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摘要 民族民间舞蹈是民族传统文化中的重要组成部分，也是舞蹈创作的灵感之源。但是，当下许多舞蹈学习者在民族民间舞的学习过程中却很难把握风格，只是单纯地模仿舞蹈动作，并没有把沉淀了几千年的文化精髓表现出来。文章分析了民族民间舞蹈风格的重要性，并提出了相应的措施手段来实现风格性教学。
关键词 民族民间舞 风格性 教学
中图分类号：G424 文献标识码：A
我国由五十六个民族组成，他们都有着自己的深厚文化，舞蹈艺术也是这些文化的集中体现。民族民间舞蹈是民族传统文化中的重要组成部分，也是舞蹈创作的灵感之源。因此，在舞蹈学习过程中，应该运用现代化的教学手段和教学理念，将理论化的舞蹈知识应用于实践，提高民间舞的审美能力，掌握其中的风格所在，将民族民间舞蹈传承、发扬光大。
1 民族民间舞蹈风格概述
1.1 什么是舞蹈风格
民族民间舞蹈风格是在民间艺术表演形式中的独特魅力体现。风格是舞蹈艺术的精华，也是分辨舞蹈种类的关键所在。民族性的独特艺术风格体现了一个民族的宗教信仰、经济水平、自然环境、生活习俗，是一个民族的伦理、道德、情感综合作用的结果。在整个舞蹈的内容和表现形式中都有所体现，并向欣赏者传达着民族文化的深邃。能否准确地表达舞蹈风格关系到民族民间舞表演的感染力。倘若在东北秧歌表演时，没有加入“俏、浪”等表现元素，动作黏糊、冗长、拖沓，则无法表现出东北民间舞的风采，不能凸显其风格所在，既不像南方舞蹈婉约、温柔，又像西北舞蹈粗犷、豪放，变得不伦不类。①因此，在教学中定要强调舞蹈风格的准确性表达。
1.2 风格的重要地位
民族民间舞蹈传承已久，直至今日仍能屹立不倒，最重要的一点就是它的风格产生于广大的人民群众间，人们在创造这一舞蹈，给予了其充满生活情感的风格，赋予了它的精髓。风格贯穿于整个舞蹈的始末，融会贯通，在保留了不同民族的民间舞蹈的原汁原味的特性的同时，还为民族民间舞以后的发展奠定坚实的基础。因此，只有正确把握了舞蹈的风格所在，才能展现民族特有的生活情感和文化底蕴，才会保留住民族民间舞的精髓，民族民间舞蹈才有其独到的艺术感染力。
2 民族民间舞蹈风格性教学的方法
2.1 把握舞蹈的体态美感
舞蹈室形体表现艺术，因此，在民族民间舞蹈中，体态动作是其最基本的构成单位，也是能够准确把握艺术风格的基础。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是连结舞蹈各个组成段落的纽带，起到润滑剂的作用。民间舞体态在教学过程中，要坚持从繁到简、从现象到本质的原则，进行科学的分析教学，让学生体会其中价值。舞蹈中体态的正确、到位与否决定了舞蹈风格的形成和定型。就比如说，当我们接触到一个新的民族的舞种时，老师在第一堂课上必定会教学生正确的站姿。这个“站立”不是生活中随意的、日常的站立方式，而是民族舞蹈的一种表现方式，是民族特性的体现。由于正确的体态外形为内在感情的表达提供了民族风格的基础，也作为抽象神韵的一种具象表达，为其做到一定的补充和扩展。体态说到底就是人的身体，人体四肢的造型和运动轨迹无非也就从横、竖、弯等，通过静止的动作之间的发展、连接、变化来构成连贯、完整。②如果在舞蹈教学的初始阶段，没有对体态动作的质量严格规定的话，没有打下坚实的基础，不仅不能体现舞种的风格，还会在深入学习的过程中出现动作变形走样等现象，到时候要改正，难上加难。
