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一 、引言：窗与瓷器“开光”装饰
远古时代，人类筑屋居住，为了通风和采光，在屋的墙壁上设置窗牖，甲骨文“向”就是房屋北窗的象形字。《诗经·豳风·七月》云：“塞向户”。毛传：“向，北出牖也。”《说文》称：“在墙曰牖，在户曰窗。”《释名》称：“窗，聪也，于内窥外为聪明也。”窗有房屋内外空间相通作用，人们凭窗眺望，自然景色尽收眼底。“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”、“窗含西岭千秋雪”、“月笼明，窗外梅花瘦影斜。”窗外的景色就是天然图画。
在装饰瓷器时，匠师设计各种样式的边框，在框内描绘图画或纹样，好似在器物上“开窗”。有窗则光亮明朗，又“窗”、“光”谐音，故景德镇瓷业彩绘界称之为“开光”，俗称“开堂子”。
瓷器“开光”装饰有悠久的历史。宋金时期磁州窑、登封窑、吉州窑等就有“开光”的形式，令人耳目一新。元代景德镇青花和釉里红瓷器上开始采用“开光”彩绘装饰，如青花八棱开光花鸟图兽耳罐（图1），腹部有菱花形“开光”，分别绘有松、梅及莲池鸳鸯图等。明代各个时期的青花瓷装饰都有各种样式的“开光”，如嘉靖青花四爱图罐（图2），腹部四面开光内绘“四爱图”：羲之爱鹅、渊明爱菊、和靖爱梅、茂叔爱莲。清康熙年间，青花、珐琅彩、五彩等瓷器的“开光”形式多样。乾隆七年（1742年），唐英曾将御制诗配上山水图，以“开光”样式装饰在瓷器上，得到皇帝的赞赏。这年八月，唐英将69件瓷器交太监高玉呈览，奉旨：“御制诗句画山水壮罐甚好，令唐英不独此壮罐款式，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”（《乾隆纪事》）。同年九月初十，太监高玉交洋彩红地锦上添花四周画山水碗样做杯、盘……交唐英按样烧造（同上）。谕旨下来，风气大开。乾隆八年闰四月，唐英“在（御窑）厂攒造得奉发各色锦地四团山水膳碗、杯盘”（《唐英奏折十三号》）。所谓各色锦地“四周”、“四团”山水碗，就是各种色彩（红、紫、黄等）的锦地四圆（或椭圆）形“开光”内绘山水图的器物。在传世珍品中，乾隆粉彩紫地开光四季山水图碗（图3）应是这批呈进的佳器之一。乾隆时期，瓷上“开光”形式广泛运用在粉彩、珐琅彩、青花等各类品种的瓶、尊、碗、盘上，构思新颖、绘制精美，成为一个时代的装饰风貌。
二、“开光”的构思与工艺
（一）“开光”的布局与样式
“开光”装饰首先要根据器物造型的特征和装饰的题材，设计“开光”的形状、位置、大小和数量。描绘有主题纹样（图画）的“开光”，其形状与器物造型协调。在一定视角范围内，可看到“开光”有完整的边框，并且与器物轮廓线之间留有适度空间。在一定空间里，设计各式各样的“开光”，常见有方形、圆形、椭圆形、扇形、菱形、海棠形、梅花形、叶片形等。还有以卷草、建筑物木构件式作边框的“开光”，如乾隆珐琅彩黄地开光红彩山水图碗（图4）。“开光”的位置都选择在视觉开阔的部位，如瓶、尊类的腹部，有的在颈部又设计小开光，上下互相呼应。“开光”数量视造型与装饰内容而定，一般为4个，也有8个，甚至10个。如康熙洒蓝釉描金开光五彩花鸟图棒槌瓶（图5），瓶体造型挺拔，腹部的大“开光”则以直线为框构成矩形，开光内绘花鸟图，似一幅立轴画。宣德青花龙凤纹葵瓣式高足碗（图6），器物造型呈花朵开放状，在每瓣花朵中线描一个菱形“开光”，内绘龙凤纹样。每个“开光”与造型似乎没有关系，但是十个菱形图案组成一个整体，就像绽放的花朵，与花瓣形的碗体十分协调。乾隆粉彩酱地开光婴戏图葫芦瓶（图7）的瓶体上下部位各装饰四个圆形“开光”，与葫芦瓶轮廓的圆弧线形成圆中有圆，产生节奏感。以上几件名瓷的“开光”布局明朗，开光的样式与其造型和谐统一。
