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摘要：在戏曲创作中，舞台灯光担负了不可替代的舞美作用，特别是近年来，随着我国现代科技的发展，舞台设备、灯光器材等也在不断地更新换代，戏曲演出可以运用的手段越来越丰富，舞台美术与科技的结合，为戏曲创作的多元化，戏曲演出的多样化做出了巨大的贡献。
关键词：舞台灯光；戏曲；作用
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0244-01
在戏剧发展的过程中，舞台灯光亦从最初的简约化演变成现在的多样化，舞台灯光设计人员也在人才匮乏单一情况下以渐进式递增，并积极地在舞台排演中创作实践，使舞台灯光发展空间得以不断拓展。同时，灯光器材和剧场设备已经具备了一定水平，各种类型的光源，灯具以及控制灯光变化的电脑调光台等设备，已经较为普及，数字化、网络化等新技术的应用，也已见成效。但是，不管科技如何发达，演艺器材如何先进，没有懂得艺术发现，熟悉运用设备的人才，这些设备对戏剧创作就失去了意义。戏剧的创作者，表演者都是人，而不是这些机器设备，我们可以把这些科技手段当成自己的“魔法”，如何最恰当的展示戏剧作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作为舞台演出的直接参与者和创作者，灯光设计人员的作用至關重要，灯光设计人员的素质与水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。所以舞台灯光设计师必须不断学习了解器材，掌握现代化设备。
我认为，一出好戏，除了各个方面配合完美，灯光师是一个不可或缺的重点，而好的灯光师必须得有一个优秀的戏曲导演，这个导演应该像灯光师一样了解设备，并作为灯光创作的灵魂人物，学会正确运用各种表现手法，他们同样要了解舞台灯光，亲身参与到灯光设计中去，让灯光在自己的指挥下，成为最有力的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分，灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。
首先，好的导演善于把握灯光对“实”的灵魂运用，现实主义的戏曲舞台上，表现的是人物的真实环境，写实的手法从上世纪五十年代沿用至今。如我院近几年排的大型剧《野牯岭》《红旗渠》《故道情》，其中的现代戏《红旗渠》，这是一出新编现代豫剧，讲述的是上世纪六十年代，英雄的林县人民为了解决吃水问题，开山凿洞，重新安排林县河山，在太行山的半山腰上修建人工天河红旗渠的真实故事。经过研究和讨论，演员、舞台美术等各个创作部门一致认为要用“写实”的手法来表现剧情，导演是我省著名的国家一级导演张平，张导说：这个戏一定要实，工地伙房大锅要冒烟，灶台要有年代感，石头，马灯都要有，但是天幕也必须“实”，每个场景都要着力表现修渠风貌，让角色在里面认真地“生活”，这个本子有着浓浓的山里气息，实实在在剧本，可谓实实在在的人物，演员只有在这种实实在在的环境里实实在在的“生活”才能取得最佳的舞台呈现效果。
在务实的剧目中，也可以有一些采取局部写意的手段，如《红旗渠》第四幕“水来了”，女主角赵保秀在梦中看到了一渠清水，迎面而来，高兴中呼喊男恋人牛大刚一起享受这种快乐，如果用真水出现，显然不现实，这里张平导演利用灯光的高科技手段以红色为基调，配之清色的灯光圆圈，让这些圆圈通过原地转动感受梦幻中遇见水来到的样子。还有最后尾声，一组现代写实红旗渠造型（原国家主席李先念题词的“山碑”），一坛老酒，一盒红旗渠牌香烟，在三层石板台阶下制造出不同的舞台气氛。这种组合场面，在灯光配合下，呈现出一种全新时代感，每次灯光出现，观众都会报以热烈的掌声。所以说，一部戏的演出样式，毋庸置疑是经导演的艺术构思，灯光设计师的形象思维和技术部门的技术支持而共同完成的。
