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山本耀司：我非常荣幸受邀来参加这个论坛，有这样一个发言机会，从时装设计的角度，以巴黎为主，我做了差不多30年的时装秀吧。
我想，全世界有一个共通的话题，年轻的设计师们立志于要成为时装设计大师，他们都非常地痛苦，觉得看不到自己的未来，这意味着什么呢？说现实一点，现在一个年轻人，他要自己独立、自立，创立一个时装的品牌。首先他没有销售的场所，我举一个日本的例子，日本的重要的大型百货商场，首先不会搁这些年轻人的设计的服装。在日本的百货商场里面，你是看不到年轻新生代设计的服装。顾客也是不愿意去买年轻人设计的服装。那么有些地方呢，他愿意放在那儿，有一种委托销售的方式，在店铺里搁着，但却不愿意为此付出很多的成本。这是现在年轻人们非常苦恼的一个问题。那怎么做呢？他們互相讨论，比方说10个成为一个小组，成立一个团体，然后去巴黎、米兰，做展览会，形成一个小团体，以这个方式去做。
在米兰时装秀、巴黎时装秀的时期，世界各国都会有很多的买手过来参加时装秀。有些买手可能会去看，可能发现这个年轻设计师的这个服装，觉得很有创造性。当然他不会大量下订单，只是稍微会尝试那么一下。
大家都知道，成衣是需要先行投资的，也就是说没有订单的服装，你就自己去生产，设计生产出来去销售。这是非常危险的一种商业手段，好比赌博。特别在海外，年轻的设计师想要去发展，有订单过来，比如5-10件，把其中的3件交给他，他在日本做出来，再出口到这个国家。当然有关税了，所以到了对方的国家比起在日本销售的价格，要高很多，差不多是2-2.5倍。我自己的时装秀也是这样的，在海外的价格是日本的2.5倍。我讲的都是一些年轻的设计师遇到的问题。
我接受采访时，中国的记者问：年轻设计师们为什么不能去海外拓展呢？我走过这20年来的体会，觉得现在大家相当地难。日本学生去海外发展，去哪里呢？首先去巴黎。法国对于文化是不分人种的，不分民族。对于什么样的人，他都可以接受，是这样一种文化。这是法国的文化，有很多人都到法国发展。
中国是一个大国，比如北京有服装论坛，上海也有服装论坛，还有中国服装周、上海服装周。我认为，中国不是一个在国内互相竞争的时代了，中国应该团结一致，比如上海开上海服装周，如果很有名，全球的买手都会过来。为什么？因为中国服装产业有这么强大的力量，它一定可以让这个时装周成为很好的一个，在全球引起关注的一个节日。不管是在在上海，或者在北京，都可以。如果需要有人过来支持，我愿意过来助兴！（掌声）
我为什么要这样说？因为，我生长在二战之后，战败的国家。我的妈妈是一个寡妇，我的爸爸在战争中死去了，我去巴黎的时候，大家都没有人知道我的名字，没有叫我的名字，只是叫我日本人。30多年过去了，没有人叫我的名字，只是用“日本人”这个词来代指我，我心里的纠结一直没有过去。从这个意义上来说，我们都是亚洲的一个成员，我愿意跟中国的朋友携起手来一起战斗！我们一起到欧洲！去美国！不要输给他们来办我们自己真正成功的时装展！（掌声）
时装周对我来讲，不再是奥运会的场所，不是我要值得投入全身心战斗的地方，所以只剩下我一个人还在咬着牙坚持着。我所处的位置是一个没有竞争对手的空空赛场，我感觉心里非常空虚，非常空洞！我的心里百感交集，我仍然认为，正因为我在设计服装，每一次都要告诉自己，这次我要做迄今所没有做出来的最高水平的服装，所以每年我会开四次的发布会。
记者问我，山本耀司，你过去所做过这么多的服装设计当中，你最中意的是什么？我的回答一定是下一次才是我真正最中意的，所以我永远不会回顾过去，我永远面向的是我的未来。也就是说，虽然说成功过一次，不能说我成功过一次，就永远永远地去沿袭过去的成功，我要做的就是不停地否定自己，不断地向前，向前，再向前，追求下一个新的东西！
如果大家认真查一下就会发现，纪梵希等他们本人不是年轻一代的设计师，他们所做的所有的事情，跟我想做的，我做过的都是一样的，他们永远在追求服装最大的潜能，一直在思考，一直在持续着，特别是香奈儿，他一直在尝试新的设计。
