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摘 要：柴可夫斯基是俄罗斯19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家之一，钢琴作品《杜姆卡》Op.59在他的创作生涯中占有重要的地位。文章以《杜姆卡》Op.59的音乐创作为切入点，通过对该作品的曲式结构、旋律、音乐形象等方面的分析，展示柴可夫斯基创作中蕴含的民族的音乐元素。
关键词：柴可夫斯基;《杜姆卡》Op.59;音乐分析
一、柴可夫斯基的生平及《杜姆卡》Op.59的
创作背景
（一）柴可夫斯基的生平
柴可夫斯基的全名为彼得·伊里奇·柴可夫斯基，他出生于1840年5月7日（俄历4月25日），出生地为维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克，柴可夫斯基在俄国的童年生活主要是在一个中等贵族家庭中度过，家庭环境比较优裕。21岁的时候，柴可夫斯基走进了俄国音乐协会设立的音乐班，也就是圣彼得堡音乐学院，学习作曲理论，当时的学习属于业余性质的学习。他在23岁那年，结束了业余学习，开始正式接受专业的音乐教育，从这时候起，他的音乐生涯正式拉开了帷幕。在他的作品中，我们可以感受到欧式的华丽、优雅自然地融入到了俄罗斯朴素的乡土风情之中，他的作品充满着人们苦闷心理与向往追求美好生活的迫切心理之间的冲突，强烈的冲突与炽热的感情在作品中鲜活存在着。柴可夫斯基的一生，创作了很多优秀的作品，在1893年11月6日（俄历10月25日），伟大的作曲家柴可夫斯基突然离开了这个世界，这一天与他指挥《第六交响曲》只相隔了九天，他去世时只有53岁。
（二）《杜姆卡》Op.59的创作背景
柴可夫斯基去世于1893年，1885年至1893年是他创作的晚期阶段。在这个阶段，他创作了大量的优秀作品，可以说创作晚期也是他创作的巅峰时期。柴可夫斯基从1885年开始在乡间定居下来，他居住的地方与莫斯科相距不远，从那时候起，他开始以指挥家的身份登台表演，参与了国内外的很多场音乐演出。在这一时期内，他的创作能力得到了显著提升，可谓是炉火纯青。其中，一首《杜姆卡》Op.59赢得了广大音乐爱好者的广泛喜爱，这首钢琴曲极富浓郁的俄罗斯民族气息，在柴可夫斯基国际钢琴比賽中，是演奏频率最高的钢琴作品之一。
二、柴可夫斯基的音乐创作风格
（一）民族特色
柴可夫斯的童年生活比较快乐、丰富多彩，这一段童年时光培养了他的民族意识以及民族情感，他热爱自己的民族，对自己的民族文化、民族历史等都非常了解。通过对柴可夫斯基作品的分析，我们可以看到作品中融入了他对祖国的热爱和对大自然的喜欢，同时也能感受到他童年的欢乐。
除此之外，柴可夫斯基在创作过程中，还受到俄罗斯传统音乐，以及城市浪漫曲的影响，在他创作的音乐中，俄罗斯舞曲的因素被融入其中，所以，在欣赏他的作品时，我们总能听到那些“充满舞蹈节奏的曲调”。
（二）悲剧特色
在柴可夫斯基的作品之中，绝大部分都带有悲剧色彩，这与他自身的忧郁性格是密切相关的，同时也与他的经历息息相关，更与当时的时代背景有紧密联系，在激烈的思想矛盾斗争中，具有悲剧特色的音乐作品。《杜姆卡》Op.59作为他创作的众多钢琴作品中的一个，可以深刻地反映出他内在的性格特征以及真实的内心感受。在欣赏这首钢琴作品时，我们被深深吸引，同时也跟随音乐进入了一个乐观坚毅、深沉忧郁的情感世界中，这也是“杜姆卡”风格的一个特色。
三、《杜姆卡》Op.59 的分析与演奏
（一）《杜姆卡》Op.59的音乐形象
《杜姆卡》Op.59从开始就被灰色的基调所笼罩，好像在慢慢的旋律中沉思，或是像一幅油画，描绘了俄罗斯的晚冬，天空是灰色的，树木凋零，河水被冰封，一切仿佛都被按下了暂停键，寒风中只有一缕缕的白烟在战栗……内心的焦急与凄凉的景象形成对比，让人感受到深深的忧郁。
（二）《杜姆卡》Op.59的内容
全曲分为三个段落，包含138小节。