（二）“开光”的品种与绘制工艺
1.釉下“开光”彩绘。一种是用青花（或釉里红）画“开光”边框，内画主题纹样。元明清各个时期都采用此法。如永乐青花折枝花果纹执壶（图8），壶体有柄和流，影响了腹部的布局，用青花双线勾画菱花形“开光”，内绘适合纹样，装饰妥贴匀称。另一种在“开光”外饰青花纹样反衬“开光”，常见于康熙时期的瓷器，如青花回纹地开光花鸟图盖罐（图9）、青花冰梅开光瑞兽图盖罐（图10）。前者罐腹回纹地四“开光”，青花细密的横斜线条产生朦胧淡青的色彩效果，烘托主题纹样雉鸡牡丹图。后者“开光”外青花钩梅朵、冰裂纹，再用浓青料水在梅朵纹以外“分水”，浓艳的青色烘托出疏疏密密的素梅，隐隐约约可见冰裂纹，颇有“疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来”的意味。“开光”内外的纹样青白相映，整个装饰色彩均衡，主题鲜明。
2.色与釉“开光”和釉上彩绘。一种是高温颜色釉“开光”，有祭蓝釉、洒蓝釉等，多数还在釉面上用金料描绘纹样，产生金碧辉煌的效果，与“开光”内白釉构成强烈对比，如图5。另一种是釉上色地“开光”，即在瓷胎白釉上用各种彩料敷色“开光”。从康熙开始，雍正、乾隆时期的珐琅彩、粉彩常见有胭脂红地、黄地、绿地、酱色地、金地等“开光”，色地上又有丰富多彩的纹样锦上添花，与“开光”内图画交相辉映，如康熙珐琅彩红地开光牡丹纹碗（图11）、乾隆粉彩绿地开光花卉书法瓶（图12）。五彩中常见有锦地、花蝶沙地“开光”，古朴明丽，如康熙五彩锦地开光花鸟图瓶（图13）。此外，还有仿木纹色釉开光、黑地开光都十分珍贵。
高温色釉“开光”制作工艺：以祭蓝釉为例，先在坯体上作“开光”设计，剪好纸样贴在“开光”部位；施祭蓝釉汁，揭去贴纸；然后整个坯体施透明釉，烧成瓷后，形成了祭蓝釉衬托洁白的“开光”。祭蓝釉烧成稳定，釉色匀净不流淌，“开光”边缘清晰整齐，色调沉着而晶亮，“开光”效果好。高温色釉地“开光”大多选择祭蓝釉和工艺相似的洒蓝釉，也有豆青釉刻花和粉青釉刻花等。
釉上低温色釉“开光”制作工艺：如锦地开光，也称“锦上添花”，先画出“开光”形状，在“开光”外描绘纹样，然后在“开光”内描绘图画，再在“开光”外纹样上填色，空隙处填色地，“开光”内图画上填色。唐英《陶冶图说》“圆琢洋采”中并没有记述釉上彩绘的分工。但在“圆器青花”中云：“故画者，止学画而不学染；染者，止学染而不学画，所以一其手而不分其心。”釉上彩绘比青花彩绘工序更多更复杂。二百多年来，画者不填色，填色者不画。锦地（锦上添花）“开光”内绘图画的器物，绘成要数易各工匠之手。胭脂红地、黄地“开光”的制作程序也是采用贴纸再吹料色之技法。
3.镂空“开光”。主要用于镂空转心瓶上。一种为外面套瓶“开光”处镂雕出纹样，如同“漏窗”，从透空处可见旋转内瓶上转动的纹样。如乾隆粉彩镂空开光绿螭纹转心瓶（图14），套瓶四面圆形 “开光”中显出镂空实体绿螭纹。另一种是套瓶上镂空的“开光”是“开”空“窗”。如乾隆蓝釉描金开光粉彩游鱼图转心瓶（图15），从透空的“开光”处清晰看到，转动的内瓶上描绘的游鱼唼唼于碧波之中。还有一种以镂空的纹样衬托“开光”的图画，这类器物具有实用性功能。如乾隆粉彩镂空开光花卉图灯罩（图16），在椭圆“开光”内绘花蝶图，“开光”外镂空成为实体锦纹。构思独特，烛光透过镂空，映照图画，别有一番情趣。以上三种新颖奇巧的套瓶镂空开光为乾隆制瓷工艺之典型代表。