2.2 重视民间舞文化的学习
文化是舞蹈的内涵和底蕴所在。因此，学习舞蹈的最重要前提就是学习民族民间文化。正因为有人不重视对民族文化的熏陶，这才是不能正确表现民间舞风格的真正原因。民间舞蹈是民间文化的一种表现形式，也是民族历史文化发生和发展的体现和演绎。舞蹈文化并不是单独存在的，而是在一个民族形成和发展的的过程中诞生的，进而又演变成若干个分支，狩猎舞蹈、祭祀舞蹈、膜拜舞蹈等，在不同的场合和场景下表达文化的特色，可以说舞蹈形态是表现民族文化最好的方式。③这种表现方式随历史的发展而变得多元化，最终演变为民族所有的文化内涵。所以，我们将舞蹈文化视作民族文化的最重要的组成部分之一，体现了整个民族在民族心态、民族情感、民族审美的一切特征。此外，又因为民间舞的本质是表演性、娱乐性，它源于我们的生活，服务于我们的生活，从不同的民间舞蹈文化中能发现民族风俗、情感和生活，并依靠这些舞蹈文化来体现民族精神的精髓和气概所在。因此，我们在进行民族舞蹈的教学过程中，不能仅仅教授舞蹈该动作和技能，更要讲民族的舞蹈文化精神放在最为根本也是最重要的地位，因为它是我们在舞蹈中充分表现民族民间舞蹈风格性的关键所在。
2.3 强调对神韵的培养
如果说外在的“形”是艺术表现和传达的媒介，那“神”就是这种媒介的情感依托。风格作为一种神韵，更少不了这神来之笔。舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的民间舞，一边在演绎着该民族的文化，能否真正演绎这种民族文化，关系到欣赏着对民族文化的知识程度和优劣，因此，将民族舞蹈的风格化充分展示，更是民族的情感特征淋漓展现的重要前提。在教学中应该用多种手段来进行这种“情”的熏陶，透过讲述这一民族舞蹈体态形态的原因、地理环境、风俗习惯等方面的深厚的文化背景，让学生们感到身临其境，心向往之，深受其感染，调动学生的思维积极性，让学生做到不单单是在模仿基本形态，更加入了自己的原创和个性化形态，进而感知到民间舞蹈的神韵所在。④只有这样才能真正做到“形”“神”的兼备。
2.4 充分发挥学生想象力
想象力在舞蹈中的起到的是“画龙点睛”的作用。舞蹈虽然是没有语言的，但它往往讲述了一个故事，因此，对于故事情节、场景的想想，能够很好地传达舞蹈内涵的风格特征。在舞蹈中寻找这一舞种的特征性，并由此展开想像，来构造一个情节和场景，将它充分地运用在民间舞教学中。⑤如果仅仅是按部就班地完成一套动作，那么就不能体现每一表演者的不同个性所在，更不能体现其风格和价值。通过让学生自己把特征性动作组合串联起来，编排成一个小场景故事，通过肢体的语言来讲述这个故事，使舞蹈更具画面感和可观性，更有利于内在的情感的抒发。
民族民间舞蹈风格是在民间艺术表演形式中的独特魅力体现。风格是舞蹈艺术的精华，也是分辨舞蹈种类的关键所在。通过把握舞蹈的体态美感、重视民间舞文化的学习、重视对神韵的培养、充分发挥学生想象力等手段，使民族民间舞蹈学习者不仅仅只是单纯模仿舞蹈动作，而能准确把握其风格，将沉淀了几千年的文化精髓表现出来。
注释
① 邓捷.认知负荷理论与舞蹈教学的动作表征[J].三明学院学报，2009（3）.
② 陆丽萍.舞蹈教学应注重对学生内在情感和表现力的培养[J].市场周刊（理论研究），2009（8）.
③ 张琳.“元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失[J].大舞台，2009（4）.
