每年前往美术馆参观一次蒙娜丽莎，就像每年在蒙娜丽莎墓前献花一样。所有的景物都是瞬息万变，眼前的景物并不是静止不动的：在视觉上一匹在奔跑的马不是四只脚，而是二十只脚：在视觉上当我们坐在沙发上时，我们的身体穿过了沙发，同时沙发也穿过了我们的身体，所以身体与沙发是融和在一起的。他们拼命鼓吹未来主义，要世人阅读“速度之美”。他们坚信：所有先前的艺术都应一扫而清，取而代之的是对速度的狂热、骄傲与坚持。
二、20世纪世界艺术潮流
1 抽象表现主义
20世纪上半期，全球受到两次世界大战及一次民主思潮的冲击，艺术也随之受到影响。到20世纪中期，艺术出现了抽象表现主义风格。其作品没有主题，随心所欲。波洛克凭借《秋天的韵律30号》成为“美国抽象表现主义”的先驱。此外，该流派代表人物还有柯尼、罗斯克、古斯冬等。
2 反叛心理
二战后，人们反叛的心理一经释放而变得一发不可收拾。此时的艺术派别称为“达达主义”。达达主义者们承袭了未来主义的思想与作为，突出表现为反现实、反艺术、反传统、反文明、丑化艺术等。典型的丑化艺术行为是给蒙娜丽莎加两道胡子。代表人物有杜强普、汉斯·阿普、门瑞、史维特、赫菲德等。
3 精神分析
受到弗洛依德精神与哲学大师的影响，法国诗人布瑞顿发表了《超现实主义宣言》，兴起了1924年的“超现实主义”革命。超现实主义风格主要表现为人类在“潜意识”与“无意识”状态下的情景。代表人物有毕加索、德斯瑞柯、米罗、达利、马松、马格瑞提等。
当艺术使人们的思想与审美观都发生严重混乱时，人们又开始怀念起以往的写实作品，终于在1970年产生了超写实主义流派。该派别的特征是模仿照相机，把景物画得像照片一样真实。
三、21 世纪艺术的走向
到了21世纪，人们希望看到一些美丽的创作。艺术的价值就是要为人类创造赏心悦目的享受。尽管此时世间仍存在着诸多艺术流派，一旦这些流派与“超写实主义”融合后，就会形成多元化的新型艺术风格。
若作品能够引人入胜，抓住观赏者的感情且深受世人喜爱，就是“浪漫写实主义”风格。该风格既不像古典学院派那么刻板，也不像现代画那么放任，它综合了古典画的唯美与现代画的洒脱。因此，本人认为21世纪世界艺术的走向就是“浪漫写实主义”。
编辑：尹杰