第一部分（1-45小节）为如歌的小行板，主题呈示乐段（1-16小节）由主和弦以缓慢的二分音符开始弹奏出沉重、舒缓的旋律，蕴含着凄凉的哀伤之情。从第7小节开始，音型转化成八分音符形成渐强，在第9小节形成强音。第11小节重复第9小节到第14小节处，音量渐弱，音型至第17小节转成八分音符，从第33小节处又变成分解和弦式的织体。在第一部分的第16小节至第32小节音域逐渐加宽、力度加大、节奏加密，是深沉忧郁的歌唱逐渐动力化，一层层递进仿佛是从沉思的状态中回到现实。而后从40小节力度变成p，第41小节力度为p，虽然力度较弱，但音符处于高音区更让人体会到无限凄凉之感。
第二部分（46-113小节）是舞曲风格，力度控制在mf上，其走向m-mf-f-m-p 结构比较复杂。46小节至55小节以十六分音符、八分音符、三十二分音符为主，把人一下带到了欢快、活跃的气氛当中。第56至77小节，多次出现ff、sf、fff的力度。
第三部分（114-138小节）包括了再现部分和尾声。从第114小节至129小节完整地再现了第一部分的旋律与和声骨架，130小节至136小节以属、主和弦的反复交替做了延伸和扩充，最后两小节（137-138小节）以3个有力和弦在c小调收拢结束。几个强有力的和弦显示了希望的决心，似乎让人感觉到了胜利的希望。
（三）《杜姆卡》Op.59的演奏
《杜姆卡》Op.59围绕着“沉重的希冀，凝重的喜悦”这一主要情绪发展，在演奏时不但要掌握技术要领，还要把控好主要情绪。作品分为三个部分，第一部分的歌唱性旋律以犹豫为主，第二部分的歌唱性旋律以凝重为主，到第三部分时，歌唱性旋律又回归到犹豫之中，在明显的旋律对比中，要特别注意演奏音色的处理方式，多选用慢触键的演奏方式，让旋律线条更加连贯。这一部分总体力度偏弱，旋律的变化不明显，不属于作品的高潮部门。 第二部分情绪较为欢快，音乐积极向上。跳音、断奏出现的次数多而连续，同时还有很多切分音，演奏者要干净、果断地进行演奏。演奏过程中要求严格、均匀地演奏十六分音符，让音乐进行有颗粒性而不失线条感（如作品的第22小节部分）。同时踏板的运用要适当、有节制，首先要遵循谱面上给出的踏板标示去演奏，再根据实际听到的音乐效果进行调整。在音阶形式的旋律进行时，不要随意使用踏板来辅助旋律的连接，和声变化时必须更换踏板，避免造成音响上的混乱（如78小节、85小节、86小节）。
第二部分多和声进行，在和弦连接的弹奏过程中，首先和弦高音的旋律线条一定要明晰，右手5指强调和弦上层旋律音，还要保持下声部的扎实，和声要饱满浑厚，和弦进行要连贯、层次分明。其次，和声的连贯不能单纯依赖踏板，要多调节手指触键的速度来解决。同一和声旋律起句时注意触键速度，不要快起快落，让手指适当地晚一点离开琴键来保持和声的连贯。
在第二部分中有很多技巧性的乐句，节奏型乐句极具特色，重复的音阶式的跑动需弹奏清晰、连贯且有颗粒性。左右手衔接要紧密，三连音、六连音的弹奏不能因为赶速度而破坏了节奏的准确性，流畅的跑动不能掩盖主干音的突出，主干音亦不能仅仅以突出为目的而失去了音乐的歌唱性。
演奏过程中，演奏者要将《杜姆卡》Op.59所具有的特点淋漓尽致地表现出来，也就是说要将悲哀的节奏与快速的节奏进行交替。演奏者要围绕全曲展开风格层面的联想，对音色进行歸类，同时还要将音乐的画面感、文学特点、民族性等进行综合联想，演奏者要注意把握时代背景的特点，同时要更深入地分析文化的差异性。
经典的《杜姆卡》Op.59受到了国内外音乐爱好者的广泛喜爱，这首极富异国情调的钢琴作品，将俄罗斯的浓郁特色以及俄罗斯人民的性格特点展示得淋漓尽致。通过对这首钢琴曲的分析，我们可以对柴可夫斯基的内心情感以及心理层面的变化进行更深刻的了解，这些都有助于理解和演奏作品。
参考文献：
[1]李怀东.柴可夫斯基[M].沈阳：辽海出版社，1998.
[2]汪启璋.外国音乐辞典[M].上海：上海音乐出版社，1988.
[3]宁婧希.浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐内涵[J].流行色，2019（6）：64-65.
[4]薛白.柴可夫斯基《杜姆卡》演奏技巧分析[J].当代音乐，2018（11）：77-80.
[5]张美君.柴可夫斯基《杜姆卡》的艺术特色[J].艺术品鉴，2019（29）：185-186.
