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当《冰雪奇缘》的两名导演克里斯·巴克和珍妮弗·李在洛杉矶杜比剧院舞台上致辞的时候，沃尔特·迪士尼公司首席执行官兼董事长鲍勃·伊戈尔难掩激动。他说： “幸亏我戴着3D眼镜，否则就要流泪了。” 凭借这部电影，迪士尼第一次拿到奥斯卡最佳动画长片奖，重回动画王者宝座。
算得上动画大片鼻祖的迪士尼，近些年来却一直风雨飘摇。先是传统动画少人问津，人才流失惨重，后是后辈梦工厂和皮克斯的倔起让它腹背受敌。《冰雪奇缘》以全球狂卷十亿美元且还在继续的劲头，让他们看到了复兴的希望，何况它在奥斯卡上打败的还是同样好评如潮的《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》。如今的迪士尼，无论影片主创还是表达方式，都超出了过去几十年来公司的一贯风格，而是变得更新、更炫、更潮也更3D。显然，低迷了20年之后，迪士尼迎来了一次突破和融合的复兴。难怪伊戈尔会想到2013年11月27日电影首映时的场面，并说“这是我出任首席执行官以来最自豪的时刻”。也难怪有人说他一定会“笑得跟只柴郡猫一样”。
曾经
在洛杉矶之前，美国的娱乐圣地是芝加哥。在一百多年前那些歌舞升平的年代里，有一个叫做华特·迪士尼的年轻人热衷于在纸上涂涂画画。他创造过一只叫做奥斯瓦尔德的长耳兔形象，1928年和其他动画设计师一起，将这只兔子的耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，还安了一条可爱的尾巴……于是，兔子被变成了老鼠，而他的妻子莉莉连恩则给它取名“Micky Mouse （米奇老鼠）”。
从米奇开始，迪士尼开始了自己对于动画世界的统治。1938年，迪士尼公司的第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》几乎奠定了人们对于动画片的全部理解—纯真、美好、正义和“幸福地生活在一起”。这是最经典的迪士尼电影之一，是世界上第一部有剧情的长篇动画电影。凭借着电影的良好基础，他们还在世界上第一次发行了电影原声音乐唱片，同样在市场上大卖。
慢慢地，“迪士尼”成了一个象征—他们所拍摄的影片除了能够吸引儿童之外，还能够安抚那个经济动荡年代的成年人。迪士尼本人也成为全球Icon，他所主持的“迪士尼奇妙世界”风靡全球。此外，在他执掌公司的年代里，公司生产的所有影片都能横扫全美影院，创造当年的票房奇迹。而他自己也在1939年拿到了奥斯卡的终身成就奖。那是一座大金人加上七个小金人，象征着白雪公主和七个小矮人。值得一提的是，为他颁奖的正是著名童星秀兰·邓波儿。
随着迪士尼以及迪士尼公司在电影领域里的成功，白雪公主、匹诺曹、米奇老鼠、唐老鸭等耳熟能详的角色被带到了现实当中，开办迪士尼乐园成为可能。乐园于1956年在加利福尼亚州的安纳罕市城里建立，距离洛杉矶市中心大约有20分钟的车程。随后，它又先后在佛罗里达、法国巴黎、日本东京、中国香港落户，每年都要为迪士尼公司带来超过百亿元的收入。
在华特·迪士尼本人所统领的迪士尼时代，这家全球最先进最顶级的动画公司享有所有的荣耀，并且为动画以及周边产品所带来的巨额利润而感到满足。“如果我们有勇气去追求梦想，那么所有的梦想都会成真。”这位公司创始人无论是在对员工发表演讲还是上直播节目时，都对未来怀揣着强大的信心。在他看来，迪士尼和其他电影公司不同，它的成长过程中几乎完全不需要去担心资金。“是的，无论如何，你都不应该过多地去关注金钱。因为所有和它有关的问题都会自然而然地得到解决，只要你在过程中尽了自己最大的努力。”
困境
