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摘要：中国传统文化灿烂辉煌，具有永恒的魅力。不少服装设计师致力于把中国传统文化融入当代的服装设计中。他们在面料、结构、图案、工艺等方面潜心专研，创造出了古典与时尚相结合的作品，散发着中国传统文化的深刻内涵和强大魅力。同时，复古的汉服受到大众的欢迎，进入了现实生活，说明大众对中国传统文化的热爱和接纳。
关键词：中国传统文化;丝织品;传统手工艺;汉服
中国传统文化非常丰厚灿烂，它对当代服装设计主要有两方面的应用，一是在服装上局部采用传统文化的元素，二是复古的汉服。
目前全球的纺织品行业新技术、新面料层出不穷，但丝织品依旧是最舒适华丽高档的面料之一。中国是最早发明丝织品的国家，传统丝织业非常发达，品种繁多，分类很细，主要有5大类：绢类、 纱罗类、绫绸类、缎类、锦类。
当代服装设计善于利用传统的丝织品，有时对它们进行一些高科技的混纺改良处理。比如绡是采用生丝以平纹或变化平纹织成的轻薄透明的丝织物，它现在又被称为欧根纱，在当代服装中被广泛应用。因为它是生丝，所以有一定的硬度和蓬松感，适宜于制作女式晚礼服、连衣裙以及披纱、头纱等。
著名的美国华裔服装设计师Vera Wang 被誉为婚纱女王，她设计的婚纱广泛地采用欧根纱。它质感硬挺，适合做出蓬松的造型。欧根纱在她的2011年春夏、2013年春夏、2015年春夏、2019年秋冬等系列里，出现的频率很高。郭碧婷的婚纱之一就是Vera Wang2019年秋冬系列的一款，分内外两层，蓬松硬挺的外层正是采用了欧根纱制作的。
华裔时装设计师谭燕玉也是一位热爱中国传统文化的设计师。她在2015年纽约时装周的春夏发布会上，把中国传统的松竹梅用在服装纹饰上，中国风非常强烈。她还穿着自己设计的松竹梅礼服参加了2015年纽约大都会博物馆的慈善舞会，让中国传统文化具有更广泛的社会影响力。
锦是丝织品里最华丽贵重的品种，中国传统的锦以南京的云锦、苏州的宋锦和四川的蜀锦为最佳。云锦是南京传统的提花丝织工艺品，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”，是南京工艺“三宝 ”之首。南京云锦配色多达几十种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、大量使用金线，形成灿烂辉煌的华丽风格。云锦价格昂贵，曾经被用来制作中央电视台春晚女主持人的礼服。
劳伦斯·许是一位以设计中国风礼服的著名设计师。劳伦斯·许原名许建树，祖籍山东，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院）。他通过为演艺人士设计制作红毯礼服而成名。自2013年起，他受法国服装公会邀请，在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。 他还多次担任国事活动的服装设计师，如G20峰会。他的作品把西化的立体裁剪与中国传统文化相结合，焕发出新的东方魅力。
2005年，劳伦斯·许运用清代花轿上的面料，为主演电影《孔雀》而入围第五十五届柏林电影节的张静初设计礼服。这是一件中式立领结合西式露背的礼服，引起了轰动。2007年，他用翠绿云锦面料，为周韵设计了参加威尼斯电影节的红毯礼服，将这种国宝级的面料推向了世界。 2007和2010年，他为某著名女演员设计了柏林电影节设计了两套礼服，其中一套结合了织锦面料、流苏耳环和扇子等中国元素，还有一件是白色纱裙，劳伦斯·许在上面手绘了梅花、手写了书法，展现了浓郁的中国传统文化的魅力。劳伦斯·许还为她设计了2010年戛纳电影节的礼服，金黄色的面料上有层次丰富、精美的龙纹刺绣，拖尾是海水纹。这件绣着中国图腾龙纹的礼服惊艳了全球时尚界，扩大了中国传统文化的影响力。2013年，劳伦斯·许成为进军巴黎高定时装周的首位中国设计师，举办了一场名为“绣球”的时尚大秀，将南京的云锦为推向世界。他在2017年在巴黎高定时装周举办了“山里江南”发布会，展示了他为海南航空设计的空乘制服。制服以中国国服旗袍为基本结构，领口为祥云漫天，下摆为江涯海水，中段为彩霞满天，寓意飞机翱翔于云海之间，构成独具海南航空特色的东方之美。
