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摘 要：影雕，是石雕艺术中的一朵奇葩，被誉为“中华一绝”，它博大精深，渊源流长，具有鲜明的地方特色，在中国雕刻史上拥有独特艺术地位。影雕发展到今天，已经具备了丰富多彩的形式和深刻厚重的文化内涵。本文就影雕艺术发展历程以及工艺手法、构图等方面，结合笔者多年的影雕创作进行剖析，道出影雕艺术审美的独特所在。并分析了在艺术创作多元化的今天，如何更好地创作出符合影雕艺术审美规律和时代发展特征的作品，传承影雕德传统手工技艺。
关键词：影雕艺术;审美意识;传承与发展;
文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
影雕根植成长于厚实的中国传统思想文化土壤，它把南派石雕精巧纤细的艺术特征发挥得淋漓尽致，体现出鲜明的地方文化特色和深厚的思想内涵。作为非物质文化遗产，更是蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化审美意识。
一、影雕的发展历程及工艺手法
影雕在艺术表线和构图上，不仅能在薄如卡纸的石板上，也能在厚度至几十公分的石料上自然勾画惟妙惟肖的书法、篆刻、写意、工笔山水、人物、动物、花鸟鱼虫等作品。影雕作画以针代笔，层层细雕，凿点成面。其勾点苍劲、超凡脱俗，犹如中国画风般古朴神韵。影雕艺术可以最大限度对接、融合、表现历史、文化、艺术、国粹的神韵，达到天衣无缝、直击人心的艺术效果，这是影雕艺术所特有的，是别的艺术手段无法取代的。比如，中国画是以其特有的线条和笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，用“勾”、“渲”、“染”、“点”的技法，以点、线、面的形式描绘对象的形状、外貌、结构、质地、光暗及情态神韵。不管是水墨交融的水墨画，还是细节入微、层层渲染的工笔画;不管是线条灵动、笔意墨象的名家书法，还是复现真实、借影还魂的精彩摄影作品;都可以用影雕艺术细致入微、形象逼真的进行最有效、最直接、最完美的创作和再现。影雕不仅能充分地表现出原作的真实意境，而且能通过石雕独特的艺术风格，使祖国的名山大川、英雄人物，乃至世界各国的趣闻异事，尽现在这小小的石板画面上。
二、影雕的审美意识和艺术价值
影雕艺术这一富有中国传统民族特色的手工艺，需要创作者善于发现和挖掘真善美，美源于生活，只有厚实的生活积累，摒弃以概念化的方式直接借用照片资料，通过对创作情感的积蓄和题材内容的梳理，才能进入到创作的冲动期。笔者的影雕作品《福到》就是有了创作情感和创作素材的丰厚储备，并对生活中的人物进行艺术的提纯，才能获得业界赞誉，凭此摘得2011年中国工艺美术“百花奖”（莆田）银奖。在创作这件作品时，笔者将人物设定于特有的生活情境中，通过妙龄少女剪纸的平常举动，以影雕的艺术表现手法，赋予人物丰富的情感内容，让人物具有了典型环境的典型性格，兼之回避了既往影雕创作中的情节性描述，作品中人物肖像的形式更集中、更明确、更单纯，人物性格情感的揭示也就更丰富、更透彻。
在多年的创作过程中，笔者还善于吸取西方古典主义人物肖像画的长处，即在人物刻画方面，除了细致地捕捉人物的面部特征外，还善于挖掘人物形象的第二审美客体，从而达到表现的极致。西方古代人物肖像画表现的手法不同于中方，它主要针对于表现画中人的性格与情感，属于真实的描写。西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的，之后在长期的发展过程中名家辈出，风格和技巧不断创新日臻成熟[1]。西方古代肖像画的鼎盛时期出现在文艺复兴时期，欧洲绘画以借鉴自然科学成果为基础将透视法与明暗法逐渐完善，画家们都努力适用于探索这些方法来进行绘画立体造型[2]。在笔者的许多人物肖像作品中就吸纳了西方古代肖像画的这些特质。