1985年迪士尼公司被总裁弗兰克·威尔斯和董事长迈克尔·艾斯纳所领导，他们花了3000万美元为公司做宣传，还向新闻界多达3000人提供免费机票和迪士尼乐园的宾馆。尽管在1992年该公司的股价一度上升至每股100美元，可1994年威尔斯坠机身亡则导致了剧烈的人事动荡。
一批高级管理人员相继离去，电视部的老资格主管比尔·麦卡尼克跳槽到福克斯电影担当业务执行主管，公司电视总裁鲍勃·杰奎明休了长假，总顾问乔·莎比罗也因病辞职。最值得一提的，是电影制作主管杰夫利·卡森伯格—他原本希望自己能够接替威尔斯成为总裁，却被艾斯纳认为“只是一个出色的制片人而已”。一怒之下，他离开了迪士尼，和大导演斯皮尔伯格等人一起，组建了梦工厂。
另起炉灶是众多行业里见怪不怪的场面，而卡森伯格在离开的同时还高薪聘请那些已经结束或者即将结束和迪士尼合作的人员。眼看着大厦将倾，艾斯纳赶快用300万美元的合同挽留住音乐主管克里斯，同时也为其他高管加薪。可即使如此，也没有办法制止住迪士尼这座大船下沉的速度。20世纪90年代，艾斯纳用190亿美元收购美国广播公司（ABC），没想到签约后后者的收视率瞬间下跌8个百分点，广告市场也下跌3%。
更让人难以接受的是，人们已经开始不满于迪士尼所提供的二维动画。即使《狮子王》带来了“哈库呐玛塔塔”的经典台词，即使《花木兰》有着强烈的东方元素，即使《人猿泰山》讲述了人类对于自由的追求，但迪士尼动画在创作手法和价值观方面的老套已经完全暴露出来。
“现在迪士尼的领导者们完全没有办法理解他们的前任华特·迪士尼，”洛杉矶的本地媒体率先注意到了这一点，“是的，他们不知道他想要的东西到底是什么，只是想着‘哦，接下来我们可别把这件事情搞砸了！’但是，华特会怎么想呢？他会把看到的一切都变化成令人兴奋的东西，无论是2D还是3D，无论是传统绘画还是电脑科技。”
此外，从20世纪90年代初就开始的人才流失还在继续。出生于1957年的布拉德·博德早在14岁的时候就受到迪士尼注意，他的绘画天赋以及对于电影制作的热爱让公司高层以为挖到了一块璞玉。他们派出九大元老之一的米尔特·卡尔对其进行指导，并且早早就为他在公司留了一个职位。
但是长大后在迪士尼工作了几年后，有一次博德却在一次会议中因为忍无可忍而“早退”。“因为一个四十几岁的动画导演对我们所有人说：‘我来这里就是教你们的，我对自己做的事情很满意。’”他回忆道，“早年的迪士尼动画师们无论多牛，都不会说这样的话！对他们来说，动画创作是一条永远不会满足的路。” 那天之后，博德就加入了皮克斯。那是乔治·卢卡斯的皮克斯，是史蒂夫·乔布斯的皮克斯，是一盏能够启发并且点亮人生智慧的小台灯。
危机
经济上的困顿、人才的流失，加上无法跟上日益发展的人类科技和审美，迪士尼在20世纪末以及本世纪初的20年里就像是一部被抛锚在风雨当中的经典版凯迪拉克—每个人都看得到它的美，但却只能任其日渐衰老。
“我制作电影不是为了赚钱，我赚钱是为了制作电影。”这曾经是华特·迪士尼的口头禅，也是当年鼎盛时期的迪士尼和衰老的迪士尼之间的根本不同。因为对于追求想象力的公司来说，赚钱并不是能够激发内部灵感的基础。幸好那些当年从迪士尼出来的人们还记得这一点，无论是梦工厂还是皮克斯都在继承和传播华特·迪士尼精神方面走得很远。
梦工厂建立于1994年10月，就是杰夫利·卡森伯格离开迪士尼的同一年。和斯皮尔伯格以及大卫·格芬一起，他们的“Dream Works SKG”里有每个人姓氏的缩写。虽然这是三个无论是从性情还是行事作风上来说都是相当迥异的人，但在影星汤姆·汉克斯眼里，他们却总是能够摒弃异见达成一致。“格芬通常说话时间很短，语气温和；斯皮尔伯格有一种漫画家的思维，他能够把所有的东西都画到纸上，然后再把纸上的东西变成现实；而卡森伯格则是一个‘实际问题’先生，他总是会把会议的时间严格控制在22分钟之内。”
