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历时五年、耗资8000万元精心打造的,国内首部达到国际B级2K画面标准,并首次完成由2D向3D转化的本土原创动画电影《梦回金沙城》,4月30日惊现杭州,成为第六届中国国际动漫节上一道亮丽的风景,引起众多媒体和业界人士的纷纷关注与青睐。
作为一部纯原创的、东方意蕴十足的动画片巨制,影片出品方杭州盛世龙图动画有限公司及其全部主创人员,默默地付出了五年的艰辛和努力。五年来,他们边探索边实践,终于为国产原创动画片趟出了一条成功之路。
那么,他们是怎样完成自主组建创作团队,实现技术突破和艺术飞跃的?影片背后隐藏着怎样艰辛而不为人知的创作过程?5月1日晚,在杭州萧山华美达酒店,影片总导演、盛世龙图动画有限公司董事长陈德明先生和影片编剧、总监制、盛世龙图动画有限公司总经理苏晓虹女士,欣然接受了本刊的独家专访。
从投资方到主创方的身份转化
在采访中,温文儒雅的陈德明先生回忆说,该影片最早的创意应该始于2003年。那一年,一个偶然的机会,他和朋友去参观金沙遗址博物馆,这座发现于2001年,仍在陆续发掘的古金沙国王城遗址,其浩大恢宏的规模和出土的大量金器、青铜器、玉器等文物,深深震撼了他的心灵,当地关于神秘消失的金沙古国的美丽传说,和来自3000多年前的、业已被出土文物所证明的灿烂的人类古文明,令他内心久久不能平静。回去以后,他就和夫人、公司总经理苏晓红女士商量,动意想要投资拍一部以璀璨、美丽的古金沙国为背景的,以弘扬民族传统文化为宗旨的电影大片。
美丽开朗的苏晓红女士,不仅是陈德明先生的贤内助和事业上最得力的左膀右臂,更是一位多才多艺的奇女子。《梦回金沙城》文学剧本和主题歌歌词就是出自她之手笔。
当时,国内刚刚允许民营企业独立投拍电影,而国内新一轮的动画热潮正方兴未艾,加之陈德明先生系电影美术专业科班出身,1987年毕业于北京电影学院美术系,内心隐隐约约一直存有拍摄动画大片的梦想,又有多年投拍广告片的经验,所以,各种机缘成熟,《梦回金沙城》作为一部国产原创经典动画大片的宏伟蓝图,在陈德明和苏晓红的头脑中日渐凸显、清晰。
2004年6月,他们拿到了立项拍摄审批许可证,8月份,文学剧本出台,10月份,他们着手聘请导演,准备投入拍摄。
然而这时,难题来到他们面前,当他们花高薪从加拿大一家有名的动画公司聘请回来一位动画导演,向他阐明他们所要拍摄影片的宗旨和艺术、技术要求,并将文学剧本交给他,请他写一份导演概述,要求他讲述一下他怎样来拍摄和表现这部影片,怎样才能达到他们对这部影片要求的制作质量时,很遗憾,他竟一脸茫然地说,我怎么会知道你们要的3500年前的金沙城是什么样子,你们应该将影片设定的艺术和技术标准拿出来,并且完成了前期绘制以后,再交给我来做。
苏晓红女士说,这其实是闹了一个误会,在他们一开始认为,动画导演也应该像拍别的电影的导演一样,是一部戏的灵魂人物,把握整个拍片的进程和每一个环节。投资方将选题确定下来,认为该请哪一类风格的导演就请哪一类风格的导演,导演请来,整部戏的拍摄从前期到后期就交给导演来完成。但是他们不知道,他们请来的所谓动画导演,其实就相当于动画演员组组长的角色,只管动画加工制作这一部分,根本就没有原创意识和全局意识。
无奈,他们辞退了聘请的第一任动画导演。后来又从台湾请了一位导演回来,情形和前面差不多。
经过几个月的四处走访,他们竟然没能请到一位理想的原创导演,这期间他们对国内外动画市场也有了更多的了解,知道目前国内动画市场多以中期加工为主,原创人才相当匮乏,虽然动画院系近些年兴起很多,但开设动画导演课程的寥寥无几。这就逼迫他们重新思考定位,决定转化身份,从纯投资方转变为投资兼主创方,陈德明藉着自己深厚的电影美术功底和多年拍片经验,决定亲自担任总导演,并着手组建和培养自己的精英主创团队,摸着石头过河,边探索边实践边提高,一定要达到自己理想的与国际接轨的国产动画精品大片的要求。