郭培的高级定制品牌“玫瑰坊”也强烈地彰显中国传统文化的魅力。郭培麾下有大批工艺精湛的传统工艺师，擅长精美的刺绣等工艺。她的每件高级定制都耗费大量的人工。她通过服装来传承者手工艺，用一针一线去表达对中国传统文化的眷恋与深情。在2009年11月，她在北京国家体育馆隆重举办 “一千零二夜”定制时装发布会，其中有一件礼服，运用了中国传统瓷器青花瓷的元素。2019春夏发布会《东宫》参加了东京时装周，展现了精美绝伦的中国传统刺绣工艺。
熊英创办的中国高级女装品牌“盖娅传说”在2018年9月参加了2019巴黎春夏時装周，主题为“画壁· 一眼千年”。这个秀以中国伟大的石窟艺术宝库——敦煌石窟为灵感，把其中蕴含的千年文化融合到服装设计里，创造出如梦似幻，时光交错的艺术境界。她把敦煌壁画的飞天、九色鹿等题材用缂丝、苏绣、羽绘等中国传统服装工艺加以尽情的发挥，创造出内涵丰富、飘逸灵动的效果。缂丝是起源于宋代的制造工艺，采用通经断纬的方式织出图案。熊英采用传统工艺，在纱上进行缂花，再加上盘绣勾金等刺绣手法，再现了敦煌艺术的美妙。她还用精美的金属工艺制作了诸多配饰，比如佛像圆光状的帽饰、亭台楼阁状的帽饰、装饰着龙和流苏的伞等。
2018年4月，第八届北京国际电影节在京举行盛大的闭幕式暨“天坛奖”颁奖典礼，演员佟丽娅受邀担任首位“天坛女神”。熊英为她设计了一套清新淡雅的装饰着荷叶蜻蜓刺绣的水墨礼服，将中国文化与现代时尚巧妙融合，再配以掐丝工艺制作的中国古建筑头饰与耳环，典雅高贵，引起广泛的赞赏与好评。她还为擅长演唱中国古韵歌曲的歌手霍尊设计了仙鹤礼服，灰色的缎子面料上绣了精美灵动的白色仙鹤，高雅飘逸，古风盎然。
张志峰是NE·TIGER品牌的创始人，这个品牌不仅经营皮草业务，也设计制作中式晚礼服，中式婚礼服，它将中国悠久的历史文明和品牌创意联系在一起。张志峰潜心研究中国历史和传统文化，将他对中国文化的深沉热爱，转化为具有东方魅力的作品。他的作品采用优质的丝织面料，灵活运用中国元素，让中国元素和时尚结合起来，使其摆脱沉重，高雅轻盈。他曾经参与设计北京春晚的主持人礼服，也和众多明星合作，推广中国风，比如他曾经为林志玲设计了白底红牡丹短款礼服，为张雨绮设计了如意纹礼服。
近年来，中国社会掀起一股服装的复古潮流，即汉服风，大众把本来出现在影视剧的古装穿到了现实生活中。这种社会现象说明大众对传统文化的热爱与复兴。汉服分为多种类型，有的是汉代风格，有的是唐代风格，还有一些是多种古装元素的融合。汉代风格的汉服往往采用交领，下摆裁剪成曲裾深衣的样子，腰带系在正常的腰位。更多的汉服模仿的是唐代风格，女装采用高腰线。讲究的汉服往往有刺绣的装饰，还有仿古的发簪、步摇、发梳、项链、耳环、手镯、戒指等配套首饰。
现在汉服市场产量很大，购买者很多，但是生产商对汉服的文化背景、服饰史实普遍研究得并不深入，只追求象征性的皮毛，往往没有展现出中国古代服饰的深刻内涵。魏晋南北朝的服饰是中国古代历史上最潇洒飘逸的。这个时代是一个感叹生命脆弱、及时行乐的时代，也是一个向往得道成仙的时代，所以人们普遍追求随风飘扬的翩翩风度。这个时期的衣冠追求繁华、奢丽的风格。男装宽袍大袖，风格疏放。女装流行袿衣，即上衣两侧裁剪成尖角的款式，旁边加以垂饰飘带，异常飘逸。如果汉服能开发魏晋时期的服装风格，应该对彰显中国传统文化是相当有意义的。
熊英女士说过：“我们活在当下，又活在苍茫历史之中，我想要找回那份遗世的风景、信仰和感动。毕竟，传递中国美学文化已经成为每一个拥有中国精神的品牌的使命与宿愿。”她的话，代表了当代很多有志向和情怀的服装设计师共同的心声。