我想，如果我的人生有一天走到终点，我愿意像香奈儿那样，永远要做新的服装，要做新的设计，要不停地为此而奉献我的一生，要不停地激发我的灵感，让来看的人给他们带来新的感动、新的兴奋，这是我永远要坚持的目标，直到我倒下的那一天！（掌声）
今天我特地来到这里，我要向大家建议的是，日中之间，我们携起手来一起合作，好不好？不要输给日本，也不要输给美国，我们的设计师，我们的服装生产厂家一起共同携手吧！我们要让人知道，中国有新的潮流出来了，有新的潮流涌现了，要向全世界的人来展示我们新的潮流，这是我今天在这里最最想向大家所诉说的内容，谢谢大家的聆听！
王军：我想，每一位在场的这个同仁听到以后，肯定都是很振奋，特别激动。我代表大家提个问题。在你的设计当中，哪个环节是最重要的开始？你是怎么做的？
山本耀司：我们公司的衣服首先是有一个板型的，从来不用计算机辅助设计，每一个板型师都有自己的原形，都有不同的板型，都有自己钟意的，容易使用的，真的是纸做的板型。我们是从这个原形开始，小的东西就是一个衬衫，或者大的就是一个夹克，或者是外面的风衣等等。我做衣服的时候，我觉得最开心的这个环节，就是这个衣服的动态，或者是这个制料的感觉，那种质感，流动的感觉，也就是说，剪裁。如果没有一个剪裁的力量，这些质感的东西，有动感的东西就没有办法表达出来，这种流动的感觉。
如果夸张一点说，我是用尽毕生的心血，倾注了最大的心血在设计肩到腋下这一块的流线。不管是你毕业于怎样的学校，你到了我的公司，都要从零开始学习。头三年，要做三年板型师的助手。这三年你要做的事情，你要了解衣服到底是怎样的一个衣服。日本有一个词叫“工匠”、“匠人”。我认为这种材料的质感很重要。我有一个是设计板型的，一个是选择面料的，这是两个不同的组合。我有一个自己想要达到的印象，有一个自己的目标。首先裁剪的时候会请模特过来，会调整我们的印象。所有设计都是你生活的体现，你所设计出来的衣服绝对不会撒谎，你的作品永远不会撒谎，因为这是你生活的写照。
我想，全世界有一个共通的话题，年轻的设计师们立志于要成为时装设计大师，他们都非常地痛苦，觉得看不到自己的未来，这意味着什么呢？说现实一点，现在一个年轻人，他要自己独立、自立，创立一个时装的品牌。首先他没有销售的场所，我举一个日本的例子，日本的重要的大型百货商场，首先不会搁这些年轻人的设计的服装。在日本的百货商场里面，你是看不到年轻新生代设计的服装。顾客也是不愿意去买年轻人设计的服装。那么有些地方呢，他愿意放在那儿，有一种委托销售的方式，在店铺里搁着，但却不愿意为此付出很多的成本。这是现在年轻人们非常苦恼的一个问题。那怎么做呢？他們互相讨论，比方说10个成为一个小组，成立一个团体，然后去巴黎、米兰，做展览会，形成一个小团体，以这个方式去做。
在米兰时装秀、巴黎时装秀的时期，世界各国都会有很多的买手过来参加时装秀。有些买手可能会去看，可能发现这个年轻设计师的这个服装，觉得很有创造性。当然他不会大量下订单，只是稍微会尝试那么一下。
大家都知道，成衣是需要先行投资的，也就是说没有订单的服装，你就自己去生产，设计生产出来去销售。这是非常危险的一种商业手段，好比赌博。特别在海外，年轻的设计师想要去发展，有订单过来，比如5-10件，把其中的3件交给他，他在日本做出来，再出口到这个国家。当然有关税了，所以到了对方的国家比起在日本销售的价格，要高很多，差不多是2-2.5倍。我自己的时装秀也是这样的，在海外的价格是日本的2.5倍。我讲的都是一些年轻的设计师遇到的问题。
我接受采访时，中国的记者问：年轻设计师们为什么不能去海外拓展呢？我走过这20年来的体会，觉得现在大家相当地难。日本学生去海外发展，去哪里呢？首先去巴黎。法国对于文化是不分人种的，不分民族。对于什么样的人，他都可以接受，是这样一种文化。这是法国的文化，有很多人都到法国发展。