作者简介：
魏娟娟，硕士，新疆艺术学院讲师。研究方向：钢琴演奏与教学。
魏莉丽，硕士，新疆昌吉学院副教授。研究方向：钢琴演奏与教学。
关键词：柴可夫斯基;《杜姆卡》Op.59;音乐分析
一、柴可夫斯基的生平及《杜姆卡》Op.59的
创作背景
（一）柴可夫斯基的生平
柴可夫斯基的全名为彼得·伊里奇·柴可夫斯基，他出生于1840年5月7日（俄历4月25日），出生地为维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克，柴可夫斯基在俄国的童年生活主要是在一个中等贵族家庭中度过，家庭环境比较优裕。21岁的时候，柴可夫斯基走进了俄国音乐协会设立的音乐班，也就是圣彼得堡音乐学院，学习作曲理论，当时的学习属于业余性质的学习。他在23岁那年，结束了业余学习，开始正式接受专业的音乐教育，从这时候起，他的音乐生涯正式拉开了帷幕。在他的作品中，我们可以感受到欧式的华丽、优雅自然地融入到了俄罗斯朴素的乡土风情之中，他的作品充满着人们苦闷心理与向往追求美好生活的迫切心理之间的冲突，强烈的冲突与炽热的感情在作品中鲜活存在着。柴可夫斯基的一生，创作了很多优秀的作品，在1893年11月6日（俄历10月25日），伟大的作曲家柴可夫斯基突然离开了这个世界，这一天与他指挥《第六交响曲》只相隔了九天，他去世时只有53岁。
（二）《杜姆卡》Op.59的创作背景
柴可夫斯基去世于1893年，1885年至1893年是他创作的晚期阶段。在这个阶段，他创作了大量的优秀作品，可以说创作晚期也是他创作的巅峰时期。柴可夫斯基从1885年开始在乡间定居下来，他居住的地方与莫斯科相距不远，从那时候起，他开始以指挥家的身份登台表演，参与了国内外的很多场音乐演出。在这一时期内，他的创作能力得到了显著提升，可谓是炉火纯青。其中，一首《杜姆卡》Op.59赢得了广大音乐爱好者的广泛喜爱，这首钢琴曲极富浓郁的俄罗斯民族气息，在柴可夫斯基国际钢琴比賽中，是演奏频率最高的钢琴作品之一。
二、柴可夫斯基的音乐创作风格
（一）民族特色
柴可夫斯的童年生活比较快乐、丰富多彩，这一段童年时光培养了他的民族意识以及民族情感，他热爱自己的民族，对自己的民族文化、民族历史等都非常了解。通过对柴可夫斯基作品的分析，我们可以看到作品中融入了他对祖国的热爱和对大自然的喜欢，同时也能感受到他童年的欢乐。
除此之外，柴可夫斯基在创作过程中，还受到俄罗斯传统音乐，以及城市浪漫曲的影响，在他创作的音乐中，俄罗斯舞曲的因素被融入其中，所以，在欣赏他的作品时，我们总能听到那些“充满舞蹈节奏的曲调”。
（二）悲剧特色
在柴可夫斯基的作品之中，绝大部分都带有悲剧色彩，这与他自身的忧郁性格是密切相关的，同时也与他的经历息息相关，更与当时的时代背景有紧密联系，在激烈的思想矛盾斗争中，具有悲剧特色的音乐作品。《杜姆卡》Op.59作为他创作的众多钢琴作品中的一个，可以深刻地反映出他内在的性格特征以及真实的内心感受。在欣赏这首钢琴作品时，我们被深深吸引，同时也跟随音乐进入了一个乐观坚毅、深沉忧郁的情感世界中，这也是“杜姆卡”风格的一个特色。
三、《杜姆卡》Op.59 的分析与演奏
（一）《杜姆卡》Op.59的音乐形象
《杜姆卡》Op.59从开始就被灰色的基调所笼罩，好像在慢慢的旋律中沉思，或是像一幅油画，描绘了俄罗斯的晚冬，天空是灰色的，树木凋零，河水被冰封，一切仿佛都被按下了暂停键，寒风中只有一缕缕的白烟在战栗……内心的焦急与凄凉的景象形成对比，让人感受到深深的忧郁。
（二）《杜姆卡》Op.59的内容
全曲分为三个段落，包含138小节。
第一部分（1-45小节）为如歌的小行板，主题呈示乐段（1-16小节）由主和弦以缓慢的二分音符开始弹奏出沉重、舒缓的旋律，蕴含着凄凉的哀伤之情。从第7小节开始，音型转化成八分音符形成渐强，在第9小节形成强音。第11小节重复第9小节到第14小节处，音量渐弱，音型至第17小节转成八分音符，从第33小节处又变成分解和弦式的织体。在第一部分的第16小节至第32小节音域逐渐加宽、力度加大、节奏加密，是深沉忧郁的歌唱逐渐动力化，一层层递进仿佛是从沉思的状态中回到现实。而后从40小节力度变成p，第41小节力度为p，虽然力度较弱，但音符处于高音区更让人体会到无限凄凉之感。