参考文献：
[1]沈从文. 中国古代服饰研究 [M]. 商务印书馆，2011
[2]高丰. 中国设计史[M]. 中国美术学院出版社，2008
关键词：中国传统文化;丝织品;传统手工艺;汉服
中国传统文化非常丰厚灿烂，它对当代服装设计主要有两方面的应用，一是在服装上局部采用传统文化的元素，二是复古的汉服。
目前全球的纺织品行业新技术、新面料层出不穷，但丝织品依旧是最舒适华丽高档的面料之一。中国是最早发明丝织品的国家，传统丝织业非常发达，品种繁多，分类很细，主要有5大类：绢类、 纱罗类、绫绸类、缎类、锦类。
当代服装设计善于利用传统的丝织品，有时对它们进行一些高科技的混纺改良处理。比如绡是采用生丝以平纹或变化平纹织成的轻薄透明的丝织物，它现在又被称为欧根纱，在当代服装中被广泛应用。因为它是生丝，所以有一定的硬度和蓬松感，适宜于制作女式晚礼服、连衣裙以及披纱、头纱等。
著名的美国华裔服装设计师Vera Wang 被誉为婚纱女王，她设计的婚纱广泛地采用欧根纱。它质感硬挺，适合做出蓬松的造型。欧根纱在她的2011年春夏、2013年春夏、2015年春夏、2019年秋冬等系列里，出现的频率很高。郭碧婷的婚纱之一就是Vera Wang2019年秋冬系列的一款，分内外两层，蓬松硬挺的外层正是采用了欧根纱制作的。
华裔时装设计师谭燕玉也是一位热爱中国传统文化的设计师。她在2015年纽约时装周的春夏发布会上，把中国传统的松竹梅用在服装纹饰上，中国风非常强烈。她还穿着自己设计的松竹梅礼服参加了2015年纽约大都会博物馆的慈善舞会，让中国传统文化具有更广泛的社会影响力。
锦是丝织品里最华丽贵重的品种，中国传统的锦以南京的云锦、苏州的宋锦和四川的蜀锦为最佳。云锦是南京传统的提花丝织工艺品，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”，是南京工艺“三宝 ”之首。南京云锦配色多达几十种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、大量使用金线，形成灿烂辉煌的华丽风格。云锦价格昂贵，曾经被用来制作中央电视台春晚女主持人的礼服。
劳伦斯·许是一位以设计中国风礼服的著名设计师。劳伦斯·许原名许建树，祖籍山东，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院）。他通过为演艺人士设计制作红毯礼服而成名。自2013年起，他受法国服装公会邀请，在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。 他还多次担任国事活动的服装设计师，如G20峰会。他的作品把西化的立体裁剪与中国传统文化相结合，焕发出新的东方魅力。
2005年，劳伦斯·许运用清代花轿上的面料，为主演电影《孔雀》而入围第五十五届柏林电影节的张静初设计礼服。这是一件中式立领结合西式露背的礼服，引起了轰动。2007年，他用翠绿云锦面料，为周韵设计了参加威尼斯电影节的红毯礼服，将这种国宝级的面料推向了世界。 2007和2010年，他为某著名女演员设计了柏林电影节设计了两套礼服，其中一套结合了织锦面料、流苏耳环和扇子等中国元素，还有一件是白色纱裙，劳伦斯·许在上面手绘了梅花、手写了书法，展现了浓郁的中国传统文化的魅力。劳伦斯·许还为她设计了2010年戛纳电影节的礼服，金黄色的面料上有层次丰富、精美的龙纹刺绣，拖尾是海水纹。这件绣着中国图腾龙纹的礼服惊艳了全球时尚界，扩大了中国传统文化的影响力。2013年，劳伦斯·许成为进军巴黎高定时装周的首位中国设计师，举办了一场名为“绣球”的时尚大秀，将南京的云锦为推向世界。他在2017年在巴黎高定时装周举办了“山里江南”发布会，展示了他为海南航空设计的空乘制服。制服以中国国服旗袍为基本结构，领口为祥云漫天，下摆为江涯海水，中段为彩霞满天，寓意飞机翱翔于云海之间，构成独具海南航空特色的东方之美。