梦开始的地方
2005年,盛世龙图动画有限公司从成都移师南京,组建了创作团队,开始了《梦回金沙城》的前期制作。
在南京初创的3年里,公司从各地聘请吸纳了一批动画精英人才,并设定了国际B级动画电影的技术标准。解决了国内动画电影缺乏技术标准和技术创新人才两大难题。实现了高水准动画导演、动画编剧、造型设计、原创指导、美术设计、后期合成、制片等专业核心创作团队的组建。这不仅在国内动画电影界尚属创新,也为国内2D动画电影的制作设定了技术标准。
陈德明说,要达到这个大片的国际标准,需要很高超的制作团队。他们考察了好几个月,发现能“达标”的动画精英人才不超过20个,最后他们锁定了一家专门给日本大牌动画导演宫崎骏画背景的深圳公司。
宫崎骏对画面的要求一贯很苛刻,但这家公司以其稳定的质量连续接他们的订单长达18年之久,水准自然不低。
影片作画监督兼执行导演赵彬就是来自这家公司,他说,“准确地说,我们是被吸引过来的。当然不只是画画背景而已,我觉得我们最大的价值就是一身国际经验。”做了多年宫崎骏动画加工的他,对“宫氏”风格有很深的理解,他说,从宫氏影片中经常能够看到精致的背景,细腻的描绘,明丽的色彩,优美抒情的音乐,出色的光线运用和极富民族特色的色彩搭配。更为重要的是,他用很轻松而不沉重的故事方式,表现出对人性与社会以及人与自然之间的深刻思考。他现在来做《梦回金沙城》,肯定会或多或少地带上宫氏影片风格的烙印和经验。
完成了创作团队的组建,在开始设计场景、人物造型和绘制故事板台本以前,公司曾组织带领主创人员多次深入九寨沟、西安古城、江南水乡等地实地采景,以期故事场景的绘制更加逼真生动。
陈德明先生介绍说,早在他们创作阶段,就曾有日本导演赞叹说,他们绘制的古代宫殿如此富丽堂皇,并且富有人物活动气息和历史气息。
在动画片的前期制作中,绘制故事板台本是一项首要工作。
如果说剧本是一部影片的灵魂,故事板台本则被动画人称为一部动画大片的骨架,它是动画大片最初的视觉形象,决定着影片的艺术质量。是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本,动画制作的所有工作部门都将以此为依据而展开工作。
除了故事板台本,动画人物造型设计,角色在不同角度、比例、颜色中的标准,以及片中所需的表演场景,种种富有生命和灵性的道具,等等,都要在前期创作中进行设定和完成。
在整个前期创作过程中,陈德明和其他主创人员不断地进行交流、碰撞、磨合,为了更好地贯彻他的导演思想和理念,达到他内心理想的效果,光靠语言交流是远远不够的,他要不断地用画稿表现出来,他们之间多半用画稿交流和说话。所以,陈德明感慨说,要做一个动画片导演,不懂美术是没法做的。
经历了近三年的原创磨合,《梦回金沙城》在南京完成了第四稿故事板台本和所有的前期创作,并制作了片花,参加了法国昂西动画节。在动画节上,获得了专家好评和片商青睐。诚如苏晓红女士说,南京,是《梦回金沙城》梦开始的地方。
制作原创动画片是一项高风险投资
2007年,完成了影片的前期创作,公司再次迁址,转战杭州,落座滨江区。
杭州是近年来新兴的一座动漫产业基地城市,拥有滨江国家动画产业基地、西湖国家数字娱乐基地2个国家级的动漫产业基地,3个国家级的动画教学研究基地和135家动漫企业,正在逐步形成产业体系相对完整的“杭州动漫产业格局”,并且是中国国际动漫节永久落户城市。《梦回金沙城》迁至这里进行中、后期加工制作,无疑是一个最佳选择。
动画片的中期制作是一个需要投入大量人力、财力的劳动密集型制作过程,是制作人员根据台本提示,将动画演员的一个个表演动作完成,并进行人物、场景着色、合成的过程,每一个镜头都要按照构图、原画、修型、动画、校对的流水线进行制作。