镂空“开光”的工艺是：先在坯体上镂雕实体纹样，在纹样上施高温色釉烧成。或者是镂雕烧成瓷后再上低温色釉，也有再用粉彩彩绘。总之，根据总体设计而定。乾隆镂空开光转心瓶都在套瓶的腹部开光，坯体的立面和厚度可以支撑镂空后器物烧成时不变形。
三、 “开光”装饰的审美价值
瓷器装饰内容有两大类：纹样式（如缠枝莲纹）和绘画式（如九桃图）。元代和明代早期，景德镇瓷器“开光”内都是画适合纹样。明代中期以后，在“开光”内大多数是描绘图画。以四面“开光”为例，图画内容有四季风光、四季花卉、渔樵耕读、四爱图、八仙图，以及戏曲故事的四段情节等。亦有上下“开光”画人物配花鸟或山水配花鸟，还有书法御制诗配上诗意画等。“开光”装饰的审美价值主要有两方面。
（一）绘画性凸显于装饰性之中
在多种多样造型的器物上，以“开光”形式描绘图画，可以把立体器物无边框、有弧度的状态，转化为有边框的平面，为绘画形式提供了便利条件，如构图的裁剪取舍、疏密虚实。另一方面“开光”内的图画作为一个局部，在整体的器型上又起到装饰作用。每个“开光”内独立的图画一般是器物装饰的主题，有“开光”外色釉、锦地装饰的烘托，产生锦上添花的艺术效果。如图5瓶体腹部上的四开光恰似四幅立轴花鸟图，每幅画都近似在平面上，绘有描金图案的洒蓝釉映衬出的边框十分醒目。开光内的图画，疏密有致，虚实相生，形象生动，用笔劲健，设色华艳，每幅都是五彩花鸟精品，统一在整体瓶上又起到和谐的装饰效果。每幅画上虚处的空白，保留有滋润的白釉瓷质，与开光外深沉的洒蓝釉形成蓝白色彩的对比性、协调性。
（二）完美感受于一器之上
四季风光、四季花鸟等分别描绘在四个“开光”中，将不同时间或空间的景色集中在同一器物上，在同一时间变换角度就能观赏到四季景色，给人以圆满、完美的感受。中国田园诗与山水画意境有许多相通之处，将诗篇以书法的形式写于器上，配上山水画，凭借“开光”格式，装饰于一器，诗书画情境相互补充，相得益彰。传世珍品有御制诗山水图瓶、御制诗花卉图瓶，如乾隆珐琅彩豆青地开光山水诗画瓶（图17-1），一面篆体书写乾隆皇帝《登景州开福寺塔》七律，诗云：“浮图百丈接诸天，千里山川近目前……”（图17-2），另一面画上嵯峨殿宇掩映于绿树红叶间，佛塔耸入云霄。读诗赏画品书法，给瓷器增添了艺术趣味。还有的在“开光”内绘戏曲人物、诗意画。如康熙五彩开光西厢记盖罐（图18），在四个“开光”内分别绘四段情节：“惊艳”、“听琴”、“递简”、“幽会”。四个画面如同连环画，把跌宕起伏的情节顺次展开，在圆整的器物上看到较完整的戏剧场面，欣赏到扣人心弦的故事。古人有所谓“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”之感慨，于是就触发艺术创作：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”瓷器装饰的“开光”格式，以空间转换时间的手法，在一个器物上展示出其他绘画形式难以同时表现的景色，欣赏者可得到完满的美感享受。
瓷上“开光”的装饰样式如同“锦绣堂中开画屏”，让观赏者在瓷上尽享山光水色之幽雅，花木扶疏之清丽，渔歌唱晚之乐趣。