这样的三个人联手制作了《怪物史莱克》，它颠覆了传统动画片里“帅王子和美公主从此以后过上幸福生活”的桥段，有着喇叭耳朵和绿色皮肤的史莱克成为新时代的另类英雄。加上麦克·迈尔斯、卡梅伦·迪亚兹、艾迪·墨菲的配音阵容，本片获得了2.67亿美元的票房，成为当时最卖座的动画片。同时，它还获得了2002年底74届奥斯卡最佳动画长片奖以及2001年的第54届英国电影和电视艺术学院奖等等。
当迪士尼用3年的时间才能制作出一部电影而且还激不起任何波澜的时候，他的另外一个竞争对手皮克斯却每年推出一部动画长片，约翰·拉赛特、安德鲁·斯坦顿、皮特·多科特以及从迪士尼出来的布拉德·博德这个“核心集团”拍摄出了一系列叫好又叫座的动画电影：全球首部全CG动画影片《玩具总动员》系列每次上映都会打破之前的票房纪录，而《海底总动员》获得第76届奥斯卡最佳动画长片奖。
就在梦工厂和皮克斯不断在各大奖项中刷存在感的时候，迪士尼在做什么呢？他们也学着皮克斯搞CG动画，但是2005年首部以1.5亿美元成本拍摄的《鸡仔总动员》却在全球只拿到3.14亿美元的票房。而且，从影片风格来看，完全是对于梦工厂恶搞的模仿，彻底失去了当年迪士尼的特色。在烂番茄上，其好评率竟然只有38%，这无疑是扇了动画巨头的一个响亮的耳光。
逆袭
眼看着这世界已经不再属于自己，迪士尼在2004年作出了一个壮士断腕的决定—关闭佛罗里达的手绘动画工作室。两年之后，他们将皮克斯纳入自己的大家庭。有人认为迪士尼其实是因为想要复制“小台灯”的成功，所以才“强娶”对方。但他们只说对了一半，因为皮克斯自己也对未来独立开发电脑动画缺乏必要的信心，双方的“结合”来自于天然的需求。
迪士尼为收购皮克斯支付了74亿美元，当时新上任的首席执行官伊戈尔被认为“做出了最勇敢的决定”。于是，从那一年开始，皮克斯联合创始人当中的约翰·拉赛特和埃德·卡特莫尔开始进入到迪士尼公司，着手分配他们在两家工作室的工作时间，前者更是现兼任迪士尼动画和皮克斯的首席创意官。“我们不是要尝试着将皮克斯的文化移植到迪士尼，而是要重振后者。”拉赛特这样给自己的工作定位，并且让两家公司自始至终保持着独立性。
2009年2月，梦工厂也加入到了迪士尼的大家庭当中。和皮克斯不同，斯皮尔伯格的这次举动有些不得已而为之的味道。因为遭遇金融风暴的冲击，离开派拉蒙公司本打算转投环球影业的他们却遭遇了对方的“悔婚”。于是，危急时刻大导演只得求助于动画片鼻祖迪士尼，而后者同意合作则印证了这家老牌公司已经基本上摆脱了十几二十年前的困顿。
而真正意义上的迪士尼复兴，还是在2014年的奥斯卡颁奖礼上。通过姐妹情深来“追寻自我”、“找回自己”的《冰雪奇缘》突破以往迪士尼的故事构架，从皮克斯那里学来的3D效果也获得一致好评，为公司赢得了有史以来第一个最佳动画长片奖。那些亲赴挪威采访时的辛苦、每一帧都要耗时超过130小时的细致以及被从分子层面解析的雪片，被证明都是值得的。“很多人以为动画电影的制作很简单，但实际上其诞生要经过很多年的锤炼。”导演克里斯·李在获得奥斯卡后解释说，“时代和技术一直在改变，最后我们选择用CG动画来表现。和手绘动画相比，它最大的好处是能够呈现冰雪的晶莹剔透。”
就在《冰雪奇缘》迅速横扫《纽约时报》《时代杂志》等各大版面时，主题曲《Let it go》和原声音乐打败碧昂丝位列Billboard榜首，甚至相关游戏也已经在安卓和IOS上线。“今天的迪士尼，看起来终于有点五六十年前的样子，”《好莱坞报道者》写道，“虽然他们在实际的发展过程中开辟了一条新的发展道路，可是过往的那种精神并没有因此而丢失。”
