摘要：音乐是一种审美的艺术，而欣赏是感受其审美特征的最佳途径。无论是专业的音乐学习者，还是对于普通人来说，只有学会欣赏音乐，才能由“听”变为“感受”“领会”，深入了解音乐中蕴藏的思想情感，获得精神境界的提升。音乐欣赏的方式是多种多样的，对于不同题材、不同风格的音乐，要用不同的方法来欣赏，从而感受到音乐作品中的美。在音乐欣赏过程中，旋律与情感是两个十分关键的元素，本文对赏析音乐作品的方法进行探究。
　　关键词：音乐 欣赏 审美
　　一、善于聆听
　　聆听能力是学习音乐、欣赏音乐和提高音乐审美能力的关键所在。聆听也是一个不断积累和沉淀的过程，音乐学习者在学习过程中只有持之以恒地聆听各种各样的音乐作品，才能开阔自己的视野，对音乐形成科学、客观的认知，逐渐发现不同音乐作品中的美，并形成较高的音乐欣赏能力，逐渐形成独特的理解。从音乐美学的角度来说，音乐欣赏并不只局限在音乐作品本身，而是包含着体现在音乐作品中又超越其本身的文化内涵和审美价值。因此，通过大量的聆听，丰富自身的音乐文化视野具有一定的必要性，不仅有利于提高对个体对于音乐作品的审美能力，还能够通过各种不同音乐作品之间的比较，对其形成更加精确深入的理解。我们应当善于发现和欣赏各种各样的音乐资源，领会不同的音乐艺术文化，从而逐渐提高自己的音乐欣赏能力。
　　二、感受律动
　　《毛诗序》：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是在音乐伴奏下，通过富有节奏感和表现力的动作来表达内心的情感。可以说，舞蹈是对音乐作品内涵的另一种展现形式。现代舞蹈的种类繁多，但无论哪一种类型，民族舞、街舞、舞剧等，舞蹈者的每一个动作都是以音乐为基础的。舞蹈动作的设计以音乐情感为基调，音乐与舞蹈总是相伴而生。在音乐欣赏过程中，舞蹈也是深入理解和感受音乐作品的有效途径。欣赏者在赏析音乐作品的时候，可通过网络搜索对应的舞蹈视频，将二者结合起来进行欣赏。一方面，欣赏者可学习对应的舞蹈，通过听觉与身体的协调运动来强化对音乐作品的认知；另一方面，欣赏者也可通过对音乐作品的聆听来自主设计舞蹈动作，展示内心对于音乐作品的独特理解。
　　三、勤于学习
　　音乐作为一门用声音表达情感的艺术，带有浓厚的感性色彩，但也包含大量的音乐知识与技能，学习并掌握扎实的音乐知识和技能是欣赏、创作音乐所必需的前提。要提高音乐作品欣赏能力，可以从识谱、歌唱、器乐演奏以及听辨等能力着手，学习相关的理论知识和音乐技能，从而更好地分析和品味音乐，提升自我音乐美感。首先，可通过阅读专业的音乐知识书籍，掌握基本的音乐知识，初步了解音乐欣赏的要点；其次，可观看多元化的音乐电影，电影中音乐的旋律、风格、节奏等都是和故事情节、情感紧密贴合的，并且音乐的制作水平普遍较高，有利于促进音乐审美水平的提高；最后，要加强对中外音乐历史发展的学习，了解不同时期、不同社会环境下的音乐文化，以便我们更好地理解与欣赏音乐作品。
　　四、研究创作
　　音乐作品的形成是一种审美创造的活动。反过来说，人的音乐审美水平的提高，也要从音乐创作的角度出发进行研究，包括作曲者的经历、性格和作品创作的时代背景、地域文化等。在充分了解音乐作品创作过程的基础上来反复聆听，分析作曲者怎样运用节奏、旋律、和声来表现不同的情感，尝试跟随音乐作品走入作曲者的内心世界，与作曲者产生情感上的共鸣，一同感受音乐作品中的喜怒哀乐，这样能够使我们在欣赏音乐的时候有一个明确的探索方向，对于音乐审美能力的提升也会有很大的帮助。作曲家在作曲方法上的选择会对音乐的结构、形式等产生关键性的影响，有些音乐作品也会受到作曲家性格、思维方式以及审美倾向的影响。因此，我们在研究过程中要注重从创作的角度出发，从而更加准确深入地理解和解读音乐作品。
　　结语
　　音乐欣赏是指以音乐作品为对象，通过听觉或者其他辅助手段來感受音乐的内涵，从而获得精神上的愉悦，是一种审美性质的活动。音乐欣赏活动就是要对各式各类的音乐作品进行赏析，以获得音乐兴趣、审美能力、思想情感等多方面的发展与提升。音乐欣赏的能力并非与生俱来，而是通过一定的学习逐渐形成的。特别是对于纯音乐类型的作品，如果没有足够的音乐素养，那么赏析起来就会十分困难。因此，我们要重视音乐欣赏这一过程，通过聆听多种音乐作品、感受音乐律动、学习音乐知识与技术、研究音乐作品创作背景等，真正实现音乐素养的提升。
　　参考文献：
　　[1]孟媛.浅谈如何进行音乐作品赏析[J].北方音乐，2018，38（11）：45.
　　[2]孙姣姣.音乐艺术在表演和欣赏中的情感体验探讨[J].戏剧之家，2018（15）：60-62.
　　作者单位：陕西省渭南市渭南小学