不难发现，席丹妮的作品在对图式的构架，力求最简洁或者是说最简单，强调视角上和语言上的空洞和直白，抑或是对当代艺术观念上的一种革命。在普通人眼里，或许不够深刻，尤其不少艺术批评家喜欢力捧图式的复杂和多面。然而，这正是席丹妮的追求和深度的指向，她没有完全照搬那条原本属于自己的学院派，她也没有抛弃学院派的严谨和本真，她选择的日常生活最直接、最易懂、最清楚的物象来完成自己对创作和当代潮流的反向与坚持，以小小的自我成就整个艺术空间的大我。换言之，席丹妮的两个观念，直视现实日常生活的表象与直逼艺术家内心的真实与简单。正是从这个角度上来说，她在对形式主义、构成主义的以往尝试、绕行或者回避，这种看似表层话的语言，却倾诉着平常永恒的真言和感动，细细品之，图式并非真正简单。
　　雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
　　席丹妮：我是一个从事艺术的普通人，我想当代的批评家已经对于这个概念做了详细的解释了吧。 中国的当代绘画历史不长，从一方面来讲一定是比80年代之前的艺术有了进步，表现在手法的多样，多方面都有了可以表达的空间，它不再是一件高高在上的事情，艺术家的自由和生存状态有了改善。但是起步太快，就象一个迅速生长的热带丛林，良莠不齐，真诚和投机交相并存。这几年的确出现了一些品质很好很巧，很机智的作品，但是也会有一 些差问题，这些问题提到画面上，总的说来是：质薄，气邪，缺少良苦用心。
　　雁西：你的绘画有什么特色？你是如何评价自己的绘画的？
　　席丹妮：我曾经写过一篇论述小品绘画的文章，自己清理了思路后，我发现我所有的绘画都是表现小场景的事物，生活中的点点滴滴。如果用写作来比喻的话，我可能是一个散文写手，而不是一个长篇小说家或者一个诗人。
　　雁西：你的绘画中主要在表达什么？为什么要用这种方式？它具有不可替代性吗？
　　席丹妮：有的艺术家善于表达更理性宏伟的题材，他们也的确做到了，但我显然不属于这一类，我的题材相对来说更“普通”一些，更日常化一些。我本身就不是一个爱用归纳的方法思考问题的人，我也不是愤世嫉俗的人。我希望观众在看到我的绘画时，会觉得：这是一件很普通的事情，但我还可以用我的眼光，我的角度来说给你听，那么它就还会有一种意料之外，这种意料之外会和你做朋友，是和你好商量而不是教化你，甚至让你会心一笑。这是一条不太宽阔的道路，但正是如此，我才能深入下去。
　　雁西：你的绘画是否充分地表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
　　席丹妮：我尽量使我每一幅绘画的观点不要那么明显，打个比方，观点就象风筝的线，没有这根线，风筝是飞不起来的，但人们不会仅仅注意那根线，而是看天上的风筝。由于我对于观点的不强调，所以绘画语言，精神气质的探索就成为了我工作的重中之重，我花了很多的精力在这上面。语言是思维的载体，语言本身就是思想，艺术家一旦出手，就应该象古代的名角一样，一出场一亮相，每一个细小的招式都浸润着所有他的才情修养和对于生活的全部理解。
　　雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
　　席丹妮：从我开始从事绘画到现在，无论是顺境还是逆境，我觉得绘画并未有任何亏待过我，它不会兑现给我什么，但是绘画带给我的开放性的思考习惯，使我总是处在不间断的思索和自省状态，而且绘画终归要和每天动手联系在一起，是一门“精进”的修炼，每一次灵感的出现让我感到我存在的意义，我的劳动没有荒废，我想不出还有什么我擅长的事情能代替它，所以是不会放弃的。
　　雁西：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
　　席丹妮：在绘画语言上的精简，我花了数年的时间，我总是特别留意，是否能用很少很单纯的手法表达更多的内涵？由简入繁医，由繁入简难，所以一旦有了新的构思，我不会马上去实现，会在心里放上很长时间，头脑清醒的时候会想，这一因素是否可以去掉，那个信息是否可以简化，我一直在这一方面做实践和探索，这是一个困苦的过程。
　　雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想 中的当代艺术是什么？
　　席丹妮：未来永远超出人类的想象，现代天文学通过研究做出推断：我们目前所认识的部分大概只占宇宙的4%，暗物质占有23%，73%是暗能量，如果将来“暗物质”能被证明并被探索到，我觉得所有的 关于绘画的现存的文明可能只是冰山一角，艺术可能会以超物质的方式存在，将会给所有艺术的现有定义带来的空前的革命。就像中世纪的画家，不会想到照相技术和网络的出现将给绘画的命运带来什么一样。
　　我理想中的当代艺术应该是让人觉得：“当代艺术是件有趣的事情。”
　　雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？
　　席丹妮：孔子象古希腊人一样，不相信人类社会在本质上是进步的。但他不强迫人们去做有悖于自然和自然感情的事情。因此中国的传统绘画与自然的关系极为协调，充满了人与自然的和谐相处。
　　在前面我提到，如果以写作来比喻的话，我会是一个写散文的而不是小说家，因此我经常会有意识的去了解中国古代的散文，民歌和叙事诗，《古诗十九首》中的“十五从军征”，
　　从头至尾描写的是非常日常的琐事，比如“兔从狗窦入，雉从梁上飞”，没有观念，没有修辞，平白朴实，但全诗却体现了一种惊心动魄的悲剧力量，由此我觉得“日常”和“深刻”并无矛盾。唐宋八大家中我独爱柳宗元，他是主张“文须有益于世”的，他写逻辑严密的政论文，但他的《永周八记》，《三戒》等散文却写的非常的动人，伤感处极为伤感，幽默处极尽幽默，富有人的本真的情趣。这些阅读的积累常常会令我去思考我的绘画，为我观察和取材提供新鲜的角度。
　　雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对于艺术市场化的趋势怎么看？
　　席丹妮：市场化的功能说白了就是使人们注意某个人或某项事业。责备艺术市场化已经是老生常谈了，一般认为这是最近才发明的，但是如果不带偏见的看待过去，就会发现这与事实恰恰相反，《旧约》中的预言家们，古代的宗教领袖，不管大小，都曾经是吸引大众注意力的大师，有些宣传是体面的，但大部分是粗制劣造的，有头脑的艺术家都充分懂得精心布置的市场推广的巨大价值，，他们非常认真，他们想让自己的观点发扬光大，不吸引一大堆追随者怎么行呢？
　　雁西：作为一名艺术家，你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
　　席丹妮：艺术家最重要的不是想法，不是技术，而是坚持，在坚持中，技术和想法得到提炼提升，在原本没有路的地方走出一条路来。我有很多大大小小的事件有可能让我停下来，但事后回想，唯一有效的办法是坚持。
　　雁西：你对于艺术的批评性是如何看的？你是怎样进行自我批评的？
　　席丹妮：艺术家在创作时有点象鸡生蛋一样，鸡自己也不会很清楚到底就怎么生出蛋来，是一个综合微妙的过程，但是好的批评家会用他所学的知识，看到艺术家自己也没有发现或自己也不很清晰的一面，帮助艺术家完善自我，批评家的理论体系也会在作品中物化，两者应该是相辅相成的关系。
　　我在每做一段作品时会定期和别的艺术家和熟人交流，如果有人能看到我自己没有看到的我的一面，我就会很认真。自我批评一定是建立于交流之上的。