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在中华传统文化中,由于“荷”与“和”、“合”谐音,“莲”与“联”、“连”谐音,所以经常以荷花(即莲花)作为和平、和谐、团结、联合等的象征;以荷花的高洁清雅来象征事业和谐和世界和平。因此,某种意义上说,赏荷也是对中华“和”文化的一种弘扬。
荷花出污泥而不染,雍容高贵,其清新脱俗的优雅气质在中国自古以来被尊崇为君子,深受大众喜爱,更为文人墨客、风韵雅士所宠爱。周敦颐的《爱莲说》,把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”影响深远。因此荷花被认为是高尚品德的象征。荷花是佛教四大吉花之一,又是八宝之一,也是佛教九大象征之一。据说后来成为佛祖的悉达多太子出世后,立刻下地走了七步,步步生莲。所以荷在佛教中以荷花为佛教的主要象征。
正是荷花基于宗教因素和世俗观念,在中国绘画艺术中,荷花作品受到普遍喜爱,对于景德镇陶瓷艺术来说,荷花作品作为一个类别,好的力作也是层出不穷,追捧无数。
要画好荷花,对于一个具有一定绘画功底的人来说不是问题,问题是如何充分表现荷花的韵味,既在表现上尊重自然事实,在思想上又高于自然事实,使其同时具有现实的观赏性,又体现出作品的思想性和艺术内涵,是许多荷花创作者感到比较棘手的问题。本人从事陶瓷绘画艺术多年,“师法造化,中的心源”,对在陶瓷上进行荷花创作颇有心得,现概述如下,与同仁们共同探讨。
陶瓷荷花的技法与中国传统荷花绘画基本相同,所不同的是表现的载体不同。一个是立面的瓷胎,一个是平面的纸张。因此,陶瓷绘画在作品的构图布局、线条描绘、色彩渲染上要根据瓷胎的造型不同,色底不同有所区别,不然则千篇一律,达不到作品应有的表现力。
关于荷花的构图布局:一幅完整的荷花构图,是不容许在创作过程中随便轻易地补充或修改的。“意在笔先”,“胸有成竹”中国画坛上许多前辈总结出很多宝贵经验,值得我们借鉴。陶瓷绘画艺术中荷花的构图并不仅仅是安排位置,而是和立意构思、色彩搭配、造型变化紧密联系的。首先是要突出主体,其次是要善于剪裁,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。这就看我们所要表现的主题是花还是叶和杆。
在创作过程中,把要表现的主体景物布置在适当位置,摆好主宾关系,是构图的关键。沈宗骞在《芥舟学画编》里说:“画面宾主,不可使宾胜主……凡宾者远近折算须要停匀。”,也就是说,主体的位置布置完成后,客体才根据主体远近、掩映、疏密的对比关系,予以适当的配置。这样就能起到点题的作用。
关于荷花的色彩渲染:色彩在作品的表现中的位置十分突出,是其它技法无法替代的,无论是单色的黑,还是多色的彩。总体上,荷花作品的设色应该以清新淡雅,明快为主基调,这样才能更好地表现出荷花清新脱俗的骨风。如果色彩浓艳,对欣赏者来说很容易产生色彩审美反差疲劳,更何况人各有所好,对不同色彩的欣赏和认可都是因人而异。
创新是艺术的生命,过去在陶瓷绘画领域中,荷花作品在色彩渲染使用上相当两极分化,不是专一的“黑”(所谓“墨彩”),就是专一的“彩”(所谓“粉彩),这样在色彩艺术表现形式上就显得单薄。虽然这两种表现方式各有千秋,但综其特点还是给人以表现力不足的感觉。因此,本人尝试将两者结合起来,取二者之长,弥二者之不足。
或以粉彩为叶、墨彩为花为杆,或以粉彩为花为杆、墨彩为叶,或交叉使用,通过娴熟的技巧,巧妙的构思,使画面具有古风雅韵,给人以无尽的遐想和美感。
关于器形的选择:一件好的荷花艺术作品,造型的选择是不可或缺的基础。因为不同形状的瓷胎除本身所具有的美感外,对荷花的表现力度起到锦上添花的作用,使作品更具完美。
对于初画者和功底尚浅的创作者来说,选择平面的瓷板较为适宜,这对于绘制过程中的构图布局,线条拉伸和色彩的渲染相对容易一些。而对于资深创作者来说,选择立面的瓷瓶更能体现其深厚的功底。一般荷花作品的形体应较粗壮,不宜瘦长。这是因为形体粗壮的胎体相对面积较大,构图布局可以灵活多样,也能充分表现出荷花的大气和力度。而瘦长的形体相对面积狭长,构图布局无法展开,荷花也就显得瘦弱单薄。