只依靠一部电影的成功，迪士尼就打了一场翻身仗。在接受《财富》杂志采访时，首席执行官伊格尔更是豪情万丈，首次确认迪士尼公司正在就开发一部百老汇音乐剧进行磋商，但并没有设定具体的期限。“我们不苛求速度，”他说。“我们要的是精益求精的品质。”在《冰雪奇缘》之后，这家百年老店将会和“化敌为友”的皮克斯、梦工厂一起，将动画的巨轮继续向前开进。
算得上动画大片鼻祖的迪士尼，近些年来却一直风雨飘摇。先是传统动画少人问津，人才流失惨重，后是后辈梦工厂和皮克斯的倔起让它腹背受敌。《冰雪奇缘》以全球狂卷十亿美元且还在继续的劲头，让他们看到了复兴的希望，何况它在奥斯卡上打败的还是同样好评如潮的《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》。如今的迪士尼，无论影片主创还是表达方式，都超出了过去几十年来公司的一贯风格，而是变得更新、更炫、更潮也更3D。显然，低迷了20年之后，迪士尼迎来了一次突破和融合的复兴。难怪伊戈尔会想到2013年11月27日电影首映时的场面，并说“这是我出任首席执行官以来最自豪的时刻”。也难怪有人说他一定会“笑得跟只柴郡猫一样”。
曾经
在洛杉矶之前，美国的娱乐圣地是芝加哥。在一百多年前那些歌舞升平的年代里，有一个叫做华特·迪士尼的年轻人热衷于在纸上涂涂画画。他创造过一只叫做奥斯瓦尔德的长耳兔形象，1928年和其他动画设计师一起，将这只兔子的耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，还安了一条可爱的尾巴……于是，兔子被变成了老鼠，而他的妻子莉莉连恩则给它取名“Micky Mouse （米奇老鼠）”。
从米奇开始，迪士尼开始了自己对于动画世界的统治。1938年，迪士尼公司的第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》几乎奠定了人们对于动画片的全部理解—纯真、美好、正义和“幸福地生活在一起”。这是最经典的迪士尼电影之一，是世界上第一部有剧情的长篇动画电影。凭借着电影的良好基础，他们还在世界上第一次发行了电影原声音乐唱片，同样在市场上大卖。
慢慢地，“迪士尼”成了一个象征—他们所拍摄的影片除了能够吸引儿童之外，还能够安抚那个经济动荡年代的成年人。迪士尼本人也成为全球Icon，他所主持的“迪士尼奇妙世界”风靡全球。此外，在他执掌公司的年代里，公司生产的所有影片都能横扫全美影院，创造当年的票房奇迹。而他自己也在1939年拿到了奥斯卡的终身成就奖。那是一座大金人加上七个小金人，象征着白雪公主和七个小矮人。值得一提的是，为他颁奖的正是著名童星秀兰·邓波儿。
随着迪士尼以及迪士尼公司在电影领域里的成功，白雪公主、匹诺曹、米奇老鼠、唐老鸭等耳熟能详的角色被带到了现实当中，开办迪士尼乐园成为可能。乐园于1956年在加利福尼亚州的安纳罕市城里建立，距离洛杉矶市中心大约有20分钟的车程。随后，它又先后在佛罗里达、法国巴黎、日本东京、中国香港落户，每年都要为迪士尼公司带来超过百亿元的收入。
在华特·迪士尼本人所统领的迪士尼时代，这家全球最先进最顶级的动画公司享有所有的荣耀，并且为动画以及周边产品所带来的巨额利润而感到满足。“如果我们有勇气去追求梦想，那么所有的梦想都会成真。”这位公司创始人无论是在对员工发表演讲还是上直播节目时，都对未来怀揣着强大的信心。在他看来，迪士尼和其他电影公司不同，它的成长过程中几乎完全不需要去担心资金。“是的，无论如何，你都不应该过多地去关注金钱。因为所有和它有关的问题都会自然而然地得到解决，只要你在过程中尽了自己最大的努力。”
困境
1985年迪士尼公司被总裁弗兰克·威尔斯和董事长迈克尔·艾斯纳所领导，他们花了3000万美元为公司做宣传，还向新闻界多达3000人提供免费机票和迪士尼乐园的宾馆。尽管在1992年该公司的股价一度上升至每股100美元，可1994年威尔斯坠机身亡则导致了剧烈的人事动荡。