（责编：雨岚）
远古时代，人类筑屋居住，为了通风和采光，在屋的墙壁上设置窗牖，甲骨文“向”就是房屋北窗的象形字。《诗经·豳风·七月》云：“塞向户”。毛传：“向，北出牖也。”《说文》称：“在墙曰牖，在户曰窗。”《释名》称：“窗，聪也，于内窥外为聪明也。”窗有房屋内外空间相通作用，人们凭窗眺望，自然景色尽收眼底。“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”、“窗含西岭千秋雪”、“月笼明，窗外梅花瘦影斜。”窗外的景色就是天然图画。
在装饰瓷器时，匠师设计各种样式的边框，在框内描绘图画或纹样，好似在器物上“开窗”。有窗则光亮明朗，又“窗”、“光”谐音，故景德镇瓷业彩绘界称之为“开光”，俗称“开堂子”。
瓷器“开光”装饰有悠久的历史。宋金时期磁州窑、登封窑、吉州窑等就有“开光”的形式，令人耳目一新。元代景德镇青花和釉里红瓷器上开始采用“开光”彩绘装饰，如青花八棱开光花鸟图兽耳罐（图1），腹部有菱花形“开光”，分别绘有松、梅及莲池鸳鸯图等。明代各个时期的青花瓷装饰都有各种样式的“开光”，如嘉靖青花四爱图罐（图2），腹部四面开光内绘“四爱图”：羲之爱鹅、渊明爱菊、和靖爱梅、茂叔爱莲。清康熙年间，青花、珐琅彩、五彩等瓷器的“开光”形式多样。乾隆七年（1742年），唐英曾将御制诗配上山水图，以“开光”样式装饰在瓷器上，得到皇帝的赞赏。这年八月，唐英将69件瓷器交太监高玉呈览，奉旨：“御制诗句画山水壮罐甚好，令唐英不独此壮罐款式，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”（《乾隆纪事》）。同年九月初十，太监高玉交洋彩红地锦上添花四周画山水碗样做杯、盘……交唐英按样烧造（同上）。谕旨下来，风气大开。乾隆八年闰四月，唐英“在（御窑）厂攒造得奉发各色锦地四团山水膳碗、杯盘”（《唐英奏折十三号》）。所谓各色锦地“四周”、“四团”山水碗，就是各种色彩（红、紫、黄等）的锦地四圆（或椭圆）形“开光”内绘山水图的器物。在传世珍品中，乾隆粉彩紫地开光四季山水图碗（图3）应是这批呈进的佳器之一。乾隆时期，瓷上“开光”形式广泛运用在粉彩、珐琅彩、青花等各类品种的瓶、尊、碗、盘上，构思新颖、绘制精美，成为一个时代的装饰风貌。
二、“开光”的构思与工艺
（一）“开光”的布局与样式
“开光”装饰首先要根据器物造型的特征和装饰的题材，设计“开光”的形状、位置、大小和数量。描绘有主题纹样（图画）的“开光”，其形状与器物造型协调。在一定视角范围内，可看到“开光”有完整的边框，并且与器物轮廓线之间留有适度空间。在一定空间里，设计各式各样的“开光”，常见有方形、圆形、椭圆形、扇形、菱形、海棠形、梅花形、叶片形等。还有以卷草、建筑物木构件式作边框的“开光”，如乾隆珐琅彩黄地开光红彩山水图碗（图4）。“开光”的位置都选择在视觉开阔的部位，如瓶、尊类的腹部，有的在颈部又设计小开光，上下互相呼应。“开光”数量视造型与装饰内容而定，一般为4个，也有8个，甚至10个。如康熙洒蓝釉描金开光五彩花鸟图棒槌瓶（图5），瓶体造型挺拔，腹部的大“开光”则以直线为框构成矩形，开光内绘花鸟图，似一幅立轴画。宣德青花龙凤纹葵瓣式高足碗（图6），器物造型呈花朵开放状，在每瓣花朵中线描一个菱形“开光”，内绘龙凤纹样。每个“开光”与造型似乎没有关系，但是十个菱形图案组成一个整体，就像绽放的花朵，与花瓣形的碗体十分协调。乾隆粉彩酱地开光婴戏图葫芦瓶（图7）的瓶体上下部位各装饰四个圆形“开光”，与葫芦瓶轮廓的圆弧线形成圆中有圆，产生节奏感。以上几件名瓷的“开光”布局明朗，开光的样式与其造型和谐统一。
