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摘要：时代背景下汲取当代表现性绘画中独特的形式美感以增强动态海报设计的现代性和创新性。从绘画和设计的基本关系出发，分析动态海报衍变过程，探寻其与当代表现性绘画在形式美感中的共通之处，于节奏、色彩、线条中汲取设计之源。当代表现性绘画中弘扬个性的独特形式能为动态海报增添艺术魅力，促进其蓬勃发展。动态海报所需的节奏形式、色彩美感、线条变化都可在当代表现性绘画中探寻灵感。
关键词：动态海报 表现性绘画 形式语言 设计 美感
中图分类号：J024
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2020） 05-0116-02
引言
现代多媒体设计应用的普遍性大大超过了绘画，动态海报在科技发达的当代拥有更大的创造空间，绘画在设计中具有重要地位与作用，是电脑设计所不能取代的，把其中节奏、色彩、线条形式灵活地运用于动态海报中，能使其更富艺术感染力与视觉冲击力。
一、动态海报的衍变
随着用户生活消费习惯逐渐移动化，人们碎片化的信息截取方式，与新媒体连接的海报在当代由形态上平面化、静态化向动态化、趣味性的综合方向转变。互联网发展带来的动态媒介的变化为艺术设计带来了发展改革，动态海报风头正茂，它基于平面设计基础之上，通过运动拟态的设计方式传递更加丰富的情感表达和视觉感受，更能调动受众，促使他们主动参与信息接收，这种交互行为使“寓教于乐”变得容易实现[1]。
优秀的动态海报以其丰富的形式美和艺术感召力更擅长传达情绪，且形式内容个性有趣，比传统海报画面更丰富、更生动，可以更好地引起互动、评论、分享。设计师因此获得更广阔的表现空间，结合色彩、场景等各种组成元素，利用动态演绎的方式融汇、传递更大的信息量，全面、多角度地表达信息观念，实现了高科技与高情感的平衡。在艺术多样化的时代，怎样从具有时代背景的当代表现性绘画中汲取有利于动态海报发展的因素是文章要探讨的问题。
二、对形式美感的追逐
（一）形式语言初探：形式是事物存在的方式，如克莱夫·贝尔所说：“艺术的美不在于内容，而在于有意味的形式，即在于线条、色彩等各形式要素之间的联系和结合。”[2]动态海报和表现性绘画同属艺术范畴，属于艺术的不同分支，形式上有相互借鉴的理论基础，都是抓住客观物象几种最基本的形态特征元素一一節奏、色彩、线条的语言要素在原有形态的基础上进行切割与舍取，以达到表现的目的。
当代表现性绘画的创作不但基于主观因素，也经过科学的思量与经营，利用不同元素达到有深度的视觉效果，是绘画形式语言隐喻的内涵。每个艺术家都有自己独立的一套形式语言体系来表达自我的主张与情感，从而表现出视觉的精髓与魅感，有时绘画是设计的先行者，其大胆尝试给予设计更多灵感创造，绘画形式语言逐渐地推陈出新在一定程度上为动态海报提供了无限可能，可使其在绘画的基础上实现二次飞跃。
（二）当代表现性绘画与动态海报的形式美互通：动态海报与当代表现性绘画属唇齿之邦，后者是一个十分开放性的概念，这里所谓的当代表现性绘画特指一种创作手法、题材都相对宽泛的绘画风格，代表着一部分画家在多元化时代的选择与态度，他们从绘画本体语言的角度出发，在当代语境中探索表现性绘画的诸多可能性。
