每年入冬后，粤北小城连州都会变得很热闹，很多人、很多照片、很多镜头。连当地的牛杂店老板都说最喜欢一年中的这个时节，食客络绎不绝。这个热闹，就是有15年历史的连州国际摄影年展。
　　2019年是连州国际摄影年展的第15年，15年中，连州国际摄影年展已经获得了国内外摄影界的广泛关注，她不仅成为亚洲重要的摄影节，更被英国《卫报》评为全世界最值得观看的十个专业摄影项目之一。作为摄影年展的延伸，中国首间致力于当代摄影研究的公立摄影博物馆——连州摄影博物馆也于2017年开馆，全新的博物馆的设计入选了第十六届威尼斯建筑双年展，更多日常性的精彩展览得以與世人见面。在11月29日的开幕式上，年度总策展人彼得·普夫伦德 （Peter Pfrunder） 和段煜婷携策展团队一起介绍了今年的参展艺术家和他们的精彩作品，以及连州摄影博物馆冬季展的四个全新展览，拉开了连州国际摄影年展的新节点。

“不期而至”为主题

　　2019连州国际摄影年展以“不期而至”为主题，策展人对此做出了这样的阐释：“摄影自诞生以来便与操控的理念密切相关：操控时间和空间、历史和记忆、社会和自然，当然还有操控现实。摄影师试图通过控制透视、构图、光线、色彩和曝光时间、干预或摆布现实，甚至在工作室中模拟现实去控制他们生产的图像。在今天，一切事物的发展趋势都正在让我们生活中的每个方面可被预测，照相机或其他带有照相功能的机械工具也早已成为这趋势中理所当然的一部分。然而，摄影艺术并不仅仅依赖其可控性或基于科技发展的技术性元素。相反，它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可预测的元素留在摄影图像上的痕迹。”

　　主题展的24位参展艺术家虽然有截然不同的工作方式，但他们都在创作方法或创作概念中融入了不可预测的元素。其中有几位艺术家舍弃了拍摄图像的动作，转而采用现成的影像作为编辑和创作的对象。例如摄影师库尔特·卡维佐 （Kurt Caviaz） 的作品《自动照片》就捕捉了监视器中的昆虫图像以及一些故障画面，以及克莱门特·兰贝莱 （ClémentLambelet） 在作品《战地中的两头驴》中使用了网络上的无人机拍摄的战地视频，并且刻意截下冲突发生前后的画面，用平静的图像编辑成新的叙事。与此相反，主题展中有几位摄影师从技术的反面去探索“不期而至”的魅力，他们回归更加传统的摄影创作方法。埃斯特尔·冯普伦 （Ester Vonplon） 和安娜·尼斯卡南 （Anna Niskanen） 都运用了“蓝晒法”来创作，前者关注的气候变化地区的植物，以及后者拍摄的融化的冰雪也都属于与环境变化相关的拍摄对象。塞巴·库尔蒂斯 （Seba Kurtis） 和横田大辅 （Daisuke Yokota） 则运用了不同的物理条件，去创造“不可预测”的画面效果。

展场上的百家争鸣

　　群展部分有美国策展人芝加哥摄影博物馆馆长娜塔莎·伊根 （Natasha Egan） 带来的《活山》。展览从连州所处的地势地形特点出发，邀请了六位美国女性摄影师以不同的影像语言来表现山川这一自然风景，探讨风景这一题材在影像历史上与性别以及不同艺术媒介之间的关系。
　　个展板块呈现了来自中国、荷兰、法国、德国、比利时、日本等地50多位摄影师的精彩展览。比利时摄影师尼克·汉内斯 （Nick Hannes） 通过镜头记录了一个充满奇幻视觉的当代迪拜社会，并以“失乐园”来命名这一趋势。
　　特别展“一城一节十五年：连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展”展示了15年来连州国际摄影年展中的精选作品以及重要文献，和观众一同回顾摄影年展走过的轨迹。
　　连州摄影博物馆将推出鸟头小组 （Birdhead）、法国艺术家德尼斯·达扎克 （Denis Dazacq）、张晓以及印度摄影师苏卡尼亚·高什 （SukanyaGhosh）的个展。值得一提的是，鸟头小组将以《鸟头：欢迎再次来到鸟头的世界/2019/连州》为题，再一次邀请观众进入“鸟头的世界”。从2005年在第一届连州摄影年展的初展到2010年第六届连州摄影年展上其代表性意义的巨型“矩阵”形式的出现，在多年的不断探索中，鸟头小组的作品出现在威尼斯双年展、MoMA新摄影展、泰特现代美术馆、东京国家艺术中心等重要的国际艺术平台上，成为中国实验影像艺术的新一代代表。

实至名归的大奖

　　黎朗从60多位连州国际摄影年展参展摄影师中脱颖而出，摘得本年度大奖“刺点摄影奖”桂冠，他本次的参展作品是《某年某月某日》。这组作品把目光所见、时间沉思与社会絮语整合在了一个沉浸体验里。照片被朴素地转换成了关于一段旅程的动态影像，多屏逐渐推移的影像既是对旅途车窗的音画再现，也暗含着对幻灯机观看节奏与声响的重演，而随机闪现的独白似乎是来自车厢人群交谈中的只言片语。在这堪称漫长的沉浸中，旅途的枯燥与乏味反而转化成了一种仪式过程——某种对日常性、普通感的纪念。
　　评委会大奖由本尼迪克特·库森&桑内·德·王尔德 （Bénédicte Kurzen & Sanne de Wilde） 获得，她们的展出作品是《双胞胎之乡》。这是一个合作摄影项目，探索尼日利亚盛产双胞胎的神秘传说。在西非，特别是尼日利亚西南部的约鲁巴州，双胞胎的出生率大约是世界其他地区的四倍。在约鲁巴语中，“伊贝吉”的意思是“双胞胎”和“不可分割的两个”，代表两个人之间的和谐共处。两位摄影师通过视觉叙事和美学语言，展示了约鲁巴文化中颂扬双胞胎的力量，并将目光延伸到更深层次——以对称和相似为楔入点，带出把双胞胎比作神话人物的强有力隐喻。
　　2019年新设立了青年摄影师大奖 （ YouthAward of Photographer），评选范围涵盖了35周岁以下并拥有中国国籍的参展摄影师，该奖项最后由陈荣辉获得，他的参展项目是《空城计》。评委们认为，陈荣辉的创作运用冷峻的季节性隐喻和奇艳的色彩选择，面向中国东北这个曾经的重工业基地，在国家转型过程中丢失了重要战略地位的大背景下，展示出东北小镇青年在当下尴尬的生存状态和不确定的命运群像，以及作者感同身受的失落情感。
　　本届连州国际摄影年展将整个展览的体量收缩到了80个左右，这样的数量可以让观者在2至3天的时间内比较从容地仔细观看，不会出现因为短期内浏览海量图片而产生焦虑和倦怠。虽然摄影的前路如何谁也没办法下定语，但是下一届的连州国际摄影年展一定是值得期待的，希望它永远会是那个“如期而至”的老朋友。