现在的瓷胎器形多种多样,釉色也异彩纷呈,这为陶瓷荷花绘画创作提供了广阔的空间。对于单一的白釉瓷胎来说,色彩的运用和表现相对简单,而对色釉瓷胎来说,荷花的色彩运用和表现要与瓷胎的色彩融合互补,在选择色釉瓷胎时,可考虑以瓷胎的釉色为背景来构图布局和施彩,使其浑然一体。同时注意色彩的反差不能太大,起到反客为主的作用。如有一种中间为白釉,上下两端为青釉的瓷胎,上寓蓝天,下寓碧水,中间的荷花如布局得当,施彩适度,恰如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗情画意,使作品起到“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
画笔下的事物美,靠的是创作者的艺术形式美。自然界的万物灵性与生俱来,不仅仅是荷花,因为荷花仅仅是诸多绘画题材中的一项,画什么并不重要,只要画得好,什么不能画?什么题材几乎都有名人。因此,在陶瓷艺术创作中既师古人之迹,又师古人之心,领世间万物之灵性,甘于寂寞,在自身修养上下功夫,好的作品一定会源源不断,得到普遍的认同。
李国红
1969年生于江西景德镇,1995年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,江西省高级工艺美术师、中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师。现为中国工艺美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员,高岭陶艺学会会员。从事陶瓷艺术创作工作以来,共获国家、省、市、金银铜奖项20余项,艺术传略及作品入编《陶瓷艺术文化审美》、台湾《紫玉金砂》、《景德镇当代陶瓷美术百家》、《江西省陶瓷艺术展作品集》、《景德镇陶瓷》百期珍藏版等辞书,作品深受广大爱好者的青睐。
电话:13030519967
18607989967
荷花出污泥而不染,雍容高贵,其清新脱俗的优雅气质在中国自古以来被尊崇为君子,深受大众喜爱,更为文人墨客、风韵雅士所宠爱。周敦颐的《爱莲说》,把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”影响深远。因此荷花被认为是高尚品德的象征。荷花是佛教四大吉花之一,又是八宝之一,也是佛教九大象征之一。据说后来成为佛祖的悉达多太子出世后,立刻下地走了七步,步步生莲。所以荷在佛教中以荷花为佛教的主要象征。
正是荷花基于宗教因素和世俗观念,在中国绘画艺术中,荷花作品受到普遍喜爱,对于景德镇陶瓷艺术来说,荷花作品作为一个类别,好的力作也是层出不穷,追捧无数。
要画好荷花,对于一个具有一定绘画功底的人来说不是问题,问题是如何充分表现荷花的韵味,既在表现上尊重自然事实,在思想上又高于自然事实,使其同时具有现实的观赏性,又体现出作品的思想性和艺术内涵,是许多荷花创作者感到比较棘手的问题。本人从事陶瓷绘画艺术多年,“师法造化,中的心源”,对在陶瓷上进行荷花创作颇有心得,现概述如下,与同仁们共同探讨。
陶瓷荷花的技法与中国传统荷花绘画基本相同,所不同的是表现的载体不同。一个是立面的瓷胎,一个是平面的纸张。因此,陶瓷绘画在作品的构图布局、线条描绘、色彩渲染上要根据瓷胎的造型不同,色底不同有所区别,不然则千篇一律,达不到作品应有的表现力。
关于荷花的构图布局:一幅完整的荷花构图,是不容许在创作过程中随便轻易地补充或修改的。“意在笔先”,“胸有成竹”中国画坛上许多前辈总结出很多宝贵经验,值得我们借鉴。陶瓷绘画艺术中荷花的构图并不仅仅是安排位置,而是和立意构思、色彩搭配、造型变化紧密联系的。首先是要突出主体,其次是要善于剪裁,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。这就看我们所要表现的主题是花还是叶和杆。
