旅行团发行了新专辑《永远都会在》，来北京12年，他们还在坚持做音乐。他们的歌既像柳州这个城市一样包容，又像螺蛳粉一样配料充足。
　　旅行团其实有点颓，但是他们的音乐始终在进行积极正向的表达。

　　就在采访当天早上十点，旅行团的新专辑《永远都会在》在各大数字平台上线，他们只简单地发了一条微博，然后就开始紧锣密鼓地为接下来的全国巡演排练。这次巡演的城市中，没有出现旅行团的“诞生地”柳州，“因为柳州听音乐的人太少了，我们愿意去演出，但是运营的成本比较高，所以去到的城市基本上是乐迷数量比较集中的地方。”主唱孔阳解释说。
　　今年已经是旅行团来北京的第12个年头。他们一开始来北京的目的很明确，就是要做音乐，“如果文化中心不在北京，而是西安、上海、广州，可能我们也会出现在那儿。地理位置我们决定不了，只是目的很纯粹。”
　　2004年，孔阳和韦伟坐火车来北京，四处投唱片小样，幸运的是，他们的音乐很快被摩登天空的孟金辉和沈黎晖听到并赏识。2005年10月，旅行团决定签约，成为“北漂”。
　　十多年来，他们发行了8张专辑，几乎每年都会在全国各地演出，参加各大音乐节，还有了取自“the life journey”谐音的“来福胶泥”的工作室，算是发展得顺利。为了找到“来福胶泥”，记者费了不少劲，工作人员给的信息是“路南，看到蓝色公厕牌就到了”，工作室就藏在一扇大铁门后边。到达时他们正在排练，那天北京下着大雨，天气却很闷热，排练室的空调坏了，他们出来的时候已是大汗淋漓。一见面，听说我是老乡，孔阳立马转换语调，用方言打起了招呼。
　　“今天用柳州话访行不行？”我问。
　　“可以啊，说普通话其实我脑子里还得再翻译一遍。”孔阳认真回答。
　　大多数人对柳州这个南方小城的最初印象不是柳宗元，也不是李宁，而是那碗盛满辣油，酸笋，味道“臭臭的”重口味的螺蛳粉。这两年，它的风头几乎盖过了同样有地域代表性的桂林米粉，出现在南锣鼓巷、东四、五道口等京城的各个角落，甚至成了一种文艺标签。
　　旅行团曾经出过一首《螺蛳粉之歌》——性感红色辣椒油，这是浪漫的邂逅。没房有家的人都来嗦螺蛳粉噢！子君形容，螺蛳粉的味道就是“舒服”，而对孔阳而言，螺蛳粉则是和家乡连接的纽带，是家的味道。“不管在哪里，吃到这个味道，就离家近了一点。”
　　可能有人因为螺蛳粉尝过柳州，也有人的的确确因为旅行团才听到柳州。旅行团身上的柳州元素很重，打成立起就自带本土气息，他们的歌既像这个城市一样包容，又像螺蛳粉一般配料充足。“柳州从古到今都是个枢纽城市，也是南北逃荒的地方，所以什么性格的人都有。就像螺蛳粉的味道：有酸笋有豆角有腐竹有青菜，什么东西都扔进里边。”
　　柳江属珠江水系的一大支流，呈“U”型穿城而过，把柳州分为南北两岸。“我的家乡有一条江，名字叫柳江。”旅行团写了一首歌就叫《柳江》，开头吉他富有律动的欢快节奏就像柳州人偏爱穿的木板拖鞋（方言称“板鞋”）“哒哒哒”的走路声一样。
　　“它的身旁，路的两旁，很多故事在流淌。”歌词里还有这么一句。子君在柳江南岸的太平西街长大，那条街十个有九个是古惑仔，所以他从小就“见惯了打打杀杀”，甚至目睹过柳江偶尔飘来尸体。那时父母为了不让孩子私自下河游泳，常常编水鬼的故事给他们听，吓唬小孩会被拖下水去。“我们心里害怕，但还是执意要去，一边游边跟小伙伴说水鬼在你那边！”
　　旅行团的几个人，不能算是學渣，但也都不是学霸级的好好学生。上学的时候韦伟就开始玩乐队，谁想高考失败，读了个“高四”，后来实在念不下去就退学了。用他们自己的话说“我们都是被社会放弃的人，是音乐救了我们。”
　　柳州文惠桥头的东门城楼附近曾经是“音像店一条街”，以前都是卖盗版碟的，整个初二到高中，他们一放学就会去东门待着，而且常光顾一位叫小红姐的人开的店，“小红姐很厉害，她会根据你的性格给你推荐唱片，真的！她给我们推荐的都是后来我们喜欢听的。”孔阳说，小红姐家货源最好，还能碰到很多买CD的人，偶尔互相交流音乐。就是那段时期，Beatles、Beyond为他们打开了摇滚乐的大门。
　　2008年的时候，乐队出现了一些变化，原本的鼓手离开，回乡发展，于是北京纯爷们儿徐彪加入了这支队伍。几个柳州青年在一起总爱用家乡话交流，徐彪却没感觉被隔阂，他觉得得少数服从多数，甚至主动学习，现在已经能完全听懂柳州话。他去过柳州，也吃了好几年螺蛳粉，甚至对这个城市也有了点感情，“他们虽然生活在北京，但生活习惯还是从家乡带来的。而且我觉得柳州挺不南方的，挺特立独行，也挺噪，特别平民化。”徐彪一到柳州，听人说话的时候都是满屋子“哇哇叫”，基本靠嚷，旁人根本听不清说什么，和他到过的其他南方城市简直天壤之别，“但我挺喜欢的。”韦伟接着调侃徐彪：要学会接受来自宇宙中心的声音——柳州也许没法成为文化中心，但在他们眼里却是宇宙中心，是除生存之外的心理舒适地。
　　不管是新专辑还是之前的作品，旅行团的音乐始终在进行积极正向的表达，但在交谈中却意外地感受到，他们本身其实很“颓”。“去年我有很多朋友都离开北京了，不管是做音乐还是做唱片的，都走了，他们很讨厌这里，所以回自己家乡或者是去一个更舒服的地方。”韦伟还说，徐彪有时候喝多了跟他聊天也总感叹，自己是北京孩子，条件比他们几个好，知道他们的不容易，觉得很惭愧。“因为我们已经很颓了，所以写出的音乐其实是想鼓励自己。太多艺术家发出颓的声音了，所以也需要一些人去发出积极的声音吧。”
　　Q=《北京青年》周刊A=旅行团乐队
　　Q：《封夜》这首歌怎么想到用经纪人的名字命名？ 　　孔阳：可以把这个词理解为“封闭黑夜”、“封闭自己”。其实这不是歌词，是他心里的日记，发在了朋友圈，大家看到，子君第二天很快就写好了曲。这些词很有画面感，有故事可以说，所以很快就写成了歌。
　　子君：整张专辑的思路都贯穿了韦伟的一些想法，从做专辑的时候就一直强调一定要接近我们现在的生活状态，所以那段时间我们不管是书籍、电影、图像，都在搜集很多资讯，放到创作当中。恰巧那天也是阴天，也下雨，看到他写了一段话，恰巧那时候大家的情绪也不是那么开心，在一个黄昏的下雨的傍晚，拿了一把箱琴，写了这首歌。第二天大家过来排练室听到，觉得很不错。

