古语云：情动于中，而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。《毛诗序》中的这一段话从根本上揭示了人的情感转化为语言、歌咏和舞蹈的循环过程。针对于初中生独特的阶段特征，我们在歌唱教学当中更多的注重情感表达，将有利于引导学生正确地进行情感体验、疏导自己的情绪，培养学生积极向上的人生态度。而要做到正确的培养歌唱活动中的情感表达，我们应始终坚持以下几个原则。
　　一、初中音乐歌唱教学的情感表达应以审美教育为核心
　　现在的初中音乐教材涉及面十分广泛，从西方古典音乐到中国传统音乐都有部分内容，而信息时代带来的高速发展，为歌唱活动提供了特别丰富的内容。虽然不同风格或不同类型的音乐有一定的区别，但任何一个音乐作品都不能离开统一的准则——即对美的诠释。作品不分长短或繁简，都是为了阐释某一种“美”的理念。因此，即使是初中歌唱教学时的情感表达方面，审美仍然是第一位的。我们以歌曲《桥》为例，来分析审美教育在情感表达中的核心作用。歌曲《桥》由陆在易作曲，于之作词，词曲唯美古典，通过桥这一意象，在音乐和语句中抒发了对故乡独特美感的赞扬，是一首倍受青睐的、专业性较高的艺术歌曲。然而对于未接受系统训练的大部分学生来说，他们对作品的情感把握往往不如对流行歌曲敏感。因此，正确有效的审美教育就变得十分紧要了。首先，学生处于叛逆时段，喜欢反叛于“传统”的东西，而《桥》与现行的流行歌曲相比则偏向于传统的类别。然而，往往叛逆的内心隐藏着十分丰富的情感，只要教师能通过多样的情境创设（如将歌唱的内容用图片、动画或表演的形式表现出来）来引发学生的情感共鸣，引导学生对桥、对故乡或对相类似的情景的好感，诱导学生对这一音乐形式的美的认同，这种先用熟悉事物引发学生同感，再通过审美诱导的方式引导学生抒发情感的教学法常常能获得事半功倍的效果。
　　二、初中音乐歌唱教学中的情感表达应遵循歌唱教学的科学方法
　　大凡教学上的问题，采用正确的方法往往能够避免学生偏离预定的轨道。在初中音乐歌唱教学上也遵循同样的道理。我们歌唱教学中的情感表达不仅要采用科学的练习方法，还应该注意到初中生在发声上的一大特点——变声期。变声期是学生童声与成声的过渡期，健康的度过这个时期对于学生能否保持美好的嗓音十分重要。而教师在教唱歌曲时，应以情感表达为目的，教其审美之方法为核心，保护其嗓音是重中之重。再以歌曲《桥》为例，作为一手广为传唱的经典艺术歌曲，其曲调和音域对于处于变声期的学生们来说都有一定的难度，那么，教师就应该就学生的具体情况对歌曲进行调整。如该作品曲调较高，教学当中应采用多样的歌唱方式（如独唱、对唱、重唱与合唱等），或注重与歌曲相关知识的了解与不同版本地听辨，以达到审美教育的要求。而更为最重要的是，教师应该借鉴于声乐练习中“以情带声”的科学方法，把情感体验、情感表达放在首位，用充满情感的声音唱出对桥的赞美，使学生发自内心的感受到音乐的美好，从而减少曲调和音高难度带来的困扰，通过这种科学的练习使学生达到教学的要求。
　　三、初中音乐歌唱教学应该对学生的情感表达采用循循善诱的方式
　　初中音乐歌唱教学，以审美教育为核心，科学方法为辅助，以对学生情感表达方式的循循善诱为操作方法。那么如何对他们的情感表达做到循循善诱呢？第一步，我们应增强学生对各种类型音乐的情感体验，提高其鉴赏能力。对一首歌曲的有效鉴赏，一般建立在对歌曲的正确解读和多方位的了解之上，学生掌握的情感信息越多，则获得情感共鸣的可能性就越大，因此，在这一方针的指导下，作为教师应为学生提供丰富多样的资料，也应当与学生一起对作品进行更深入的分析与理解。第二步则应该使学生在不断的实践当中，加深对作品情感的理解，从而促使学生大胆的表现作品中的情感内涵，表达自己的情感需求。实践的方式应该根植于学生的生活实际，从最贴近的生活实践中，保持学生的学习积极性。在我们现在所用的教材中，有些作品本身与生活息息相关，有些则需要一定的生活阅历，教师在课堂上能否生动贴切的还原或解读作品将直接影响到教学的成果。
　　责任编辑 龙建刚