在创作过程中,把要表现的主体景物布置在适当位置,摆好主宾关系,是构图的关键。沈宗骞在《芥舟学画编》里说:“画面宾主,不可使宾胜主……凡宾者远近折算须要停匀。”,也就是说,主体的位置布置完成后,客体才根据主体远近、掩映、疏密的对比关系,予以适当的配置。这样就能起到点题的作用。
关于荷花的色彩渲染:色彩在作品的表现中的位置十分突出,是其它技法无法替代的,无论是单色的黑,还是多色的彩。总体上,荷花作品的设色应该以清新淡雅,明快为主基调,这样才能更好地表现出荷花清新脱俗的骨风。如果色彩浓艳,对欣赏者来说很容易产生色彩审美反差疲劳,更何况人各有所好,对不同色彩的欣赏和认可都是因人而异。
创新是艺术的生命,过去在陶瓷绘画领域中,荷花作品在色彩渲染使用上相当两极分化,不是专一的“黑”(所谓“墨彩”),就是专一的“彩”(所谓“粉彩),这样在色彩艺术表现形式上就显得单薄。虽然这两种表现方式各有千秋,但综其特点还是给人以表现力不足的感觉。因此,本人尝试将两者结合起来,取二者之长,弥二者之不足。
或以粉彩为叶、墨彩为花为杆,或以粉彩为花为杆、墨彩为叶,或交叉使用,通过娴熟的技巧,巧妙的构思,使画面具有古风雅韵,给人以无尽的遐想和美感。
关于器形的选择:一件好的荷花艺术作品,造型的选择是不可或缺的基础。因为不同形状的瓷胎除本身所具有的美感外,对荷花的表现力度起到锦上添花的作用,使作品更具完美。
对于初画者和功底尚浅的创作者来说,选择平面的瓷板较为适宜,这对于绘制过程中的构图布局,线条拉伸和色彩的渲染相对容易一些。而对于资深创作者来说,选择立面的瓷瓶更能体现其深厚的功底。一般荷花作品的形体应较粗壮,不宜瘦长。这是因为形体粗壮的胎体相对面积较大,构图布局可以灵活多样,也能充分表现出荷花的大气和力度。而瘦长的形体相对面积狭长,构图布局无法展开,荷花也就显得瘦弱单薄。
现在的瓷胎器形多种多样,釉色也异彩纷呈,这为陶瓷荷花绘画创作提供了广阔的空间。对于单一的白釉瓷胎来说,色彩的运用和表现相对简单,而对色釉瓷胎来说,荷花的色彩运用和表现要与瓷胎的色彩融合互补,在选择色釉瓷胎时,可考虑以瓷胎的釉色为背景来构图布局和施彩,使其浑然一体。同时注意色彩的反差不能太大,起到反客为主的作用。如有一种中间为白釉,上下两端为青釉的瓷胎,上寓蓝天,下寓碧水,中间的荷花如布局得当,施彩适度,恰如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗情画意,使作品起到“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
画笔下的事物美,靠的是创作者的艺术形式美。自然界的万物灵性与生俱来,不仅仅是荷花,因为荷花仅仅是诸多绘画题材中的一项,画什么并不重要,只要画得好,什么不能画?什么题材几乎都有名人。因此,在陶瓷艺术创作中既师古人之迹,又师古人之心,领世间万物之灵性,甘于寂寞,在自身修养上下功夫,好的作品一定会源源不断,得到普遍的认同。
李国红
1969年生于江西景德镇,1995年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,江西省高级工艺美术师、中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师。现为中国工艺美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员,高岭陶艺学会会员。从事陶瓷艺术创作工作以来,共获国家、省、市、金银铜奖项20余项,艺术传略及作品入编《陶瓷艺术文化审美》、台湾《紫玉金砂》、《景德镇当代陶瓷美术百家》、《江西省陶瓷艺术展作品集》、《景德镇陶瓷》百期珍藏版等辞书,作品深受广大爱好者的青睐。
电话:13030519967
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