动画构图就是先画一个草图,确定人物活动的背景,完成场景环境和背景图的设计。中期最关键的一个环节是原画,原画创作是展现动画片效果和风格的重要条件,片中人物形象美不美,五官轮廓是否明晰,动作线条是否流畅,这些都是来自原画师一笔一划的精雕细琢。原画草图出来后,还要经过原画修型师按照标准造型进行修饰,使得画面中的人物更清晰、标准,使原画在结构、比例、透视、基本形状上更完美,线条更流畅。
原画师完成了角色的关键动作(起止动作)的绘制以后,再交由动画师来赋予这些静态画稿以动感,就是通过绘制中间插画连接来实现动作到动作的整个过程,这是一个工作量非常大的手工加工环节。完成了这一步,片中人物的某一个动作看上去才会很流畅。
在动画绘制过程中,因为同一个人物造型可能有几十上百人在画,所以在完成后需要品质检验员进行统一品检,使得动画绘制的人物动作,达到原画要求。经过品检之后,就意味着手工绘制的结束。
之后,一部完整的动画手稿就交由导演来审查,为了方便导演检查,还有一个线拍程序,就是用线拍机将每一张动画手稿一一拍摄下来,将时间表输入电脑,通过专业软件形成流动的黑白动画镜头。这样,导演可以很方便地在线拍效果上发现问题,进行返修。
线拍审查通过后,进行人物、场景上色,和效果合成,这些工序现在都是利用数字化技术来完成,早期则是全手工进行,其工作量和复杂程度难以想象。
完成了上色和效果合成后,一部动画片的中期制作就算完成了,然后是后期配音、配乐和修改。《梦回金沙城》在后期还完成了1300多个镜头由2D向3D的转化,这一技术突破在国内尚属首次。
这些只是制作动画片的一般流程,而《梦回金沙城》在影片品质上、技术上要求很高,在技术上必须达到国际B级2K画面标准,达到标清,使得画面可以放大三十米都很清晰,依旧丰富、饱满、流畅。这一点国内动画片一直以来都很难达到,无法实现技术突破,使得许多国产动画片没法在国外院线播映。
陈德明对影片在艺术品质上的标准设定也是很高的,要求线条、层次、色彩都要达到最丰富、最饱满、最准确、最清晰……这样,不仅投入的人力、技术力量很大,投资成本也在不断加大。他说,每增加一个线条,可能就要增加百倍的工作量。这样,他们在中期制作过程中,连外包中间张的加工算进来,最多时参与这部影片动画制作的人员多达500余人以上。
陈德明先生说,做原创动画是一项高风险投资,因为成本很难控制。比如《梦回金沙城》因为要求制作精良,达到国际水准,平均每张画面就需要1000-1500元的投入,而90分钟的片长,仅手绘和原动画的用纸量就要消耗10吨左右的纸,资金投入量非常大。所以国内大多动画企业都是做动画加工的,我们可以说是一个动画技工劳动密集型的动画加工大国,很多国外的动画片都拿到中国来做加工,但很少有做原创的。
他说,有一个做了多年动画加工的老板,挣到一些钱,想要做一个十五分钟的原创短片,结果,200万的投资花完了,片子却没有做出来。而这样的例子很多。他说,做原创动画的前提一定要是学美术的,要懂才行。他们在制作过程中严格控制返修率在20%以内,而且始终有设定标准。
《梦回金沙城》从2005年开始前期创作,到2010年全部制作完成,通过审查,前后历时5年,耗资8000万元。陈德明说,这样的大制作,大投入,对他们来说,只能成功,不能失败,一旦失败,那会很惨,公司除了落下一堆废纸和几台电脑,5年的艰辛和8000万的投资就算是打了水漂,什么都落不下,不像做别的投资,比如房地产,即便投资没有收回,还有楼盘在。他说,早在他们还在制作过程中时,有人曾预言说,他们将成为制作国产原创动画大片的先烈。因为前面有许多失败的例子,比如2006年陆川拍《五福降临》,比如杭州广电局投资6000万拍《楼兰梦》,等等,最终都没能做成功。国产原创动画总体仍在探索和突围阶段,牺牲是在所难免的。但是后来,在他们制作完成以后,这位预言家很感叹地改了一个字,说,他们将成为制作国产动画大片的先驱。
国内动画产业的领头羊