《延延欲滴》这件影雕作品就把人物对象的嘴巴作为人物的第二审美客体，进行了入微的描绘，使人物形象及作品内涵更趋完善，从而在艺术上进行升华。笔者从事影雕创作多年，也创作了许多人物影雕作品，在整体面貌统一性的前提下，部分作品又表现为不同的样式，这种丰富的表现也是对人物本体的完善。肖像人物群体的身份、年龄、性格、情绪和外在形态存在一定的差别性，这无疑增加了表现的难度，需要创作者善于观察生活，通过生活对自己的审美意识进行提升和强化，在面对困难时，应该体现出艺术家坚韧的毅力和异于常人的执著的艺术探索精神。影雕从业者透过影雕这项技艺撷取的不是对芸芸众生相泛泛的复制信息，而是通过优雅抑或是夺人心魄的画面，寻求有如天堂之锦的美奂美伦的审美体验，进而满足对生命的渴求和人生境界的完善。
三、新时代背景下 影雕艺术的传承与发展
站在历史的角度上看，凡是民俗文化、宗教文化、审美文化等对社会文化生活起积极作用的传统工艺都能经受得起时间的洗礼，得到国家和社会的保护，成为重要的文化遗产延续发展。中国传统的影雕作品以人物、山水、动物、风景等单件小幅作品居多，以观赏收藏、家居装饰、办公点缀为主要功能，随着人们审美感觉的不断变化，影雕已经不单单具备了个体的审美需求，开拓新的应用领域、挖掘新的功能和作用，推广其社会作用，让它在现代社会文化生活中起作用成为了保护传统影雕艺术最好的出路。
一门艺术的生命力顽强与否，发展交流、与时俱进尤为关键。影雕艺术要想跟上时代的步伐，仅单纯依靠传统的锤打斧凿之技是远远不够的，还需要有创新性潮流观念的注入，更需扩大合作领域，拓宽发展渠道，多与大型企业及市政单位合作、交流和探索，积极参与国内外各大城市举办的各类型展销会、展览会、博览会等。近年来国内的很多工艺美术博览会的获奖作品都有影雕艺术的身影，一些知名影雕大师更是走出国门，与国外一些知名的艺术家和雕刻行业的人士相互交流、学习，从而使自己的知识水平和专业技能有了很大的提高。影雕艺术这一传统民族工艺迈向国际大舞台，为弘扬传承民族文化，发展新的庞大的消费群体和收藏市场做出了积极一步。
参考文献：
[1]叶锡祚.西方肖像画艺术欣赏论[J].福建师范大学学报，2011（03）：420.
[2]彭杨.明清肖像画与欧洲文艺复兴肖像画比较[D].湖南师范大学，2012：5.
关键词：影雕艺术;审美意识;传承与发展;
文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
影雕根植成长于厚实的中国传统思想文化土壤，它把南派石雕精巧纤细的艺术特征发挥得淋漓尽致，体现出鲜明的地方文化特色和深厚的思想内涵。作为非物质文化遗产，更是蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化审美意识。
一、影雕的发展历程及工艺手法
影雕在艺术表线和构图上，不仅能在薄如卡纸的石板上，也能在厚度至几十公分的石料上自然勾画惟妙惟肖的书法、篆刻、写意、工笔山水、人物、动物、花鸟鱼虫等作品。影雕作画以针代笔，层层细雕，凿点成面。其勾点苍劲、超凡脱俗，犹如中国画风般古朴神韵。影雕艺术可以最大限度对接、融合、表现历史、文化、艺术、国粹的神韵，达到天衣无缝、直击人心的艺术效果，这是影雕艺术所特有的，是别的艺术手段无法取代的。比如，中国画是以其特有的线条和笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，用“勾”、“渲”、“染”、“点”的技法，以点、线、面的形式描绘对象的形状、外貌、结构、质地、光暗及情态神韵。不管是水墨交融的水墨画，还是细节入微、层层渲染的工笔画;不管是线条灵动、笔意墨象的名家书法，还是复现真实、借影还魂的精彩摄影作品;都可以用影雕艺术细致入微、形象逼真的进行最有效、最直接、最完美的创作和再现。影雕不仅能充分地表现出原作的真实意境，而且能通过石雕独特的艺术风格，使祖国的名山大川、英雄人物，乃至世界各国的趣闻异事，尽现在这小小的石板画面上。