形式美在动态海报中体现为线条、色彩等在画面上演绎着对比与谐调、对立与平衡等异常丰富的变化效果。艺术作品缺乏形式美会失去艺术的特征，真正恒久的艺术品蕴合独特的形式美与丰富的精神情感。一张足够有视觉冲击力的动态海报在形式上一定是赏心悦目的，它根据不同的手法将视觉属性中的颜色、线条、形状等进行组合与设计，利用画面的不断变化以及声音，给大众声情并茂的情趣体验。表现性绘画在形式上更注重“情感宣泄”，即使是即兴之作也是苦心经营的结果，都是在掌握形式规律后，运用诸要素创造出严密、和谐、均衡的形式美，形式被作为艺术观念的载体得以强化，我们可以感受到作品的艺术气息、色块的温度甚至是画家彼时的心境。在实现美的渠道中，当代表现性绘画中的形式美因素同样适用于动态海报，在视觉美感的塑造上他们达到深度一致。以八五美术运动中的风云人物王广义为例，其作品采用西方波普艺术形式，并结合人们熟知的商业符号和执政形象，来表达对事物持幽默荒诞、嘲笑反讽的想法，态度十分暖昧。最广为人知是《大批判：可口可乐》系列油画，作品尽可能剔除所谓的绘画性，创意地把特殊时代背景下的宣传画和可口可乐商标标识加以对照，画面带有明显的海报特性，多用重复符号，色彩没有中性色和过渡色，只有红、蓝、黑、黄等单色对比组合，凸显出广告或招贴画的特色，如图1。
三、当代表现性绘画对动态海报设计的借鉴意义
（一）设计与绘画的差异与调和：绘画与设计本身就具有错综复杂、千丝万缕的关系，二者在具体表现方式上虽存差异，但在本质上是同根同源的，其目的都是在表达自我或者服务大众。设计更注重对审美元素的合理运用，使视觉效果直观化、形象化，生动体现设计主题。设计师对于观者视觉的把握是达成解读的关键，表现性绘画中包含的视觉审美元素与设计中的美感需求相通，其孕育的独特形式语言在当前的视觉传达设计领域应用中有着明显的优势[3]。
动态海报设计偶尔缺乏自由性，表现手法上有时比不上绘画自由洒脱，有些艺术家身兼画家和设计师，这种双重身份使他们于绘画与设计之间随意游走，创作出同样优秀的作品。靳埭强先生曾经对中国绘画符号的应用与现代设计的结合有着独特的见解，他设计的作品，不仅包括了绘画元素，而且他的作品中具有强烈的时代感。[4]时代繁荣促进艺术发展，绘画的当代性可以影响当代设计的前卫趋势，动态海报可学习当代表现性绘画的时代性、表现形式的极端个性化，在表现形式、设计构思等方面激励自身进行各种尝试和探索。
（二）打破界限——从当代表现性绘画中汲取设计之源：正如美国设计界流行一句口头禅：“如果能达到同一目的，为什么要那么呆板？”设计与绘画是相辅相成的关系，动态海报若想脱颖而出，需要在动态形式的基础上添加更多的创意元素，表现性绘画艺术为动态海报提供了庞大的设计元素体系，很多海报直接吸取表现性绘画形式中的视觉元素，比如水墨、图案、象征图形以及吉祥图示等，这些只有在绘画作品中才能见到的视觉元素如今在海报作品中屡见不鲜。动态海报是抽象出形式美本质的艺术，精取事物美的形式，表现性绘画创作过程中对素材做出有目的的选择和运用，绝非偶然与随意，故文章将从当代表现性绘画的节奏、色彩、线条形式中具体剖析有利于动态海报发展的因素。 1节奏：动态海报是在平面中建立一种新的美的空间秩序，“动静之美”是其设计艺术独特的审美价值，设计师通过帧速率的有效控制，赋予画面不同的意境，当中元素运动有方向性，这种元素的动态变化控制着整个画面的节奏。优秀的动态海报离不开元素的秩序运用，缺乏秩序搭配的海报设计作品在视觉上显得杂乱无章，达不到广告预期的目的，只有当海报设计中的节奏、色彩和线条达到完美融合，才能达到吸引人眼球的最终目的。表现性绘画作品具有一种作为能量和信息传递的“机制”，这种机制如同精密的机械，决定于它内在的秩序，为抓住时代的特质，每个艺术家的作品中存在着新的秩序，它的创作过程是一个潇洒随意与严谨秩序结合的过程，往往渗透着自由、随行，所构造的色彩、肌理、造型相互作用产生能量敲击观者的内心，所表达出的秩序感与动态海报所需要的节奏不谋而合，故而往往被借鉴。