一批高级管理人员相继离去，电视部的老资格主管比尔·麦卡尼克跳槽到福克斯电影担当业务执行主管，公司电视总裁鲍勃·杰奎明休了长假，总顾问乔·莎比罗也因病辞职。最值得一提的，是电影制作主管杰夫利·卡森伯格—他原本希望自己能够接替威尔斯成为总裁，却被艾斯纳认为“只是一个出色的制片人而已”。一怒之下，他离开了迪士尼，和大导演斯皮尔伯格等人一起，组建了梦工厂。
另起炉灶是众多行业里见怪不怪的场面，而卡森伯格在离开的同时还高薪聘请那些已经结束或者即将结束和迪士尼合作的人员。眼看着大厦将倾，艾斯纳赶快用300万美元的合同挽留住音乐主管克里斯，同时也为其他高管加薪。可即使如此，也没有办法制止住迪士尼这座大船下沉的速度。20世纪90年代，艾斯纳用190亿美元收购美国广播公司（ABC），没想到签约后后者的收视率瞬间下跌8个百分点，广告市场也下跌3%。
更让人难以接受的是，人们已经开始不满于迪士尼所提供的二维动画。即使《狮子王》带来了“哈库呐玛塔塔”的经典台词，即使《花木兰》有着强烈的东方元素，即使《人猿泰山》讲述了人类对于自由的追求，但迪士尼动画在创作手法和价值观方面的老套已经完全暴露出来。
“现在迪士尼的领导者们完全没有办法理解他们的前任华特·迪士尼，”洛杉矶的本地媒体率先注意到了这一点，“是的，他们不知道他想要的东西到底是什么，只是想着‘哦，接下来我们可别把这件事情搞砸了！’但是，华特会怎么想呢？他会把看到的一切都变化成令人兴奋的东西，无论是2D还是3D，无论是传统绘画还是电脑科技。”
此外，从20世纪90年代初就开始的人才流失还在继续。出生于1957年的布拉德·博德早在14岁的时候就受到迪士尼注意，他的绘画天赋以及对于电影制作的热爱让公司高层以为挖到了一块璞玉。他们派出九大元老之一的米尔特·卡尔对其进行指导，并且早早就为他在公司留了一个职位。
但是长大后在迪士尼工作了几年后，有一次博德却在一次会议中因为忍无可忍而“早退”。“因为一个四十几岁的动画导演对我们所有人说：‘我来这里就是教你们的，我对自己做的事情很满意。’”他回忆道，“早年的迪士尼动画师们无论多牛，都不会说这样的话！对他们来说，动画创作是一条永远不会满足的路。” 那天之后，博德就加入了皮克斯。那是乔治·卢卡斯的皮克斯，是史蒂夫·乔布斯的皮克斯，是一盏能够启发并且点亮人生智慧的小台灯。
危机
经济上的困顿、人才的流失，加上无法跟上日益发展的人类科技和审美，迪士尼在20世纪末以及本世纪初的20年里就像是一部被抛锚在风雨当中的经典版凯迪拉克—每个人都看得到它的美，但却只能任其日渐衰老。
“我制作电影不是为了赚钱，我赚钱是为了制作电影。”这曾经是华特·迪士尼的口头禅，也是当年鼎盛时期的迪士尼和衰老的迪士尼之间的根本不同。因为对于追求想象力的公司来说，赚钱并不是能够激发内部灵感的基础。幸好那些当年从迪士尼出来的人们还记得这一点，无论是梦工厂还是皮克斯都在继承和传播华特·迪士尼精神方面走得很远。
梦工厂建立于1994年10月，就是杰夫利·卡森伯格离开迪士尼的同一年。和斯皮尔伯格以及大卫·格芬一起，他们的“Dream Works SKG”里有每个人姓氏的缩写。虽然这是三个无论是从性情还是行事作风上来说都是相当迥异的人，但在影星汤姆·汉克斯眼里，他们却总是能够摒弃异见达成一致。“格芬通常说话时间很短，语气温和；斯皮尔伯格有一种漫画家的思维，他能够把所有的东西都画到纸上，然后再把纸上的东西变成现实；而卡森伯格则是一个‘实际问题’先生，他总是会把会议的时间严格控制在22分钟之内。”