陈德明先生说,《梦回金沙城》的成功尝试,给了他们很大的信心与鼓舞,在影片放映期间,他们还将同时推出游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园等等与影片相关的衍生产品,形成品牌效应和盈利模式。同时,他们将继续发掘“梦回”系列题材,仍以弘扬民族文化为创作宗旨,并且将始终秉承老一辈动画人一丝不苟的敬业精神,拍摄更多纯国产动画精品。
他说,目前我们国家算得上一个动画大国,但要实现从大国向强国的转化,需要有自己的精品大片、自己的动画品牌和自己的创作与盈利模式来引领国内动画产业。在这一点上,《梦回金沙城》创作与经营管理的班底,五年来的探索与实践,无疑是走在了前面,从前期选题策划论证、中期制作到后期包装上市和衍生产品的开发,都形成了自己一整套的经营理念和模式。
苏晓虹女士说,目前,国内动漫市场原创电影廖廖无几,一部动画电影的拍摄制作过程,就是动漫产业建立人才、市场、赢利模式的过程。因此,《梦回金沙城》的创作是一个很好的尝试。国内动漫企业的原创力量非常薄弱,人才和资金都是瓶颈,通过《梦回金沙城》,他们培养了自己的包括动画导演、动画编剧在内的一支完整的队伍,并且建立了自己的创作模式,正积极寻求自己的盈利模式,这对公司未来的成长是很好的事情。
截止目前,《梦回金沙城》已经接到三家法国发行公司、两家法国电视台、一家德国电视台和一家意大利发行公司抛出的橄榄枝,其中意大利方面更是表示愿意开拓《梦回金沙城》的DVD、图书业务,而英国布莱尔基金会则邀请他们在英国高校做巡回放映。这些都会给公司带来一定的盈利。
他们同时希望随着《梦回金沙城》在全国院线的放映和衍生产品的上市,片中主人公小龙的形象能够深入人心,成为人们喜爱的新的国产动画明星。有调查资料显示,近年来在国内动画观众最喜爱的20个动画形象中,就有19个是来自国外动画片的,只有孙悟空一个是本土动画形象,而在中国动画观众最喜爱的动画作品中,日本占了60%,欧美占29%,国产原创动画包括港台地区总共才占11%,这就向国内新一代动画人提出了一个严峻的挑战,如何创作出更多更好更具民族文化特色和深入人心的,能与日、美动画相抗衡的动画精品,塑造出更加鲜活、有个性、有新意的动画人物,而不仅仅是数量上的增加。
苏晓红女士说,我们国内有一流的动画观众,他们都是看着国外动画大片长大的,眼光很挑剔,对国产原创动画片的期望值很高,但我们大多数的原创动画,创作理念仍是沿袭上世纪七、八十年代的观念,观众定位仍是7岁以下低幼儿童,内容和人物形象多以动物为主,并且模仿国外动画片的痕迹很重,这样怎么能满足更多的动画观众呢,更不要说与国际接轨了。诚如徐克所说,“动画片是电影的一个种类,而不是儿童片。”创作理念的陈旧和保守,是目前国产动画原创的一个瓶颈,需要有所突破。所以,《梦回金沙城》的创新不仅仅是实现了技术突破,在内容上也多所创新,可以说适合各个年龄段的观众观看。
他们希望《梦回金沙城》不仅为国产原创动画片开了一个好头,而且他们五年来所形成的经营模式和盈利模式,也能在国内众多动画产业中起到良好的带头作用,大家共同努力,实现国产动画的复兴与超越。【责编/灿岑】
作为一部纯原创的、东方意蕴十足的动画片巨制,影片出品方杭州盛世龙图动画有限公司及其全部主创人员,默默地付出了五年的艰辛和努力。五年来,他们边探索边实践,终于为国产原创动画片趟出了一条成功之路。
那么,他们是怎样完成自主组建创作团队,实现技术突破和艺术飞跃的?影片背后隐藏着怎样艰辛而不为人知的创作过程?5月1日晚,在杭州萧山华美达酒店,影片总导演、盛世龙图动画有限公司董事长陈德明先生和影片编剧、总监制、盛世龙图动画有限公司总经理苏晓虹女士,欣然接受了本刊的独家专访。
从投资方到主创方的身份转化
