高波
　　国际著名摄影师，当代艺术家。2017年2月7日，法国巴黎的欧洲摄影之家为高波举办的大型个展开幕，他也成为了首位在该博物馆举办个展的中国摄影家。
　　艺术家高波为我们解读了自己对艺术的无上追求，并展示了他收藏的各类艺术作品。
　　摄影的那些成就
　　高波，1964年出生于一个普通工人家庭，自幼对艺术绘画兴趣浓厚，1979年考入四川美术学院附中；1983年清华大学美术学院，吴冠中作为他的任课老师之一对他影响深远。1985年的大二学年中，他用借来的相机拍摄了一组名为《画室里的春天》的彩色负片，投稿了当时全国5万多人参加的“全国春季摄影大赛”，并神奇地获得了价值2万元的哈苏相机，被各新闻媒体称为“大学生万元户”。高波将相机以不到1万元的价格卖掉，买了两部宾得相机。1987年毕业后只身一人去了西藏，拍摄了名噪一时的早期作品《云游》系列，这组作品在1988年底被德国慕尼黑出版商BUCHER以2000美元的定金购买，1989年出版了第一本影集Leben im Reich der Mitte。1989年高波在法国第一届佩尔尼昂VISA国际摄影节上获得金奖，并旅居于法国签约了巴黎VU视觉图片社直至2007年。2000年左右，高波厌倦了用自己珍视的摄影作为营生，从此淡出摄影圈，并选择了另一个领域开始自己的艺术探索。
　　“曼雷在一张照片上画了一个小提琴的音孔，我说他没到头，那只是一种意识，我要把它完成并做出来，就是他对摄影的质疑。我试着去回答问题，我就拍了一个小提琴，我用摄影语言把它在真实材料上表现出来。这个想法是多年以前就有的，但当时不知道能不能实现。很多年前我就做了笔记，还画了草图（大约是在20世纪90年代的事情）。等到了2011年左右，我在外滩美术馆才把它实施出来，期间大概花了15年的时间。从听到曼雷的问题到我回答出来是1 5年。”高波说道。
　　在他看来，风起云涌的拍卖市场此起彼伏，既然什么都可以拍卖，他就决定拍卖“感觉”。在上海外滩美术馆里，他的作品在制作的过程中就被拍卖了，这个拍卖的槌何时落下来，作品就在何时完成。“焚烧、破坏、清洗、扔掉”作品也构成近些年高波作品的主要结局，这里面涵盖了他对自己包括对摄影的不满和愤怒。
　　“杜尚的作品也是非常隐晦腼腆的，艺术本身就是对普通观众的挑衅，就不要不好意思了，做就要做到头。所以说我用回答曼雷的问题同样的方式，把蒙娜丽莎的下巴放到女人尺骨的位置，这里面它有一种多重的情绪，诙谐、愤怒和不确定性的。”高波说道。在他看来现在外面的世界太过热闹，没人会觉得这有什么意义，只是一种行为艺术。可在他看来，这是一个需要时间去验证的艺术，他选择耐心地等待、铺垫，直到一切开花结果。
　　偶遇科特兹未发表的人体作品
　　高波：“这是科特兹大约在20世纪30年代时拍的哈哈镜人体作品，我收藏的这张是他在1985年复拍底片的放大印相。科特茲当时拍完后觉得效果不是特别好，因此并没有公开发表过。随后，他将这张作品拿到巴黎最早的画廊“阿杰特”去给画廊老板提意见。可惜没过多久，科特兹便离世了，而这张样片便遗留在了画廊。去年在画廊关门之前，我从门口路过，就进去看了一下。有一些老的作品正在抛售，老板跟我说喜欢什么就挑。我当时便看上了这张，因为我知道科特兹的晚期作品是没有放出这张作品的。但老板跟我说这不能卖，并给我讲了这个故事。我告诉他我只对这个感兴趣，老板就提出让我开价。他说这个没有科特兹的签名，怎么卖呀？我说没关系，你签上阿杰特的名字，就把这个故事写在上面了。故事到这里还没结束。我去意大利见电影导演阿兰·扎罗姆，他的夫人也在。我见他夫人面熟，就随口问了一句是否认识科特兹，她说科特兹是她们的好朋友，年轻的时候还给科特兹做过人体模特。然后我就把这张照片拿出给他们看，他们都没看过，下面的签名是模特的签名。”