中国是一个大国，比如北京有服装论坛，上海也有服装论坛，还有中国服装周、上海服装周。我认为，中国不是一个在国内互相竞争的时代了，中国应该团结一致，比如上海开上海服装周，如果很有名，全球的买手都会过来。为什么？因为中国服装产业有这么强大的力量，它一定可以让这个时装周成为很好的一个，在全球引起关注的一个节日。不管是在在上海，或者在北京，都可以。如果需要有人过来支持，我愿意过来助兴！（掌声）
我为什么要这样说？因为，我生长在二战之后，战败的国家。我的妈妈是一个寡妇，我的爸爸在战争中死去了，我去巴黎的时候，大家都没有人知道我的名字，没有叫我的名字，只是叫我日本人。30多年过去了，没有人叫我的名字，只是用“日本人”这个词来代指我，我心里的纠结一直没有过去。从这个意义上来说，我们都是亚洲的一个成员，我愿意跟中国的朋友携起手来一起战斗！我们一起到欧洲！去美国！不要输给他们来办我们自己真正成功的时装展！（掌声）
时装周对我来讲，不再是奥运会的场所，不是我要值得投入全身心战斗的地方，所以只剩下我一个人还在咬着牙坚持着。我所处的位置是一个没有竞争对手的空空赛场，我感觉心里非常空虚，非常空洞！我的心里百感交集，我仍然认为，正因为我在设计服装，每一次都要告诉自己，这次我要做迄今所没有做出来的最高水平的服装，所以每年我会开四次的发布会。
记者问我，山本耀司，你过去所做过这么多的服装设计当中，你最中意的是什么？我的回答一定是下一次才是我真正最中意的，所以我永远不会回顾过去，我永远面向的是我的未来。也就是说，虽然说成功过一次，不能说我成功过一次，就永远永远地去沿袭过去的成功，我要做的就是不停地否定自己，不断地向前，向前，再向前，追求下一个新的东西！
如果大家认真查一下就会发现，纪梵希等他们本人不是年轻一代的设计师，他们所做的所有的事情，跟我想做的，我做过的都是一样的，他们永远在追求服装最大的潜能，一直在思考，一直在持续着，特别是香奈儿，他一直在尝试新的设计。
我想，如果我的人生有一天走到终点，我愿意像香奈儿那样，永远要做新的服装，要做新的设计，要不停地为此而奉献我的一生，要不停地激发我的灵感，让来看的人给他们带来新的感动、新的兴奋，这是我永远要坚持的目标，直到我倒下的那一天！（掌声）
今天我特地来到这里，我要向大家建议的是，日中之间，我们携起手来一起合作，好不好？不要输给日本，也不要输给美国，我们的设计师，我们的服装生产厂家一起共同携手吧！我们要让人知道，中国有新的潮流出来了，有新的潮流涌现了，要向全世界的人来展示我们新的潮流，这是我今天在这里最最想向大家所诉说的内容，谢谢大家的聆听！
王军：我想，每一位在场的这个同仁听到以后，肯定都是很振奋，特别激动。我代表大家提个问题。在你的设计当中，哪个环节是最重要的开始？你是怎么做的？
山本耀司：我们公司的衣服首先是有一个板型的，从来不用计算机辅助设计，每一个板型师都有自己的原形，都有不同的板型，都有自己钟意的，容易使用的，真的是纸做的板型。我们是从这个原形开始，小的东西就是一个衬衫，或者大的就是一个夹克，或者是外面的风衣等等。我做衣服的时候，我觉得最开心的这个环节，就是这个衣服的动态，或者是这个制料的感觉，那种质感，流动的感觉，也就是说，剪裁。如果没有一个剪裁的力量，这些质感的东西，有动感的东西就没有办法表达出来，这种流动的感觉。
如果夸张一点说，我是用尽毕生的心血，倾注了最大的心血在设计肩到腋下这一块的流线。不管是你毕业于怎样的学校，你到了我的公司，都要从零开始学习。头三年，要做三年板型师的助手。这三年你要做的事情，你要了解衣服到底是怎样的一个衣服。日本有一个词叫“工匠”、“匠人”。我认为这种材料的质感很重要。我有一个是设计板型的，一个是选择面料的，这是两个不同的组合。我有一个自己想要达到的印象，有一个自己的目标。首先裁剪的时候会请模特过来，会调整我们的印象。所有设计都是你生活的体现，你所设计出来的衣服绝对不会撒谎，你的作品永远不会撒谎，因为这是你生活的写照。