舞台灯光在戏曲创作中，不仅追求“写实”和“写意”还需要用“虚”制造想象空间，中国传统戏曲的舞台美术是为了突出人物，通过演员的表演激发观众丰富的想像力来实现的。这是戏曲演员与观众在表演和欣赏的过程中形成的默契，著名话剧导演艺术家焦菊隐说过：“戏要强调处理四个统一，即似与不似的统一，生活真实与艺术真实的统一，有限空间与无限空间的统一，形似与神似的统一。”因此，如何让戏曲舞台美术与人物表演呈现有机统一，就要坚持“写实”、“写意”和“虚”来设计舞台美术创作。如现代戏《野牯岭》的场景就是很好的例子，在全村群众送大学生村官陈志鹏回城时，几道弯曲的山路，天幕的一道雨伞画面，灯光用了强烈的三道侧光来投到舞台的三个线上，造成形似又不似，神似形亦似的弯弯山道。而满天的蒙蒙细雨则被几束灰暗灯光给虚掉了，任凭观众去想象，比看实景更有气氛。除了现代戏，大型新编历史剧《曹操》第四幕是在曹操完败赤壁后，心神突然衰老的场面，满台以六块长方坐为基调，用不同方位摆放，配以空旷天幕，然后用顶部灯光呈线状给光，显得这六块长方亦是战船，亦是坐椅。第五幕舞台环境仍以求神似而不拘泥于形式，用半束光于天幕右上角，前面两道追光描绘出浅蓝光色，表现出曹丕与曹植互存试探，心牵太子之位的复杂心情。巧妙的构思，使舞台灯光得到充分的发挥，并且取得了较高的艺术效果，演出后有评论说《红旗渠》、《野牯岭》、《曹操》三部戏的舞台美术不仅创造成了典型的舞台环境，还因为有独特的舞美灯光，完整的美术形象，营造了诗一般的意境和效果。
一台大型的舞台剧目，每次演出都会有无数个灯来配合剧目演出，并且还要在舞台演出中做到天衣无缝的灯光变换。而对如此复杂繁重的任务，想要在演出现场全部进行人工即时控制是不可能的。还应该在演出彩排前把所有场景进行配光，并预先把场景配光的控制信息编成若干个电子程序，然后在每次排练时，现场实践结合，并在人工干预下进行自动控制。这样，经过不断熟练才能实现复杂的舞台技术操作。灯光活起来，在艺术上更具个性，舞台灯光师才能尽情发挥他的聪明才智和创作激情，从而让舞台灯光从光色、图案、图形及其变化构成灯光独特的艺术语言。
以上仅是我对舞台灯光在戏曲创作中的作用的个人浅见，具体的舞台灯光作用，是可以根据剧情需要加以变化的，但应在尊重导演的意图上，结合各种灯具性能，充分发挥它的功能，使各类剧目在剧场中大放光彩，尽善尽美。当然，随着社会的发展，许多高科技产品将不断投放市场。这就要求我们要及时了解掌握舞台灯光的新变化，科学、合理的做好舞台灯光在戏曲中所承担的任务和作用，以此确保每出剧目的精彩呈现。
关键词：舞台灯光；戏曲；作用
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0244-01
在戏剧发展的过程中，舞台灯光亦从最初的简约化演变成现在的多样化，舞台灯光设计人员也在人才匮乏单一情况下以渐进式递增，并积极地在舞台排演中创作实践，使舞台灯光发展空间得以不断拓展。同时，灯光器材和剧场设备已经具备了一定水平，各种类型的光源，灯具以及控制灯光变化的电脑调光台等设备，已经较为普及，数字化、网络化等新技术的应用，也已见成效。但是，不管科技如何发达，演艺器材如何先进，没有懂得艺术发现，熟悉运用设备的人才，这些设备对戏剧创作就失去了意义。戏剧的创作者，表演者都是人，而不是这些机器设备，我们可以把这些科技手段当成自己的“魔法”，如何最恰当的展示戏剧作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作为舞台演出的直接参与者和创作者，灯光设计人员的作用至關重要，灯光设计人员的素质与水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。所以舞台灯光设计师必须不断学习了解器材，掌握现代化设备。
我认为，一出好戏，除了各个方面配合完美，灯光师是一个不可或缺的重点，而好的灯光师必须得有一个优秀的戏曲导演，这个导演应该像灯光师一样了解设备，并作为灯光创作的灵魂人物，学会正确运用各种表现手法，他们同样要了解舞台灯光，亲身参与到灯光设计中去，让灯光在自己的指挥下，成为最有力的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分，灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。