二、影雕的审美意识和艺术价值
影雕艺术这一富有中国传统民族特色的手工艺，需要创作者善于发现和挖掘真善美，美源于生活，只有厚实的生活积累，摒弃以概念化的方式直接借用照片资料，通过对创作情感的积蓄和题材内容的梳理，才能进入到创作的冲动期。笔者的影雕作品《福到》就是有了创作情感和创作素材的丰厚储备，并对生活中的人物进行艺术的提纯，才能获得业界赞誉，凭此摘得2011年中国工艺美术“百花奖”（莆田）银奖。在创作这件作品时，笔者将人物设定于特有的生活情境中，通过妙龄少女剪纸的平常举动，以影雕的艺术表现手法，赋予人物丰富的情感内容，让人物具有了典型环境的典型性格，兼之回避了既往影雕创作中的情节性描述，作品中人物肖像的形式更集中、更明确、更单纯，人物性格情感的揭示也就更丰富、更透彻。
在多年的创作过程中，笔者还善于吸取西方古典主义人物肖像画的长处，即在人物刻画方面，除了细致地捕捉人物的面部特征外，还善于挖掘人物形象的第二审美客体，从而达到表现的极致。西方古代人物肖像画表现的手法不同于中方，它主要针对于表现画中人的性格与情感，属于真实的描写。西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的，之后在长期的发展过程中名家辈出，风格和技巧不断创新日臻成熟[1]。西方古代肖像画的鼎盛时期出现在文艺复兴时期，欧洲绘画以借鉴自然科学成果为基础将透视法与明暗法逐渐完善，画家们都努力适用于探索这些方法来进行绘画立体造型[2]。在笔者的许多人物肖像作品中就吸纳了西方古代肖像画的这些特质。《延延欲滴》这件影雕作品就把人物对象的嘴巴作为人物的第二审美客体，进行了入微的描绘，使人物形象及作品内涵更趋完善，从而在艺术上进行升华。笔者从事影雕创作多年，也创作了许多人物影雕作品，在整体面貌统一性的前提下，部分作品又表现为不同的样式，这种丰富的表现也是对人物本体的完善。肖像人物群体的身份、年龄、性格、情绪和外在形态存在一定的差别性，这无疑增加了表现的难度，需要创作者善于观察生活，通过生活对自己的审美意识进行提升和强化，在面对困难时，应该体现出艺术家坚韧的毅力和异于常人的执著的艺术探索精神。影雕从业者透过影雕这项技艺撷取的不是对芸芸众生相泛泛的复制信息，而是通过优雅抑或是夺人心魄的画面，寻求有如天堂之锦的美奂美伦的审美体验，进而满足对生命的渴求和人生境界的完善。
三、新时代背景下 影雕艺术的传承与发展
站在历史的角度上看，凡是民俗文化、宗教文化、审美文化等对社会文化生活起积极作用的传统工艺都能经受得起时间的洗礼，得到国家和社会的保护，成为重要的文化遗产延续发展。中国传统的影雕作品以人物、山水、动物、风景等单件小幅作品居多，以观赏收藏、家居装饰、办公点缀为主要功能，随着人们审美感觉的不断变化，影雕已经不单单具备了个体的审美需求，开拓新的应用领域、挖掘新的功能和作用，推广其社会作用，让它在现代社会文化生活中起作用成为了保护传统影雕艺术最好的出路。
一门艺术的生命力顽强与否，发展交流、与时俱进尤为关键。影雕艺术要想跟上时代的步伐，仅单纯依靠传统的锤打斧凿之技是远远不够的，还需要有创新性潮流观念的注入，更需扩大合作领域，拓宽发展渠道，多与大型企业及市政单位合作、交流和探索，积极参与国内外各大城市举办的各类型展销会、展览会、博览会等。近年来国内的很多工艺美术博览会的获奖作品都有影雕艺术的身影，一些知名影雕大师更是走出国门，与国外一些知名的艺术家和雕刻行业的人士相互交流、学习，从而使自己的知识水平和专业技能有了很大的提高。影雕艺术这一传统民族工艺迈向国际大舞台，为弘扬传承民族文化，发展新的庞大的消费群体和收藏市场做出了积极一步。
参考文献：
[1]叶锡祚.西方肖像画艺术欣赏论[J].福建师范大学学报，2011（03）：420.
[2]彭杨.明清肖像画与欧洲文艺复兴肖像画比较[D].湖南师范大学，2012：5.