第二部分（46-113小节）是舞曲风格，力度控制在mf上，其走向m-mf-f-m-p 结构比较复杂。46小节至55小节以十六分音符、八分音符、三十二分音符为主，把人一下带到了欢快、活跃的气氛当中。第56至77小节，多次出现ff、sf、fff的力度。
第三部分（114-138小节）包括了再现部分和尾声。从第114小节至129小节完整地再现了第一部分的旋律与和声骨架，130小节至136小节以属、主和弦的反复交替做了延伸和扩充，最后两小节（137-138小节）以3个有力和弦在c小调收拢结束。几个强有力的和弦显示了希望的决心，似乎让人感觉到了胜利的希望。
（三）《杜姆卡》Op.59的演奏
《杜姆卡》Op.59围绕着“沉重的希冀，凝重的喜悦”这一主要情绪发展，在演奏时不但要掌握技术要领，还要把控好主要情绪。作品分为三个部分，第一部分的歌唱性旋律以犹豫为主，第二部分的歌唱性旋律以凝重为主，到第三部分时，歌唱性旋律又回归到犹豫之中，在明显的旋律对比中，要特别注意演奏音色的处理方式，多选用慢触键的演奏方式，让旋律线条更加连贯。这一部分总体力度偏弱，旋律的变化不明显，不属于作品的高潮部门。 第二部分情绪较为欢快，音乐积极向上。跳音、断奏出现的次数多而连续，同时还有很多切分音，演奏者要干净、果断地进行演奏。演奏过程中要求严格、均匀地演奏十六分音符，让音乐进行有颗粒性而不失线条感（如作品的第22小节部分）。同时踏板的运用要适当、有节制，首先要遵循谱面上给出的踏板标示去演奏，再根据实际听到的音乐效果进行调整。在音阶形式的旋律进行时，不要随意使用踏板来辅助旋律的连接，和声变化时必须更换踏板，避免造成音响上的混乱（如78小节、85小节、86小节）。
第二部分多和声进行，在和弦连接的弹奏过程中，首先和弦高音的旋律线条一定要明晰，右手5指强调和弦上层旋律音，还要保持下声部的扎实，和声要饱满浑厚，和弦进行要连贯、层次分明。其次，和声的连贯不能单纯依赖踏板，要多调节手指触键的速度来解决。同一和声旋律起句时注意触键速度，不要快起快落，让手指适当地晚一点离开琴键来保持和声的连贯。
在第二部分中有很多技巧性的乐句，节奏型乐句极具特色，重复的音阶式的跑动需弹奏清晰、连贯且有颗粒性。左右手衔接要紧密，三连音、六连音的弹奏不能因为赶速度而破坏了节奏的准确性，流畅的跑动不能掩盖主干音的突出，主干音亦不能仅仅以突出为目的而失去了音乐的歌唱性。
演奏过程中，演奏者要将《杜姆卡》Op.59所具有的特点淋漓尽致地表现出来，也就是说要将悲哀的节奏与快速的节奏进行交替。演奏者要围绕全曲展开风格层面的联想，对音色进行歸类，同时还要将音乐的画面感、文学特点、民族性等进行综合联想，演奏者要注意把握时代背景的特点，同时要更深入地分析文化的差异性。
经典的《杜姆卡》Op.59受到了国内外音乐爱好者的广泛喜爱，这首极富异国情调的钢琴作品，将俄罗斯的浓郁特色以及俄罗斯人民的性格特点展示得淋漓尽致。通过对这首钢琴曲的分析，我们可以对柴可夫斯基的内心情感以及心理层面的变化进行更深刻的了解，这些都有助于理解和演奏作品。
参考文献：
[1]李怀东.柴可夫斯基[M].沈阳：辽海出版社，1998.
[2]汪启璋.外国音乐辞典[M].上海：上海音乐出版社，1988.
[3]宁婧希.浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐内涵[J].流行色，2019（6）：64-65.
[4]薛白.柴可夫斯基《杜姆卡》演奏技巧分析[J].当代音乐，2018（11）：77-80.
[5]张美君.柴可夫斯基《杜姆卡》的艺术特色[J].艺术品鉴，2019（29）：185-186.
作者简介：
魏娟娟，硕士，新疆艺术学院讲师。研究方向：钢琴演奏与教学。
魏莉丽，硕士，新疆昌吉学院副教授。研究方向：钢琴演奏与教学。