首先，好的导演善于把握灯光对“实”的灵魂运用，现实主义的戏曲舞台上，表现的是人物的真实环境，写实的手法从上世纪五十年代沿用至今。如我院近几年排的大型剧《野牯岭》《红旗渠》《故道情》，其中的现代戏《红旗渠》，这是一出新编现代豫剧，讲述的是上世纪六十年代，英雄的林县人民为了解决吃水问题，开山凿洞，重新安排林县河山，在太行山的半山腰上修建人工天河红旗渠的真实故事。经过研究和讨论，演员、舞台美术等各个创作部门一致认为要用“写实”的手法来表现剧情，导演是我省著名的国家一级导演张平，张导说：这个戏一定要实，工地伙房大锅要冒烟，灶台要有年代感，石头，马灯都要有，但是天幕也必须“实”，每个场景都要着力表现修渠风貌，让角色在里面认真地“生活”，这个本子有着浓浓的山里气息，实实在在剧本，可谓实实在在的人物，演员只有在这种实实在在的环境里实实在在的“生活”才能取得最佳的舞台呈现效果。
在务实的剧目中，也可以有一些采取局部写意的手段，如《红旗渠》第四幕“水来了”，女主角赵保秀在梦中看到了一渠清水，迎面而来，高兴中呼喊男恋人牛大刚一起享受这种快乐，如果用真水出现，显然不现实，这里张平导演利用灯光的高科技手段以红色为基调，配之清色的灯光圆圈，让这些圆圈通过原地转动感受梦幻中遇见水来到的样子。还有最后尾声，一组现代写实红旗渠造型（原国家主席李先念题词的“山碑”），一坛老酒，一盒红旗渠牌香烟，在三层石板台阶下制造出不同的舞台气氛。这种组合场面，在灯光配合下，呈现出一种全新时代感，每次灯光出现，观众都会报以热烈的掌声。所以说，一部戏的演出样式，毋庸置疑是经导演的艺术构思，灯光设计师的形象思维和技术部门的技术支持而共同完成的。
舞台灯光在戏曲创作中，不仅追求“写实”和“写意”还需要用“虚”制造想象空间，中国传统戏曲的舞台美术是为了突出人物，通过演员的表演激发观众丰富的想像力来实现的。这是戏曲演员与观众在表演和欣赏的过程中形成的默契，著名话剧导演艺术家焦菊隐说过：“戏要强调处理四个统一，即似与不似的统一，生活真实与艺术真实的统一，有限空间与无限空间的统一，形似与神似的统一。”因此，如何让戏曲舞台美术与人物表演呈现有机统一，就要坚持“写实”、“写意”和“虚”来设计舞台美术创作。如现代戏《野牯岭》的场景就是很好的例子，在全村群众送大学生村官陈志鹏回城时，几道弯曲的山路，天幕的一道雨伞画面，灯光用了强烈的三道侧光来投到舞台的三个线上，造成形似又不似，神似形亦似的弯弯山道。而满天的蒙蒙细雨则被几束灰暗灯光给虚掉了，任凭观众去想象，比看实景更有气氛。除了现代戏，大型新编历史剧《曹操》第四幕是在曹操完败赤壁后，心神突然衰老的场面，满台以六块长方坐为基调，用不同方位摆放，配以空旷天幕，然后用顶部灯光呈线状给光，显得这六块长方亦是战船，亦是坐椅。第五幕舞台环境仍以求神似而不拘泥于形式，用半束光于天幕右上角，前面两道追光描绘出浅蓝光色，表现出曹丕与曹植互存试探，心牵太子之位的复杂心情。巧妙的构思，使舞台灯光得到充分的发挥，并且取得了较高的艺术效果，演出后有评论说《红旗渠》、《野牯岭》、《曹操》三部戏的舞台美术不仅创造成了典型的舞台环境，还因为有独特的舞美灯光，完整的美术形象，营造了诗一般的意境和效果。
一台大型的舞台剧目，每次演出都会有无数个灯来配合剧目演出，并且还要在舞台演出中做到天衣无缝的灯光变换。而对如此复杂繁重的任务，想要在演出现场全部进行人工即时控制是不可能的。还应该在演出彩排前把所有场景进行配光，并预先把场景配光的控制信息编成若干个电子程序，然后在每次排练时，现场实践结合，并在人工干预下进行自动控制。这样，经过不断熟练才能实现复杂的舞台技术操作。灯光活起来，在艺术上更具个性，舞台灯光师才能尽情发挥他的聪明才智和创作激情，从而让舞台灯光从光色、图案、图形及其变化构成灯光独特的艺术语言。
以上仅是我对舞台灯光在戏曲创作中的作用的个人浅见，具体的舞台灯光作用，是可以根据剧情需要加以变化的，但应在尊重导演的意图上，结合各种灯具性能，充分发挥它的功能，使各类剧目在剧场中大放光彩，尽善尽美。当然，随着社会的发展，许多高科技产品将不断投放市场。这就要求我们要及时了解掌握舞台灯光的新变化，科学、合理的做好舞台灯光在戏曲中所承担的任务和作用，以此确保每出剧目的精彩呈现。