2.色彩：色彩是动态海报重要的功能元素，同时也是表现性绘画中最为强烈的视觉要素，具有感情和象征意义，实现着美的传递。动态海报与表现性绘画中的色彩都强调对形式的塑造、对色彩整体关系的把握。动态海报可将表现性绘画中的色彩元素根据不同目的再分解、重组，构成新的形式和有意味的色彩关系，使色彩在理念构思、创作形式以及表现方法上有更多的创新。尤其当代表现性绘画强调人性的解放，甚至毫不在乎人们对它的种种评价，在色彩中彰显它们对时代的强烈要求，有时一个很静的画面能表现出特有的张力，这无疑为动态海报提供了灵感之源。色彩的运用让大众能直观的感受到作者创作时内心洋溢的激情和瞬间的顿悟。如朱金石的《红色探戈》，画面中跳跃的色块层次堆积仿佛颜料本身是呼吸着的，颜色搭配看似无章却对比强烈，类似交织着繁复体验的厚重织锦画，色彩、肌理、光线融合出的氛围表现出作者发自内心的情感表达。
动态海报的形式美是解构组合后的整体美、意象美和抽象美，在色彩中作不同的侧面与立面、不同的角度或局部的分解组合后再设计的新形式与新内容。以2018年为纪念漫威之父斯坦.李逝世举办的上海漫展中的动态海报为例，作品运用丰富的陪衬色对比或衬托，斯坦.李以漫威漫画形象不断变化，在统一中蕴含变化，在形式均衡美感中达到宣传的实际意义，从而使观者印象深刻。将《红色探戈》和斯坦，李漫展的动态海报相比较，它们在色感上高度一致，即使表现形式不同，也给大众带来很强的节奏美感。这种张扬、潇洒的色彩表达方式在表现性绘画中依据艺术家的思维千变万化，若动态海报从此些画中汲取设计之源，对于视觉美感的塑造是再—次飞跃，如图2。
3.线条：线条丰富多彩的变化可以创作出世间万象，引发无限可能，在动态海报中是高度概括的形象表征，粗细线条的交错使用制造出空间感和虚实感、重复排列的线条产生面化感，粗细、曲直、长短的混合使用可以形成别致的视觉效果。重复的工作对于艺术家是乏味的，表现性绘画最本质的特征就在于创造新颖的、独特的、恰当的形式以表达个体特质的情感与思想，艺术家总是寻求线条有更多的丰富变化和精神承载，这些理性情感因素居多的线条已经显现出很强的自我情感特征，尽管还是略显羞涩。在实际的表现性绘画中线条总是相互交织，互相渗透，手法灵动地运用于画面之中，起到元素连接的作用。动态海报在表达一个过程或者说要对一系列元素进行连接的时候，通过线条变化、交替、位移等进行信息表达，让画面更具流畅感，把表现性绘画中的线条形式运用到动态海报中，使动态海报的情绪表达有了更多形式。
回望湖北美术学院2018届本科生毕业作品展动态海报，色彩形式单一，只有黑白两色，用文字组成的线重复排列，给人整齐而又轻松的感觉，线在画面中的使用让设计作品有章可循，像一首轻快节奏的小曲，能听见清晰的鼓点。这张动态海报由线组成一个完整的规则体块，体块的左右运动引导人们进入画面的视觉中心，调动人的脑神经，带领观者走入创作者的思维。海报中线的排列方式跟表现性绘画中线条的搭配有相通的地方，暂停每一帧画面部可以把其看成是一张表现性绘画，并且带有抽象意味，在设计动态海报时我们可以向表现性绘画去借鉴线的表达方式，如图3。
美感是理性和感性的统一，不仅积淀了感情、体悟和想象，还积淀了理性的感性。[5]不论当代表现性绘画还是动态海报，在向大眾展现视觉美感的过程中都相当于在布势，“势”是一种力量，同时形成画面的张力。布势尤其讲究张敛有度，敛可使画面内集，张则使画面外延。”动态海报是弘扬个性的一种艺术形式，能借助纯粹艺术的表现手段塑造氛围，增加设计主题的艺术魅力，启悟着欣赏者去感知独特形式的意味，从而拓展了画面的内涵与韵致。
结论
动态海报能满足当代人们快节奏的生活，把表现性绘画各种艺术形式手法灵活的运用于动态海报中是海报艺术发展的必由之路。高质量的动态海报深受艺术美学和不同领域绘画风格的滋养，在全球化设计语境日趋成熟之时，表现性绘画基于时代特征所含有的元素极大地丰富了设计资源。但有时这种设计资源的丰富从某种程度上导致了其运用的混乱，设计师有必要进行进一步更有效的设计资源运用方法论的探索。.
参考文献
[1]包艳秋，潘云华，动态海报中的“动点”研究[J]艺术研究，2017，（04）：84
[2]李泽厚，美的历程[M]天津：天津社会科学院出版社，2001.