　　Q：《勇》是韦伟写给孔阳的歌吧？
　　韦伟：对，因为我们的关系一直很奇怪，有时候很痛恨他，有时候又特别爱他。有一段时间我一直在听他写的《船》，很喜欢这首歌，但是我没有跟他說“哇，你写的《船》非常好听！”，兄弟之间讲这些是感觉有点恶心的。所以我就写了这首歌，他就像是船上的人，永远靠不了岸的感觉，永远处在纠结当中。从他影射到很多人，跟他一样很想挣脱，但永远在纠结矛盾中走。我们过去有段时间走得非常艰辛，不是很好，特别是他有段时间非常不好，所以想写一首歌鼓励他。
　　孔阳：我一直挺好的，除了穷一点。我们从十几岁走到二十岁、三十岁，再回观十多岁的自己，会特别羡慕，也会失落，因为有好多决定和勇气在不断丧失，现在很多事情会开始害怕，会犹豫不决，这是自己不喜欢但又不得不去面对的。其实这也是很多三十多岁的人在想的问题，没结婚的会想是不是要结婚了，家里有老人的，也面临很多很多问题，因人而异。所以会造成自己的颓败吧。
　　Q：听起来你对现在的状态不满意？
　　孔阳：不满意，其实那天有件事情是可以直接抡架的，但是脑海里就迅速地让自己冷静。身后有家人，有事业，如果因为这件事完蛋那就是不成熟。这件事过去了，但过程中对自己特别失望，因为它有伤于你的尊严，所以觉得自己很失败，现在想起来还是会觉得看不起自己。

　　Q：《永远都会在》这张专辑想表达的是什么？
　　韦伟：第一是不服，很多人好像都认命了，但我们不想就这样。第二是勇敢，这是个很俗的词，但很多人已经忘记了，面对很多事情都收手、住嘴，保全自身是中国人的生存之道，但很多事情是需要勇气的。第三就是梦想，也没有人再谈这个词了因为很土了，但我还是觉得梦想非常重要，如果没有梦想我们就不会十年如一日只做这一份工作。
　　Q：《永远都会在》这首歌会给迷茫的人共鸣吗？
　　子君 ：最后呈现的样子还是给人鼓励、激励的，但最初的状态还是很伤感的。今年年初回到北京，头两天那种情绪又上来了，跟往年一样排练、演出，反反复复，到底是为什么？所以当时就记录了这个情绪，写了这个旋律。韦伟也觉得，既然已经那么颓了，那更应该努力、不服，既然已经反反复复那么多年了，就更应该做好。
　　韦伟：其实这首歌传达给大家最中肯的话就是“我欲乘风浪迹远方”。
　　Q：子君和韦伟都当爸爸了，以后会教孩子柳州话吗？
　　子君：其实我们说普通话是来北京才学的，一年年慢慢地才达到现在的60分的状态。刚来的时候有口音，有些人真的会有点看不起你，所以小孩的话与其让他再学一遍不如一开始就学。但生活在柳州，跟父母、爱人之间还是会说家乡话，其实心里是很难平衡的，有点纠结。