这样的三个人联手制作了《怪物史莱克》，它颠覆了传统动画片里“帅王子和美公主从此以后过上幸福生活”的桥段，有着喇叭耳朵和绿色皮肤的史莱克成为新时代的另类英雄。加上麦克·迈尔斯、卡梅伦·迪亚兹、艾迪·墨菲的配音阵容，本片获得了2.67亿美元的票房，成为当时最卖座的动画片。同时，它还获得了2002年底74届奥斯卡最佳动画长片奖以及2001年的第54届英国电影和电视艺术学院奖等等。
当迪士尼用3年的时间才能制作出一部电影而且还激不起任何波澜的时候，他的另外一个竞争对手皮克斯却每年推出一部动画长片，约翰·拉赛特、安德鲁·斯坦顿、皮特·多科特以及从迪士尼出来的布拉德·博德这个“核心集团”拍摄出了一系列叫好又叫座的动画电影：全球首部全CG动画影片《玩具总动员》系列每次上映都会打破之前的票房纪录，而《海底总动员》获得第76届奥斯卡最佳动画长片奖。
就在梦工厂和皮克斯不断在各大奖项中刷存在感的时候，迪士尼在做什么呢？他们也学着皮克斯搞CG动画，但是2005年首部以1.5亿美元成本拍摄的《鸡仔总动员》却在全球只拿到3.14亿美元的票房。而且，从影片风格来看，完全是对于梦工厂恶搞的模仿，彻底失去了当年迪士尼的特色。在烂番茄上，其好评率竟然只有38%，这无疑是扇了动画巨头的一个响亮的耳光。
逆袭
眼看着这世界已经不再属于自己，迪士尼在2004年作出了一个壮士断腕的决定—关闭佛罗里达的手绘动画工作室。两年之后，他们将皮克斯纳入自己的大家庭。有人认为迪士尼其实是因为想要复制“小台灯”的成功，所以才“强娶”对方。但他们只说对了一半，因为皮克斯自己也对未来独立开发电脑动画缺乏必要的信心，双方的“结合”来自于天然的需求。
迪士尼为收购皮克斯支付了74亿美元，当时新上任的首席执行官伊戈尔被认为“做出了最勇敢的决定”。于是，从那一年开始，皮克斯联合创始人当中的约翰·拉赛特和埃德·卡特莫尔开始进入到迪士尼公司，着手分配他们在两家工作室的工作时间，前者更是现兼任迪士尼动画和皮克斯的首席创意官。“我们不是要尝试着将皮克斯的文化移植到迪士尼，而是要重振后者。”拉赛特这样给自己的工作定位，并且让两家公司自始至终保持着独立性。
2009年2月，梦工厂也加入到了迪士尼的大家庭当中。和皮克斯不同，斯皮尔伯格的这次举动有些不得已而为之的味道。因为遭遇金融风暴的冲击，离开派拉蒙公司本打算转投环球影业的他们却遭遇了对方的“悔婚”。于是，危急时刻大导演只得求助于动画片鼻祖迪士尼，而后者同意合作则印证了这家老牌公司已经基本上摆脱了十几二十年前的困顿。
而真正意义上的迪士尼复兴，还是在2014年的奥斯卡颁奖礼上。通过姐妹情深来“追寻自我”、“找回自己”的《冰雪奇缘》突破以往迪士尼的故事构架，从皮克斯那里学来的3D效果也获得一致好评，为公司赢得了有史以来第一个最佳动画长片奖。那些亲赴挪威采访时的辛苦、每一帧都要耗时超过130小时的细致以及被从分子层面解析的雪片，被证明都是值得的。“很多人以为动画电影的制作很简单，但实际上其诞生要经过很多年的锤炼。”导演克里斯·李在获得奥斯卡后解释说，“时代和技术一直在改变，最后我们选择用CG动画来表现。和手绘动画相比，它最大的好处是能够呈现冰雪的晶莹剔透。”
就在《冰雪奇缘》迅速横扫《纽约时报》《时代杂志》等各大版面时，主题曲《Let it go》和原声音乐打败碧昂丝位列Billboard榜首，甚至相关游戏也已经在安卓和IOS上线。“今天的迪士尼，看起来终于有点五六十年前的样子，”《好莱坞报道者》写道，“虽然他们在实际的发展过程中开辟了一条新的发展道路，可是过往的那种精神并没有因此而丢失。”
只依靠一部电影的成功，迪士尼就打了一场翻身仗。在接受《财富》杂志采访时，首席执行官伊格尔更是豪情万丈，首次确认迪士尼公司正在就开发一部百老汇音乐剧进行磋商，但并没有设定具体的期限。“我们不苛求速度，”他说。“我们要的是精益求精的品质。”在《冰雪奇缘》之后，这家百年老店将会和“化敌为友”的皮克斯、梦工厂一起，将动画的巨轮继续向前开进。