[3]张曼华，海报图形的个性化表现手法及形成原因浅谈[J]设计，2014，（03）：180
[4]薛成城，绘画与平面设计关系探究[J]设计，2014，（04）：91
[5]陈艳，外观设计“富有美感”法律问题探究[J] 设计2016，（23）：80
[6]郑晓君，平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究[J]包装工程，2019.40 （14）：93
关键词：动态海报 表现性绘画 形式语言 设计 美感
中图分类号：J024
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2020） 05-0116-02
引言
现代多媒体设计应用的普遍性大大超过了绘画，动态海报在科技发达的当代拥有更大的创造空间，绘画在设计中具有重要地位与作用，是电脑设计所不能取代的，把其中节奏、色彩、线条形式灵活地运用于动态海报中，能使其更富艺术感染力与视觉冲击力。
一、动态海报的衍变
随着用户生活消费习惯逐渐移动化，人们碎片化的信息截取方式，与新媒体连接的海报在当代由形态上平面化、静态化向动态化、趣味性的综合方向转变。互联网发展带来的动态媒介的变化为艺术设计带来了发展改革，动态海报风头正茂，它基于平面设计基础之上，通过运动拟态的设计方式传递更加丰富的情感表达和视觉感受，更能调动受众，促使他们主动参与信息接收，这种交互行为使“寓教于乐”变得容易实现[1]。
优秀的动态海报以其丰富的形式美和艺术感召力更擅长传达情绪，且形式内容个性有趣，比传统海报画面更丰富、更生动，可以更好地引起互动、评论、分享。设计师因此获得更广阔的表现空间，结合色彩、场景等各种组成元素，利用动态演绎的方式融汇、传递更大的信息量，全面、多角度地表达信息观念，实现了高科技与高情感的平衡。在艺术多样化的时代，怎样从具有时代背景的当代表现性绘画中汲取有利于动态海报发展的因素是文章要探讨的问题。
二、对形式美感的追逐
（一）形式语言初探：形式是事物存在的方式，如克莱夫·贝尔所说：“艺术的美不在于内容，而在于有意味的形式，即在于线条、色彩等各形式要素之间的联系和结合。”[2]动态海报和表现性绘画同属艺术范畴，属于艺术的不同分支，形式上有相互借鉴的理论基础，都是抓住客观物象几种最基本的形态特征元素一一節奏、色彩、线条的语言要素在原有形态的基础上进行切割与舍取，以达到表现的目的。
当代表现性绘画的创作不但基于主观因素，也经过科学的思量与经营，利用不同元素达到有深度的视觉效果，是绘画形式语言隐喻的内涵。每个艺术家都有自己独立的一套形式语言体系来表达自我的主张与情感，从而表现出视觉的精髓与魅感，有时绘画是设计的先行者，其大胆尝试给予设计更多灵感创造，绘画形式语言逐渐地推陈出新在一定程度上为动态海报提供了无限可能，可使其在绘画的基础上实现二次飞跃。
（二）当代表现性绘画与动态海报的形式美互通：动态海报与当代表现性绘画属唇齿之邦，后者是一个十分开放性的概念，这里所谓的当代表现性绘画特指一种创作手法、题材都相对宽泛的绘画风格，代表着一部分画家在多元化时代的选择与态度，他们从绘画本体语言的角度出发，在当代语境中探索表现性绘画的诸多可能性。
形式美在动态海报中体现为线条、色彩等在画面上演绎着对比与谐调、对立与平衡等异常丰富的变化效果。艺术作品缺乏形式美会失去艺术的特征，真正恒久的艺术品蕴合独特的形式美与丰富的精神情感。一张足够有视觉冲击力的动态海报在形式上一定是赏心悦目的，它根据不同的手法将视觉属性中的颜色、线条、形状等进行组合与设计，利用画面的不断变化以及声音，给大众声情并茂的情趣体验。表现性绘画在形式上更注重“情感宣泄”，即使是即兴之作也是苦心经营的结果，都是在掌握形式规律后，运用诸要素创造出严密、和谐、均衡的形式美，形式被作为艺术观念的载体得以强化，我们可以感受到作品的艺术气息、色块的温度甚至是画家彼时的心境。在实现美的渠道中，当代表现性绘画中的形式美因素同样适用于动态海报，在视觉美感的塑造上他们达到深度一致。以八五美术运动中的风云人物王广义为例，其作品采用西方波普艺术形式，并结合人们熟知的商业符号和执政形象，来表达对事物持幽默荒诞、嘲笑反讽的想法，态度十分暖昧。最广为人知是《大批判：可口可乐》系列油画，作品尽可能剔除所谓的绘画性，创意地把特殊时代背景下的宣传画和可口可乐商标标识加以对照，画面带有明显的海报特性，多用重复符号，色彩没有中性色和过渡色，只有红、蓝、黑、黄等单色对比组合，凸显出广告或招贴画的特色，如图1。