（二）“开光”的品种与绘制工艺
1.釉下“开光”彩绘。一种是用青花（或釉里红）画“开光”边框，内画主题纹样。元明清各个时期都采用此法。如永乐青花折枝花果纹执壶（图8），壶体有柄和流，影响了腹部的布局，用青花双线勾画菱花形“开光”，内绘适合纹样，装饰妥贴匀称。另一种在“开光”外饰青花纹样反衬“开光”，常见于康熙时期的瓷器，如青花回纹地开光花鸟图盖罐（图9）、青花冰梅开光瑞兽图盖罐（图10）。前者罐腹回纹地四“开光”，青花细密的横斜线条产生朦胧淡青的色彩效果，烘托主题纹样雉鸡牡丹图。后者“开光”外青花钩梅朵、冰裂纹，再用浓青料水在梅朵纹以外“分水”，浓艳的青色烘托出疏疏密密的素梅，隐隐约约可见冰裂纹，颇有“疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来”的意味。“开光”内外的纹样青白相映，整个装饰色彩均衡，主题鲜明。
2.色与釉“开光”和釉上彩绘。一种是高温颜色釉“开光”，有祭蓝釉、洒蓝釉等，多数还在釉面上用金料描绘纹样，产生金碧辉煌的效果，与“开光”内白釉构成强烈对比，如图5。另一种是釉上色地“开光”，即在瓷胎白釉上用各种彩料敷色“开光”。从康熙开始，雍正、乾隆时期的珐琅彩、粉彩常见有胭脂红地、黄地、绿地、酱色地、金地等“开光”，色地上又有丰富多彩的纹样锦上添花，与“开光”内图画交相辉映，如康熙珐琅彩红地开光牡丹纹碗（图11）、乾隆粉彩绿地开光花卉书法瓶（图12）。五彩中常见有锦地、花蝶沙地“开光”，古朴明丽，如康熙五彩锦地开光花鸟图瓶（图13）。此外，还有仿木纹色釉开光、黑地开光都十分珍贵。
高温色釉“开光”制作工艺：以祭蓝釉为例，先在坯体上作“开光”设计，剪好纸样贴在“开光”部位；施祭蓝釉汁，揭去贴纸；然后整个坯体施透明釉，烧成瓷后，形成了祭蓝釉衬托洁白的“开光”。祭蓝釉烧成稳定，釉色匀净不流淌，“开光”边缘清晰整齐，色调沉着而晶亮，“开光”效果好。高温色釉地“开光”大多选择祭蓝釉和工艺相似的洒蓝釉，也有豆青釉刻花和粉青釉刻花等。
釉上低温色釉“开光”制作工艺：如锦地开光，也称“锦上添花”，先画出“开光”形状，在“开光”外描绘纹样，然后在“开光”内描绘图画，再在“开光”外纹样上填色，空隙处填色地，“开光”内图画上填色。唐英《陶冶图说》“圆琢洋采”中并没有记述釉上彩绘的分工。但在“圆器青花”中云：“故画者，止学画而不学染；染者，止学染而不学画，所以一其手而不分其心。”釉上彩绘比青花彩绘工序更多更复杂。二百多年来，画者不填色，填色者不画。锦地（锦上添花）“开光”内绘图画的器物，绘成要数易各工匠之手。胭脂红地、黄地“开光”的制作程序也是采用贴纸再吹料色之技法。
3.镂空“开光”。主要用于镂空转心瓶上。一种为外面套瓶“开光”处镂雕出纹样，如同“漏窗”，从透空处可见旋转内瓶上转动的纹样。如乾隆粉彩镂空开光绿螭纹转心瓶（图14），套瓶四面圆形 “开光”中显出镂空实体绿螭纹。另一种是套瓶上镂空的“开光”是“开”空“窗”。如乾隆蓝釉描金开光粉彩游鱼图转心瓶（图15），从透空的“开光”处清晰看到，转动的内瓶上描绘的游鱼唼唼于碧波之中。还有一种以镂空的纹样衬托“开光”的图画，这类器物具有实用性功能。如乾隆粉彩镂空开光花卉图灯罩（图16），在椭圆“开光”内绘花蝶图，“开光”外镂空成为实体锦纹。构思独特，烛光透过镂空，映照图画，别有一番情趣。以上三种新颖奇巧的套瓶镂空开光为乾隆制瓷工艺之典型代表。
