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这座位于法国南部戛纳的泡泡皇宫，仿佛就是为了验证古希腊哲学家毕达哥拉斯的名言『一切立体的图形中，最美的是球形；一切平面的图形中，最美的是圆形』而存在。
远远望去，泡泡皇宫如同一组奇妙的外来生物盘旋在半山，俯瞰地中海。圆形、圆圈、圆环任何你看到的空间都是圆形，没有任何尖锐的拐角。此处是皮尔·卡丹的度假别墅之一。因为造型奇特，MTV、雷诺汽车，甚至微软都曾经租用过这座建筑举行派对。这座泡泡皇宫是由鼎鼎大名的安提·洛瓦设计建造，二十世纪七十年代完工。
作为一名设计师，洛瓦已经成为了上世纪六七十年代法国文化的代表。大量建筑专业的学生来到法国南部，围绕在他身边，感受他“随心而至、乐趣盎然、充满惊喜”建筑设计的魅力。如今虽然年过九十，仍活跃于建筑设计领域，致力于探索建筑与人之间的关系。
人类最大的居住空间就是圆形的地球。泡泡皇宫就如同一只完美的微缩版地球：2个游泳池，1200平方米的住家空间，10间以上不同风格的别致套房、一间可容纳350人的大厅， 约8500平方米、能容纳500人的户外剧场。
不过，对安提·洛瓦稍有了解的人都知道，这些从来不是重点，雇主的兴趣爱好在他眼里不过是浮云。在选择项目时，安提有三个条件，“我不知道要花多少钱，我不知道最终会是什么样，我不知道什么时候能完成。”这个条件吓走了不少顾客，幸好他也不在乎，他对财富并不热衷。他没有存款，居住地是早年设计的一所实验性建筑，很多地方仍未完工，别说和豪华不沾边，甚至连舒适都称不上。这个建筑甚至没有用地许可，在上世纪90年代，他不得不通过朋友，向文化部申请将之列入“法国文化地标”，才避免了被当地政府拆毁的厄运。
设计师的圆形居住哲学
“过去，由于经济条件和技术水平的限制，人类的建筑一直四方四正，充满棱角，满是死角。这些建筑限制我们的行动，破坏了自然平衡。”在他看来，曲线才更符合宇宙演变的规律，更贴近人的天性，“我们挥动胳膊，甩甩腿，在空中划过的是一个个圆圈。人类的历史总是自我重复，不断循环的—这与圆一样，不知所起，亦不知所终。”
这种对圆形建筑的实验贯穿于安提·洛瓦的设计生涯—他将之命名为“居住哲学”。这是对传统建筑理念的叛逆，“圆形是最简略的修建形式，只有一维，就是半径。圆转化成三维的球体，还是最轻便、最坚固、最具冲击力的。”在他看来，这项实验让他从材料选择、建筑结构、建造方法等各个方面都对建筑展开反思，在探索建筑的可能性上打开了一片新领域。
洛瓦一直宣称建筑应该是“自发的形式游戏”。泡泡皇宫整栋建筑没有任何直线，全部球面由轻网格和棒子做骨架，由设计师和客户现场摆放，直到找到双方都满意的位置，最后再在骨架上浇混凝土。这就好像一出即兴演出的戏剧， 没有预先准备的剧本， 没有刻意的安排。
主人家的圆形趣味
值得一提的是，泡泡皇宫的主人本是一位能够忍耐洛瓦“三准则”的实业家。可惜即将完工之际，这位实业家不幸离世了。皮尔·卡丹得到消息后，不惜巨资立即买下了这座建筑，理由简单明了：“圆是我的标志。”
无论是上世纪50年代轰动时尚圈的“泡泡裙”，还是率先提出的“成衣大众化”的理念，这位特立独行、注重独创的时尚皇帝的确是泡泡皇宫最合适的主人。“曲线代表着创造性，象征着孕育的子宫，是欢愉的形状。在我的设计中，我经常运用圆锥形图案。” 皮尔·卡丹三次获得了法国时装业界最高荣誉大奖—金顶针奖，设计并不突出女性身体的曲线，而热衷于运用几何形状，追求太空感与未来感。
泡泡皇宫由28个泡泡状的独立建筑组成，波浪状的天花板、拱形的走道、圆形的大床和浴缸……生动有趣又十分考究。鱼眼睛状的大窗户，将棕榈树、悬崖峭壁、山间瀑布等室外景观引入室内，也提高了自然光线的利用率。室内灯光经过专门设计，能够根据室外光线的不同自动调节。
室内装饰上，皮尔·卡丹和洛瓦也找到了共同语言。皮尔·卡丹坚持弃用木材、金属等传统材料，全部采用泡沫、塑料等更具科技未来感的材质。洛瓦认为：“白色的墙壁让我打不起劲儿来，感觉好像我住在医院里似的。” 墙壁上不悬挂油画等传统装饰，而用厚重有质感的挂毯取而代之。此外，皮尔·卡丹还邀请了Patrice Breteau、Jerome Tisserand Daniel You, Fran?ois Chauvin, Gerard Cloarec等现代主义艺术家来设计10间套房，符合泡泡皇宫的总体特点，又各具风味。
泡泡皇宫洋溢着类似于007电影的某种超现实感，充满着先锋主义的试验特色。因此，这座只有三十来岁的年轻建筑和罗浮宫、巴黎圣母院、先贤祠一样，列入了“法国文化地标”的名单。皮尔·卡丹多次将之作为时装大片的拍摄场景，时常也将之租作电影外景地。最著名的出镜还数2001年的畅销书《非常戛纳》，英国科幻小说家J. G. Ballard将之选作故事发生地，大大增加了故事的奇幻色彩。