三、当代表现性绘画对动态海报设计的借鉴意义
（一）设计与绘画的差异与调和：绘画与设计本身就具有错综复杂、千丝万缕的关系，二者在具体表现方式上虽存差异，但在本质上是同根同源的，其目的都是在表达自我或者服务大众。设计更注重对审美元素的合理运用，使视觉效果直观化、形象化，生动体现设计主题。设计师对于观者视觉的把握是达成解读的关键，表现性绘画中包含的视觉审美元素与设计中的美感需求相通，其孕育的独特形式语言在当前的视觉传达设计领域应用中有着明显的优势[3]。
动态海报设计偶尔缺乏自由性，表现手法上有时比不上绘画自由洒脱，有些艺术家身兼画家和设计师，这种双重身份使他们于绘画与设计之间随意游走，创作出同样优秀的作品。靳埭强先生曾经对中国绘画符号的应用与现代设计的结合有着独特的见解，他设计的作品，不仅包括了绘画元素，而且他的作品中具有强烈的时代感。[4]时代繁荣促进艺术发展，绘画的当代性可以影响当代设计的前卫趋势，动态海报可学习当代表现性绘画的时代性、表现形式的极端个性化，在表现形式、设计构思等方面激励自身进行各种尝试和探索。
（二）打破界限——从当代表现性绘画中汲取设计之源：正如美国设计界流行一句口头禅：“如果能达到同一目的，为什么要那么呆板？”设计与绘画是相辅相成的关系，动态海报若想脱颖而出，需要在动态形式的基础上添加更多的创意元素，表现性绘画艺术为动态海报提供了庞大的设计元素体系，很多海报直接吸取表现性绘画形式中的视觉元素，比如水墨、图案、象征图形以及吉祥图示等，这些只有在绘画作品中才能见到的视觉元素如今在海报作品中屡见不鲜。动态海报是抽象出形式美本质的艺术，精取事物美的形式，表现性绘画创作过程中对素材做出有目的的选择和运用，绝非偶然与随意，故文章将从当代表现性绘画的节奏、色彩、线条形式中具体剖析有利于动态海报发展的因素。 1节奏：动态海报是在平面中建立一种新的美的空间秩序，“动静之美”是其设计艺术独特的审美价值，设计师通过帧速率的有效控制，赋予画面不同的意境，当中元素运动有方向性，这种元素的动态变化控制着整个画面的节奏。优秀的动态海报离不开元素的秩序运用，缺乏秩序搭配的海报设计作品在视觉上显得杂乱无章，达不到广告预期的目的，只有当海报设计中的节奏、色彩和线条达到完美融合，才能达到吸引人眼球的最终目的。表现性绘画作品具有一种作为能量和信息传递的“机制”，这种机制如同精密的机械，决定于它内在的秩序，为抓住时代的特质，每个艺术家的作品中存在着新的秩序，它的创作过程是一个潇洒随意与严谨秩序结合的过程，往往渗透着自由、随行，所构造的色彩、肌理、造型相互作用产生能量敲击观者的内心，所表达出的秩序感与动态海报所需要的节奏不谋而合，故而往往被借鉴。
2.色彩：色彩是动态海报重要的功能元素，同时也是表现性绘画中最为强烈的视觉要素，具有感情和象征意义，实现着美的传递。动态海报与表现性绘画中的色彩都强调对形式的塑造、对色彩整体关系的把握。动态海报可将表现性绘画中的色彩元素根据不同目的再分解、重组，构成新的形式和有意味的色彩关系，使色彩在理念构思、创作形式以及表现方法上有更多的创新。尤其当代表现性绘画强调人性的解放，甚至毫不在乎人们对它的种种评价，在色彩中彰显它们对时代的强烈要求，有时一个很静的画面能表现出特有的张力，这无疑为动态海报提供了灵感之源。色彩的运用让大众能直观的感受到作者创作时内心洋溢的激情和瞬间的顿悟。如朱金石的《红色探戈》，画面中跳跃的色块层次堆积仿佛颜料本身是呼吸着的，颜色搭配看似无章却对比强烈，类似交织着繁复体验的厚重织锦画，色彩、肌理、光线融合出的氛围表现出作者发自内心的情感表达。