在采访中,温文儒雅的陈德明先生回忆说,该影片最早的创意应该始于2003年。那一年,一个偶然的机会,他和朋友去参观金沙遗址博物馆,这座发现于2001年,仍在陆续发掘的古金沙国王城遗址,其浩大恢宏的规模和出土的大量金器、青铜器、玉器等文物,深深震撼了他的心灵,当地关于神秘消失的金沙古国的美丽传说,和来自3000多年前的、业已被出土文物所证明的灿烂的人类古文明,令他内心久久不能平静。回去以后,他就和夫人、公司总经理苏晓红女士商量,动意想要投资拍一部以璀璨、美丽的古金沙国为背景的,以弘扬民族传统文化为宗旨的电影大片。
美丽开朗的苏晓红女士,不仅是陈德明先生的贤内助和事业上最得力的左膀右臂,更是一位多才多艺的奇女子。《梦回金沙城》文学剧本和主题歌歌词就是出自她之手笔。
当时,国内刚刚允许民营企业独立投拍电影,而国内新一轮的动画热潮正方兴未艾,加之陈德明先生系电影美术专业科班出身,1987年毕业于北京电影学院美术系,内心隐隐约约一直存有拍摄动画大片的梦想,又有多年投拍广告片的经验,所以,各种机缘成熟,《梦回金沙城》作为一部国产原创经典动画大片的宏伟蓝图,在陈德明和苏晓红的头脑中日渐凸显、清晰。
2004年6月,他们拿到了立项拍摄审批许可证,8月份,文学剧本出台,10月份,他们着手聘请导演,准备投入拍摄。
然而这时,难题来到他们面前,当他们花高薪从加拿大一家有名的动画公司聘请回来一位动画导演,向他阐明他们所要拍摄影片的宗旨和艺术、技术要求,并将文学剧本交给他,请他写一份导演概述,要求他讲述一下他怎样来拍摄和表现这部影片,怎样才能达到他们对这部影片要求的制作质量时,很遗憾,他竟一脸茫然地说,我怎么会知道你们要的3500年前的金沙城是什么样子,你们应该将影片设定的艺术和技术标准拿出来,并且完成了前期绘制以后,再交给我来做。
苏晓红女士说,这其实是闹了一个误会,在他们一开始认为,动画导演也应该像拍别的电影的导演一样,是一部戏的灵魂人物,把握整个拍片的进程和每一个环节。投资方将选题确定下来,认为该请哪一类风格的导演就请哪一类风格的导演,导演请来,整部戏的拍摄从前期到后期就交给导演来完成。但是他们不知道,他们请来的所谓动画导演,其实就相当于动画演员组组长的角色,只管动画加工制作这一部分,根本就没有原创意识和全局意识。
无奈,他们辞退了聘请的第一任动画导演。后来又从台湾请了一位导演回来,情形和前面差不多。
经过几个月的四处走访,他们竟然没能请到一位理想的原创导演,这期间他们对国内外动画市场也有了更多的了解,知道目前国内动画市场多以中期加工为主,原创人才相当匮乏,虽然动画院系近些年兴起很多,但开设动画导演课程的寥寥无几。这就逼迫他们重新思考定位,决定转化身份,从纯投资方转变为投资兼主创方,陈德明藉着自己深厚的电影美术功底和多年拍片经验,决定亲自担任总导演,并着手组建和培养自己的精英主创团队,摸着石头过河,边探索边实践边提高,一定要达到自己理想的与国际接轨的国产动画精品大片的要求。
梦开始的地方
2005年,盛世龙图动画有限公司从成都移师南京,组建了创作团队,开始了《梦回金沙城》的前期制作。
在南京初创的3年里,公司从各地聘请吸纳了一批动画精英人才,并设定了国际B级动画电影的技术标准。解决了国内动画电影缺乏技术标准和技术创新人才两大难题。实现了高水准动画导演、动画编剧、造型设计、原创指导、美术设计、后期合成、制片等专业核心创作团队的组建。这不仅在国内动画电影界尚属创新,也为国内2D动画电影的制作设定了技术标准。
陈德明说,要达到这个大片的国际标准,需要很高超的制作团队。他们考察了好几个月,发现能“达标”的动画精英人才不超过20个,最后他们锁定了一家专门给日本大牌动画导演宫崎骏画背景的深圳公司。
宫崎骏对画面的要求一贯很苛刻,但这家公司以其稳定的质量连续接他们的订单长达18年之久,水准自然不低。