④ 刘玮.躯干的结构与舞蹈表现——浅析身韵动律元素与民间舞动律的共性[J].东方艺术，2009（S1）.
⑤ 孙静.舞蹈教学与素质教育的内在联系[J].东方艺术，2008（S2）.
关键词 民族民间舞 风格性 教学
中图分类号：G424 文献标识码：A
我国由五十六个民族组成，他们都有着自己的深厚文化，舞蹈艺术也是这些文化的集中体现。民族民间舞蹈是民族传统文化中的重要组成部分，也是舞蹈创作的灵感之源。因此，在舞蹈学习过程中，应该运用现代化的教学手段和教学理念，将理论化的舞蹈知识应用于实践，提高民间舞的审美能力，掌握其中的风格所在，将民族民间舞蹈传承、发扬光大。
1 民族民间舞蹈风格概述
1.1 什么是舞蹈风格
民族民间舞蹈风格是在民间艺术表演形式中的独特魅力体现。风格是舞蹈艺术的精华，也是分辨舞蹈种类的关键所在。民族性的独特艺术风格体现了一个民族的宗教信仰、经济水平、自然环境、生活习俗，是一个民族的伦理、道德、情感综合作用的结果。在整个舞蹈的内容和表现形式中都有所体现，并向欣赏者传达着民族文化的深邃。能否准确地表达舞蹈风格关系到民族民间舞表演的感染力。倘若在东北秧歌表演时，没有加入“俏、浪”等表现元素，动作黏糊、冗长、拖沓，则无法表现出东北民间舞的风采，不能凸显其风格所在，既不像南方舞蹈婉约、温柔，又像西北舞蹈粗犷、豪放，变得不伦不类。①因此，在教学中定要强调舞蹈风格的准确性表达。
1.2 风格的重要地位
民族民间舞蹈传承已久，直至今日仍能屹立不倒，最重要的一点就是它的风格产生于广大的人民群众间，人们在创造这一舞蹈，给予了其充满生活情感的风格，赋予了它的精髓。风格贯穿于整个舞蹈的始末，融会贯通，在保留了不同民族的民间舞蹈的原汁原味的特性的同时，还为民族民间舞以后的发展奠定坚实的基础。因此，只有正确把握了舞蹈的风格所在，才能展现民族特有的生活情感和文化底蕴，才会保留住民族民间舞的精髓，民族民间舞蹈才有其独到的艺术感染力。
2 民族民间舞蹈风格性教学的方法
2.1 把握舞蹈的体态美感
舞蹈室形体表现艺术，因此，在民族民间舞蹈中，体态动作是其最基本的构成单位，也是能够准确把握艺术风格的基础。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是连结舞蹈各个组成段落的纽带，起到润滑剂的作用。民间舞体态在教学过程中，要坚持从繁到简、从现象到本质的原则，进行科学的分析教学，让学生体会其中价值。舞蹈中体态的正确、到位与否决定了舞蹈风格的形成和定型。就比如说，当我们接触到一个新的民族的舞种时，老师在第一堂课上必定会教学生正确的站姿。这个“站立”不是生活中随意的、日常的站立方式，而是民族舞蹈的一种表现方式，是民族特性的体现。由于正确的体态外形为内在感情的表达提供了民族风格的基础，也作为抽象神韵的一种具象表达，为其做到一定的补充和扩展。体态说到底就是人的身体，人体四肢的造型和运动轨迹无非也就从横、竖、弯等，通过静止的动作之间的发展、连接、变化来构成连贯、完整。②如果在舞蹈教学的初始阶段，没有对体态动作的质量严格规定的话，没有打下坚实的基础，不仅不能体现舞种的风格，还会在深入学习的过程中出现动作变形走样等现象，到时候要改正，难上加难。
2.2 重视民间舞文化的学习
