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　　古往今来，观众的反应往往是衬托艺术史不可或缺的一部分，翻翻古今中外的美术史，观众们的投入感绝对不比艺术家差。
　　还是在三国时期，画家曹不兴奉命为皇帝孙权所用的屏风作画，原是画了一篮子杨梅，不料误落笔墨，画家灵思一动，便顺手化成了一只苍蝇。屏风画完，孙权见了这苍蝇，以为是蝇子飞到了画上，立马举手弹之。此举引得众人一笑，也让后人记住了画家的绝妙。
　　古往今来，观众的反应往往是衬托艺术史不可或缺的一部分，翻翻古今中外的美术史，观众们的投入感绝对不比艺术家差。
　　1863年，画家马奈将新近完成的作品《草地上的午餐》送去参展。巴黎官方沙龙以“有伤风化”的罪名拒绝展出，众所周知，此画后来在“落选沙龙”亮相，掀起了轩然大波。上流社会里穿着考究的太太先生们义愤填膺，觉得自己受到了侮辱。气势汹汹的拿破仑三世闻讯挥着皮鞭赶来，所幸画家马奈正在外地写生。倒是年轻的作家左拉勇敢地为其辩护：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”
　　上一次的冲击还未消散，马奈马不停蹄地又一次猛烈刺激观众。1865年，马奈另一幅油画新作《奥林匹亚》在沙龙展出。画中明目张胆地躺着一个妓女，冲着画面的表情甚至带着挑衅。整幅画显露的讯息表明：她是出于自愿来施展魅力，而非服从别人的指示。人们对这个普通面孔、身体瘦弱的维纳斯感到惊讶和气愤。恨不能将这张“罪大恶极”的画摘下来踩上几脚，再来个火刑以示愤恨。批评家又是一番痛心疾首。
　　马奈为现代艺术的发展开了个好头，杜尚对现成品的挪用更甚。1917年，世界上最著名、也最有身价的小便池《泉》诞生了。这个独立艺术家协会委员会的成员十分清楚：大多数的人都会把这件作品看作是一出恶作剧。事情也的确不出所料，他的作品被顺利否决。这件现成品的首次亮相是在一周之后的一本叫作《盲人》的艺术杂志上，在由阿尔弗雷德·施蒂格利茨拍摄的一张小便池照片旁附上了观念艺术的成立宣言，其中包括下面的话：“马特是否自己亲手做的这个泉并不重要，重要的是他选择了它。”这个小便池走上了和杜尚早期的现成品同样的道路——碎了或是被扔掉了。小便池引发的纷扰至今不息。此事的后果之一是，近百年后，当杜尚的作品——那些瓶架和梳子来中国展出时，不巧在这些作品附近遗落一只婴儿的袜子，人们小心翼翼地从这只疑似作品的袜子旁绕了过去。
　　都说画家难当，其实观众也难当。早些年艺术技法还在研究如何画得像的时候，观众在美术史里出现的目的常常是为画家们的“栩栩如生”充当绿叶，表情常常由“惊讶”转而“赞叹”。现代绘画发展以来，与世俗相悖的作品常常刺激观众惯有的审美神经，受到对抗的观众们不够沉稳的激烈举动常被好事的写字人记录在册，成为艺术家与世人对抗、冲破世俗的反面角色。当画家们开始把简单色块、线条随意地往油画布上铺，画里连形都快没了的时候，观众们抓耳挠腮也摸不准画家们到底画的是什么，只好怀着不懂的心由着艺术家和批评家的说辞来。杜尚又把贴上自己名字的小便池拎进美术馆里头，观众们越发犯难了，进了展厅还得先判断哪些是艺术作品，然后再对着一堆五花八门的破铜烂铁目瞪口呆。终于等到行为艺术开始大行其道，面对艺术家们古灵精怪、不同寻常的种种举动，连累观众时时要做好随时被吓到，吓到而不致花容失色的心理建设了。