中国的艺术设计教育,一直有待于与国际时尚潮流、本土文化底蕴、民族精萃传统、科学技术成果的对接。在全球一体化、多元化、人文化的大背景下,我国未来艺术设计教育的发展趋势,必须是以培养“厚基础、宽口径”立体性人才为主流,在艺术设计教育中,融合本土人文精神内涵,注重民族、地域文化特色,走人文意味浓郁的教育之路。
　　一、培养立体人才,是当今艺术设计教育发展的主流
　　 “艺术设计”教育就是要以实现现代工业生产与传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵为主线,以人的创造力的培养为主线,其根本目的是培养新时期符合新时代发展需要的、感性与理性协调发展的、具有开拓性、创造性的高素质、综合性、立体性人才。
　　 教育部明确艺术课程是一门“具有人文性质”的课程,具有人文教育功能。由此,艺术设计教育的目的,又增添了一个重要的历史使命,那就是:人类文化的传承与发展。
　　 马克思主义的“人的全面发展”思想,是指“人的各方面才能和能力的协调发展,就个人而言,全面发展意味着一个人的身心和谐发展,意味着他的人格的健全和完善。” 通俗地说,人的全面发展应该是德、智、体、美的立体统一,是符合人性的教育思想,也是人类最美好的教育理想。经济高度发达、物质资料日趋丰富的时代,人们必需具备健全的大脑,健康的身心,完善的人格以适应现代社会实践活动。艺术设计教育的人文课程教育,则能实现促进人的个体全面发展价值。立体性人才的培养模式,既体现了当今现代社会人才需要,也符合马克思主义的“人的全面发展”的思想。
　　二、融入本土人文内涵,是现代艺术设计教育发展的主导
　　设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能,创造市场,影响社会,改变行为的创造行为。现代设计因受到全球化的影响,其包容的信息传播快、多、广,是艺术、学术与技术的结合,无时无处不体现时代赋予它的要求。在现代社会中,人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量,现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段。在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征越来强大。由此,我国艺术设计教育界形成了两种主导思想。其一,加强艺术设计与科学的联系,积极与高新技术对话,实现艺术与科学的完美的结合;其二,重视艺术教育的人文价值内涵,加强艺术与边缘人文学科的联系,拓展人文思想视域,主张人的终极关怀。这两种教学思想互为联系、互为作用,共同构成着中国艺术设计教育的发展前景。
　　 世界经济日益一体化的今天,在强势文化日益加快着向弱势文化群体掠夺的进程的同时,文化的多元化也成为一种更大的可能。而民族传统文化是经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的文化特质或文化模式,它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容,与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的一面,是社会现代化的基础、前提、立足点和出发点。艺术设计教育是涉及人类生活各个层次面的综合性学科,与社会科学、人文科学自然科学、逻辑思维科学等有着密切的联系,正因为如此,我国艺术设计教育的发展,不可能脱离各边缘学科之间的知识联系,迫切需要增设文化学科課程内容,加强对民族文化传统的继承。
　　三、尊重民族生态、弘扬地域文化,是未来艺术设计教育发展的主脉
　　 注重发展教育的民族特色、地方特色,是世界教育发展的大趋势。世界教育发展趋势的转变,是在国际国内教育变化转型的大背景下所产生的,随着艺术价值观的变化,也必然导致艺术人才培养模式的转型。我们应当适应时代教育特点和结合实践要求,即不仅要吸收国际先进的教育思想,更要注重弘扬中国五千年古老的优秀文化,注重教育的民族性、地域性特征,努力建设具有中国特色的社会主义艺术设计教育体系。
　　 德国艺术设计家霍格·马蒂斯曾强调:“任何国家的设计,都应该体现国度的根,这个根就是自己的文化。”民族文化是人类艺术发展的基础,一个国家的设计艺术的发展,必需以本国民族文化底蕴作为背景。在中国艺术的地域概念正在逐步弱化的今天,强调正视中国传统艺术的价值是十分必要和紧迫的。因为中国传统艺术是中华民族的灵魂和精神所在,是无穷无尽的滋养和灵感之源,是雄厚的资本和根本。艺术设计的发展不能脱离传统,否则就是无本之木,无源之水。只有保存民族根基的艺术设计才能以足够的异质性、独特性屹立于世界艺术之林,才能经得住风吹雨打。
　　 要实现我国的设计艺术与国际接轨并赶超世界先进的设计水平的目标,作为一个优秀的设计师,必须以本民族几千年积淀的传统文化底蕴为前提,立足于本国传统的民族土壤,吸取民族艺术精华,以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾,融古通今,拓展视野。中国的艺术设计教育应该加强和边缘学科的联系与渗透,重视人文学科基础教学,重视人文精神内涵研究和民族文化精神的构建,重视突出教育的地域特色和民族特色。