文化是舞蹈的内涵和底蕴所在。因此，学习舞蹈的最重要前提就是学习民族民间文化。正因为有人不重视对民族文化的熏陶，这才是不能正确表现民间舞风格的真正原因。民间舞蹈是民间文化的一种表现形式，也是民族历史文化发生和发展的体现和演绎。舞蹈文化并不是单独存在的，而是在一个民族形成和发展的的过程中诞生的，进而又演变成若干个分支，狩猎舞蹈、祭祀舞蹈、膜拜舞蹈等，在不同的场合和场景下表达文化的特色，可以说舞蹈形态是表现民族文化最好的方式。③这种表现方式随历史的发展而变得多元化，最终演变为民族所有的文化内涵。所以，我们将舞蹈文化视作民族文化的最重要的组成部分之一，体现了整个民族在民族心态、民族情感、民族审美的一切特征。此外，又因为民间舞的本质是表演性、娱乐性，它源于我们的生活，服务于我们的生活，从不同的民间舞蹈文化中能发现民族风俗、情感和生活，并依靠这些舞蹈文化来体现民族精神的精髓和气概所在。因此，我们在进行民族舞蹈的教学过程中，不能仅仅教授舞蹈该动作和技能，更要讲民族的舞蹈文化精神放在最为根本也是最重要的地位，因为它是我们在舞蹈中充分表现民族民间舞蹈风格性的关键所在。
2.3 强调对神韵的培养
如果说外在的“形”是艺术表现和传达的媒介，那“神”就是这种媒介的情感依托。风格作为一种神韵，更少不了这神来之笔。舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的民间舞，一边在演绎着该民族的文化，能否真正演绎这种民族文化，关系到欣赏着对民族文化的知识程度和优劣，因此，将民族舞蹈的风格化充分展示，更是民族的情感特征淋漓展现的重要前提。在教学中应该用多种手段来进行这种“情”的熏陶，透过讲述这一民族舞蹈体态形态的原因、地理环境、风俗习惯等方面的深厚的文化背景，让学生们感到身临其境，心向往之，深受其感染，调动学生的思维积极性，让学生做到不单单是在模仿基本形态，更加入了自己的原创和个性化形态，进而感知到民间舞蹈的神韵所在。④只有这样才能真正做到“形”“神”的兼备。
2.4 充分发挥学生想象力
想象力在舞蹈中的起到的是“画龙点睛”的作用。舞蹈虽然是没有语言的，但它往往讲述了一个故事，因此，对于故事情节、场景的想想，能够很好地传达舞蹈内涵的风格特征。在舞蹈中寻找这一舞种的特征性，并由此展开想像，来构造一个情节和场景，将它充分地运用在民间舞教学中。⑤如果仅仅是按部就班地完成一套动作，那么就不能体现每一表演者的不同个性所在，更不能体现其风格和价值。通过让学生自己把特征性动作组合串联起来，编排成一个小场景故事，通过肢体的语言来讲述这个故事，使舞蹈更具画面感和可观性，更有利于内在的情感的抒发。
民族民间舞蹈风格是在民间艺术表演形式中的独特魅力体现。风格是舞蹈艺术的精华，也是分辨舞蹈种类的关键所在。通过把握舞蹈的体态美感、重视民间舞文化的学习、重视对神韵的培养、充分发挥学生想象力等手段，使民族民间舞蹈学习者不仅仅只是单纯模仿舞蹈动作，而能准确把握其风格，将沉淀了几千年的文化精髓表现出来。
注释
① 邓捷.认知负荷理论与舞蹈教学的动作表征[J].三明学院学报，2009（3）.
② 陆丽萍.舞蹈教学应注重对学生内在情感和表现力的培养[J].市场周刊（理论研究），2009（8）.
③ 张琳.“元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失[J].大舞台，2009（4）.
④ 刘玮.躯干的结构与舞蹈表现——浅析身韵动律元素与民间舞动律的共性[J].东方艺术，2009（S1）.
⑤ 孙静.舞蹈教学与素质教育的内在联系[J].东方艺术，2008（S2）.