动态海报的形式美是解构组合后的整体美、意象美和抽象美，在色彩中作不同的侧面与立面、不同的角度或局部的分解组合后再设计的新形式与新内容。以2018年为纪念漫威之父斯坦.李逝世举办的上海漫展中的动态海报为例，作品运用丰富的陪衬色对比或衬托，斯坦.李以漫威漫画形象不断变化，在统一中蕴含变化，在形式均衡美感中达到宣传的实际意义，从而使观者印象深刻。将《红色探戈》和斯坦，李漫展的动态海报相比较，它们在色感上高度一致，即使表现形式不同，也给大众带来很强的节奏美感。这种张扬、潇洒的色彩表达方式在表现性绘画中依据艺术家的思维千变万化，若动态海报从此些画中汲取设计之源，对于视觉美感的塑造是再—次飞跃，如图2。
3.线条：线条丰富多彩的变化可以创作出世间万象，引发无限可能，在动态海报中是高度概括的形象表征，粗细线条的交错使用制造出空间感和虚实感、重复排列的线条产生面化感，粗细、曲直、长短的混合使用可以形成别致的视觉效果。重复的工作对于艺术家是乏味的，表现性绘画最本质的特征就在于创造新颖的、独特的、恰当的形式以表达个体特质的情感与思想，艺术家总是寻求线条有更多的丰富变化和精神承载，这些理性情感因素居多的线条已经显现出很强的自我情感特征，尽管还是略显羞涩。在实际的表现性绘画中线条总是相互交织，互相渗透，手法灵动地运用于画面之中，起到元素连接的作用。动态海报在表达一个过程或者说要对一系列元素进行连接的时候，通过线条变化、交替、位移等进行信息表达，让画面更具流畅感，把表现性绘画中的线条形式运用到动态海报中，使动态海报的情绪表达有了更多形式。
回望湖北美术学院2018届本科生毕业作品展动态海报，色彩形式单一，只有黑白两色，用文字组成的线重复排列，给人整齐而又轻松的感觉，线在画面中的使用让设计作品有章可循，像一首轻快节奏的小曲，能听见清晰的鼓点。这张动态海报由线组成一个完整的规则体块，体块的左右运动引导人们进入画面的视觉中心，调动人的脑神经，带领观者走入创作者的思维。海报中线的排列方式跟表现性绘画中线条的搭配有相通的地方，暂停每一帧画面部可以把其看成是一张表现性绘画，并且带有抽象意味，在设计动态海报时我们可以向表现性绘画去借鉴线的表达方式，如图3。
美感是理性和感性的统一，不仅积淀了感情、体悟和想象，还积淀了理性的感性。[5]不论当代表现性绘画还是动态海报，在向大眾展现视觉美感的过程中都相当于在布势，“势”是一种力量，同时形成画面的张力。布势尤其讲究张敛有度，敛可使画面内集，张则使画面外延。”动态海报是弘扬个性的一种艺术形式，能借助纯粹艺术的表现手段塑造氛围，增加设计主题的艺术魅力，启悟着欣赏者去感知独特形式的意味，从而拓展了画面的内涵与韵致。
结论
动态海报能满足当代人们快节奏的生活，把表现性绘画各种艺术形式手法灵活的运用于动态海报中是海报艺术发展的必由之路。高质量的动态海报深受艺术美学和不同领域绘画风格的滋养，在全球化设计语境日趋成熟之时，表现性绘画基于时代特征所含有的元素极大地丰富了设计资源。但有时这种设计资源的丰富从某种程度上导致了其运用的混乱，设计师有必要进行进一步更有效的设计资源运用方法论的探索。.
参考文献
[1]包艳秋，潘云华，动态海报中的“动点”研究[J]艺术研究，2017，（04）：84
[2]李泽厚，美的历程[M]天津：天津社会科学院出版社，2001.
[3]张曼华，海报图形的个性化表现手法及形成原因浅谈[J]设计，2014，（03）：180
[4]薛成城，绘画与平面设计关系探究[J]设计，2014，（04）：91
[5]陈艳，外观设计“富有美感”法律问题探究[J] 设计2016，（23）：80
[6]郑晓君，平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究[J]包装工程，2019.40 （14）：93