远远望去，泡泡皇宫如同一组奇妙的外来生物盘旋在半山，俯瞰地中海。圆形、圆圈、圆环任何你看到的空间都是圆形，没有任何尖锐的拐角。此处是皮尔·卡丹的度假别墅之一。因为造型奇特，MTV、雷诺汽车，甚至微软都曾经租用过这座建筑举行派对。这座泡泡皇宫是由鼎鼎大名的安提·洛瓦设计建造，二十世纪七十年代完工。
作为一名设计师，洛瓦已经成为了上世纪六七十年代法国文化的代表。大量建筑专业的学生来到法国南部，围绕在他身边，感受他“随心而至、乐趣盎然、充满惊喜”建筑设计的魅力。如今虽然年过九十，仍活跃于建筑设计领域，致力于探索建筑与人之间的关系。
人类最大的居住空间就是圆形的地球。泡泡皇宫就如同一只完美的微缩版地球：2个游泳池，1200平方米的住家空间，10间以上不同风格的别致套房、一间可容纳350人的大厅， 约8500平方米、能容纳500人的户外剧场。
不过，对安提·洛瓦稍有了解的人都知道，这些从来不是重点，雇主的兴趣爱好在他眼里不过是浮云。在选择项目时，安提有三个条件，“我不知道要花多少钱，我不知道最终会是什么样，我不知道什么时候能完成。”这个条件吓走了不少顾客，幸好他也不在乎，他对财富并不热衷。他没有存款，居住地是早年设计的一所实验性建筑，很多地方仍未完工，别说和豪华不沾边，甚至连舒适都称不上。这个建筑甚至没有用地许可，在上世纪90年代，他不得不通过朋友，向文化部申请将之列入“法国文化地标”，才避免了被当地政府拆毁的厄运。
设计师的圆形居住哲学
“过去，由于经济条件和技术水平的限制，人类的建筑一直四方四正，充满棱角，满是死角。这些建筑限制我们的行动，破坏了自然平衡。”在他看来，曲线才更符合宇宙演变的规律，更贴近人的天性，“我们挥动胳膊，甩甩腿，在空中划过的是一个个圆圈。人类的历史总是自我重复，不断循环的—这与圆一样，不知所起，亦不知所终。”
这种对圆形建筑的实验贯穿于安提·洛瓦的设计生涯—他将之命名为“居住哲学”。这是对传统建筑理念的叛逆，“圆形是最简略的修建形式，只有一维，就是半径。圆转化成三维的球体，还是最轻便、最坚固、最具冲击力的。”在他看来，这项实验让他从材料选择、建筑结构、建造方法等各个方面都对建筑展开反思，在探索建筑的可能性上打开了一片新领域。
洛瓦一直宣称建筑应该是“自发的形式游戏”。泡泡皇宫整栋建筑没有任何直线，全部球面由轻网格和棒子做骨架，由设计师和客户现场摆放，直到找到双方都满意的位置，最后再在骨架上浇混凝土。这就好像一出即兴演出的戏剧， 没有预先准备的剧本， 没有刻意的安排。
主人家的圆形趣味
值得一提的是，泡泡皇宫的主人本是一位能够忍耐洛瓦“三准则”的实业家。可惜即将完工之际，这位实业家不幸离世了。皮尔·卡丹得到消息后，不惜巨资立即买下了这座建筑，理由简单明了：“圆是我的标志。”
无论是上世纪50年代轰动时尚圈的“泡泡裙”，还是率先提出的“成衣大众化”的理念，这位特立独行、注重独创的时尚皇帝的确是泡泡皇宫最合适的主人。“曲线代表着创造性，象征着孕育的子宫，是欢愉的形状。在我的设计中，我经常运用圆锥形图案。” 皮尔·卡丹三次获得了法国时装业界最高荣誉大奖—金顶针奖，设计并不突出女性身体的曲线，而热衷于运用几何形状，追求太空感与未来感。
泡泡皇宫由28个泡泡状的独立建筑组成，波浪状的天花板、拱形的走道、圆形的大床和浴缸……生动有趣又十分考究。鱼眼睛状的大窗户，将棕榈树、悬崖峭壁、山间瀑布等室外景观引入室内，也提高了自然光线的利用率。室内灯光经过专门设计，能够根据室外光线的不同自动调节。
室内装饰上，皮尔·卡丹和洛瓦也找到了共同语言。皮尔·卡丹坚持弃用木材、金属等传统材料，全部采用泡沫、塑料等更具科技未来感的材质。洛瓦认为：“白色的墙壁让我打不起劲儿来，感觉好像我住在医院里似的。” 墙壁上不悬挂油画等传统装饰，而用厚重有质感的挂毯取而代之。此外，皮尔·卡丹还邀请了Patrice Breteau、Jerome Tisserand Daniel You, Fran?ois Chauvin, Gerard Cloarec等现代主义艺术家来设计10间套房，符合泡泡皇宫的总体特点，又各具风味。
泡泡皇宫洋溢着类似于007电影的某种超现实感，充满着先锋主义的试验特色。因此，这座只有三十来岁的年轻建筑和罗浮宫、巴黎圣母院、先贤祠一样，列入了“法国文化地标”的名单。皮尔·卡丹多次将之作为时装大片的拍摄场景，时常也将之租作电影外景地。最著名的出镜还数2001年的畅销书《非常戛纳》，英国科幻小说家J. G. Ballard将之选作故事发生地，大大增加了故事的奇幻色彩。