镂空“开光”的工艺是：先在坯体上镂雕实体纹样，在纹样上施高温色釉烧成。或者是镂雕烧成瓷后再上低温色釉，也有再用粉彩彩绘。总之，根据总体设计而定。乾隆镂空开光转心瓶都在套瓶的腹部开光，坯体的立面和厚度可以支撑镂空后器物烧成时不变形。
三、 “开光”装饰的审美价值
瓷器装饰内容有两大类：纹样式（如缠枝莲纹）和绘画式（如九桃图）。元代和明代早期，景德镇瓷器“开光”内都是画适合纹样。明代中期以后，在“开光”内大多数是描绘图画。以四面“开光”为例，图画内容有四季风光、四季花卉、渔樵耕读、四爱图、八仙图，以及戏曲故事的四段情节等。亦有上下“开光”画人物配花鸟或山水配花鸟，还有书法御制诗配上诗意画等。“开光”装饰的审美价值主要有两方面。
（一）绘画性凸显于装饰性之中
在多种多样造型的器物上，以“开光”形式描绘图画，可以把立体器物无边框、有弧度的状态，转化为有边框的平面，为绘画形式提供了便利条件，如构图的裁剪取舍、疏密虚实。另一方面“开光”内的图画作为一个局部，在整体的器型上又起到装饰作用。每个“开光”内独立的图画一般是器物装饰的主题，有“开光”外色釉、锦地装饰的烘托，产生锦上添花的艺术效果。如图5瓶体腹部上的四开光恰似四幅立轴花鸟图，每幅画都近似在平面上，绘有描金图案的洒蓝釉映衬出的边框十分醒目。开光内的图画，疏密有致，虚实相生，形象生动，用笔劲健，设色华艳，每幅都是五彩花鸟精品，统一在整体瓶上又起到和谐的装饰效果。每幅画上虚处的空白，保留有滋润的白釉瓷质，与开光外深沉的洒蓝釉形成蓝白色彩的对比性、协调性。
（二）完美感受于一器之上
四季风光、四季花鸟等分别描绘在四个“开光”中，将不同时间或空间的景色集中在同一器物上，在同一时间变换角度就能观赏到四季景色，给人以圆满、完美的感受。中国田园诗与山水画意境有许多相通之处，将诗篇以书法的形式写于器上，配上山水画，凭借“开光”格式，装饰于一器，诗书画情境相互补充，相得益彰。传世珍品有御制诗山水图瓶、御制诗花卉图瓶，如乾隆珐琅彩豆青地开光山水诗画瓶（图17-1），一面篆体书写乾隆皇帝《登景州开福寺塔》七律，诗云：“浮图百丈接诸天，千里山川近目前……”（图17-2），另一面画上嵯峨殿宇掩映于绿树红叶间，佛塔耸入云霄。读诗赏画品书法，给瓷器增添了艺术趣味。还有的在“开光”内绘戏曲人物、诗意画。如康熙五彩开光西厢记盖罐（图18），在四个“开光”内分别绘四段情节：“惊艳”、“听琴”、“递简”、“幽会”。四个画面如同连环画，把跌宕起伏的情节顺次展开，在圆整的器物上看到较完整的戏剧场面，欣赏到扣人心弦的故事。古人有所谓“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”之感慨，于是就触发艺术创作：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”瓷器装饰的“开光”格式，以空间转换时间的手法，在一个器物上展示出其他绘画形式难以同时表现的景色，欣赏者可得到完满的美感享受。
瓷上“开光”的装饰样式如同“锦绣堂中开画屏”，让观赏者在瓷上尽享山光水色之幽雅，花木扶疏之清丽，渔歌唱晚之乐趣。
（责编：雨岚）