郭培的高级定制品牌“玫瑰坊”也强烈地彰显中国传统文化的魅力。郭培麾下有大批工艺精湛的传统工艺师，擅长精美的刺绣等工艺。她的每件高级定制都耗费大量的人工。她通过服装来传承者手工艺，用一针一线去表达对中国传统文化的眷恋与深情。在2009年11月，她在北京国家体育馆隆重举办 “一千零二夜”定制时装发布会，其中有一件礼服，运用了中国传统瓷器青花瓷的元素。2019春夏发布会《东宫》参加了东京时装周，展现了精美绝伦的中国传统刺绣工艺。
熊英创办的中国高级女装品牌“盖娅传说”在2018年9月参加了2019巴黎春夏時装周，主题为“画壁· 一眼千年”。这个秀以中国伟大的石窟艺术宝库——敦煌石窟为灵感，把其中蕴含的千年文化融合到服装设计里，创造出如梦似幻，时光交错的艺术境界。她把敦煌壁画的飞天、九色鹿等题材用缂丝、苏绣、羽绘等中国传统服装工艺加以尽情的发挥，创造出内涵丰富、飘逸灵动的效果。缂丝是起源于宋代的制造工艺，采用通经断纬的方式织出图案。熊英采用传统工艺，在纱上进行缂花，再加上盘绣勾金等刺绣手法，再现了敦煌艺术的美妙。她还用精美的金属工艺制作了诸多配饰，比如佛像圆光状的帽饰、亭台楼阁状的帽饰、装饰着龙和流苏的伞等。
2018年4月，第八届北京国际电影节在京举行盛大的闭幕式暨“天坛奖”颁奖典礼，演员佟丽娅受邀担任首位“天坛女神”。熊英为她设计了一套清新淡雅的装饰着荷叶蜻蜓刺绣的水墨礼服，将中国文化与现代时尚巧妙融合，再配以掐丝工艺制作的中国古建筑头饰与耳环，典雅高贵，引起广泛的赞赏与好评。她还为擅长演唱中国古韵歌曲的歌手霍尊设计了仙鹤礼服，灰色的缎子面料上绣了精美灵动的白色仙鹤，高雅飘逸，古风盎然。
张志峰是NE·TIGER品牌的创始人，这个品牌不仅经营皮草业务，也设计制作中式晚礼服，中式婚礼服，它将中国悠久的历史文明和品牌创意联系在一起。张志峰潜心研究中国历史和传统文化，将他对中国文化的深沉热爱，转化为具有东方魅力的作品。他的作品采用优质的丝织面料，灵活运用中国元素，让中国元素和时尚结合起来，使其摆脱沉重，高雅轻盈。他曾经参与设计北京春晚的主持人礼服，也和众多明星合作，推广中国风，比如他曾经为林志玲设计了白底红牡丹短款礼服，为张雨绮设计了如意纹礼服。
近年来，中国社会掀起一股服装的复古潮流，即汉服风，大众把本来出现在影视剧的古装穿到了现实生活中。这种社会现象说明大众对传统文化的热爱与复兴。汉服分为多种类型，有的是汉代风格，有的是唐代风格，还有一些是多种古装元素的融合。汉代风格的汉服往往采用交领，下摆裁剪成曲裾深衣的样子，腰带系在正常的腰位。更多的汉服模仿的是唐代风格，女装采用高腰线。讲究的汉服往往有刺绣的装饰，还有仿古的发簪、步摇、发梳、项链、耳环、手镯、戒指等配套首饰。
现在汉服市场产量很大，购买者很多，但是生产商对汉服的文化背景、服饰史实普遍研究得并不深入，只追求象征性的皮毛，往往没有展现出中国古代服饰的深刻内涵。魏晋南北朝的服饰是中国古代历史上最潇洒飘逸的。这个时代是一个感叹生命脆弱、及时行乐的时代，也是一个向往得道成仙的时代，所以人们普遍追求随风飘扬的翩翩风度。这个时期的衣冠追求繁华、奢丽的风格。男装宽袍大袖，风格疏放。女装流行袿衣，即上衣两侧裁剪成尖角的款式，旁边加以垂饰飘带，异常飘逸。如果汉服能开发魏晋时期的服装风格，应该对彰显中国传统文化是相当有意义的。
熊英女士说过：“我们活在当下，又活在苍茫历史之中，我想要找回那份遗世的风景、信仰和感动。毕竟，传递中国美学文化已经成为每一个拥有中国精神的品牌的使命与宿愿。”她的话，代表了当代很多有志向和情怀的服装设计师共同的心声。
参考文献：
[1]沈从文. 中国古代服饰研究 [M]. 商务印书馆，2011
[2]高丰. 中国设计史[M]. 中国美术学院出版社，2008