影片作画监督兼执行导演赵彬就是来自这家公司,他说,“准确地说,我们是被吸引过来的。当然不只是画画背景而已,我觉得我们最大的价值就是一身国际经验。”做了多年宫崎骏动画加工的他,对“宫氏”风格有很深的理解,他说,从宫氏影片中经常能够看到精致的背景,细腻的描绘,明丽的色彩,优美抒情的音乐,出色的光线运用和极富民族特色的色彩搭配。更为重要的是,他用很轻松而不沉重的故事方式,表现出对人性与社会以及人与自然之间的深刻思考。他现在来做《梦回金沙城》,肯定会或多或少地带上宫氏影片风格的烙印和经验。
完成了创作团队的组建,在开始设计场景、人物造型和绘制故事板台本以前,公司曾组织带领主创人员多次深入九寨沟、西安古城、江南水乡等地实地采景,以期故事场景的绘制更加逼真生动。
陈德明先生介绍说,早在他们创作阶段,就曾有日本导演赞叹说,他们绘制的古代宫殿如此富丽堂皇,并且富有人物活动气息和历史气息。
在动画片的前期制作中,绘制故事板台本是一项首要工作。
如果说剧本是一部影片的灵魂,故事板台本则被动画人称为一部动画大片的骨架,它是动画大片最初的视觉形象,决定着影片的艺术质量。是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本,动画制作的所有工作部门都将以此为依据而展开工作。
除了故事板台本,动画人物造型设计,角色在不同角度、比例、颜色中的标准,以及片中所需的表演场景,种种富有生命和灵性的道具,等等,都要在前期创作中进行设定和完成。
在整个前期创作过程中,陈德明和其他主创人员不断地进行交流、碰撞、磨合,为了更好地贯彻他的导演思想和理念,达到他内心理想的效果,光靠语言交流是远远不够的,他要不断地用画稿表现出来,他们之间多半用画稿交流和说话。所以,陈德明感慨说,要做一个动画片导演,不懂美术是没法做的。
经历了近三年的原创磨合,《梦回金沙城》在南京完成了第四稿故事板台本和所有的前期创作,并制作了片花,参加了法国昂西动画节。在动画节上,获得了专家好评和片商青睐。诚如苏晓红女士说,南京,是《梦回金沙城》梦开始的地方。
制作原创动画片是一项高风险投资
2007年,完成了影片的前期创作,公司再次迁址,转战杭州,落座滨江区。
杭州是近年来新兴的一座动漫产业基地城市,拥有滨江国家动画产业基地、西湖国家数字娱乐基地2个国家级的动漫产业基地,3个国家级的动画教学研究基地和135家动漫企业,正在逐步形成产业体系相对完整的“杭州动漫产业格局”,并且是中国国际动漫节永久落户城市。《梦回金沙城》迁至这里进行中、后期加工制作,无疑是一个最佳选择。
动画片的中期制作是一个需要投入大量人力、财力的劳动密集型制作过程,是制作人员根据台本提示,将动画演员的一个个表演动作完成,并进行人物、场景着色、合成的过程,每一个镜头都要按照构图、原画、修型、动画、校对的流水线进行制作。
动画构图就是先画一个草图,确定人物活动的背景,完成场景环境和背景图的设计。中期最关键的一个环节是原画,原画创作是展现动画片效果和风格的重要条件,片中人物形象美不美,五官轮廓是否明晰,动作线条是否流畅,这些都是来自原画师一笔一划的精雕细琢。原画草图出来后,还要经过原画修型师按照标准造型进行修饰,使得画面中的人物更清晰、标准,使原画在结构、比例、透视、基本形状上更完美,线条更流畅。
原画师完成了角色的关键动作(起止动作)的绘制以后,再交由动画师来赋予这些静态画稿以动感,就是通过绘制中间插画连接来实现动作到动作的整个过程,这是一个工作量非常大的手工加工环节。完成了这一步,片中人物的某一个动作看上去才会很流畅。
在动画绘制过程中,因为同一个人物造型可能有几十上百人在画,所以在完成后需要品质检验员进行统一品检,使得动画绘制的人物动作,达到原画要求。经过品检之后,就意味着手工绘制的结束。
之后,一部完整的动画手稿就交由导演来审查,为了方便导演检查,还有一个线拍程序,就是用线拍机将每一张动画手稿一一拍摄下来,将时间表输入电脑,通过专业软件形成流动的黑白动画镜头。这样,导演可以很方便地在线拍效果上发现问题,进行返修。
线拍审查通过后,进行人物、场景上色,和效果合成,这些工序现在都是利用数字化技术来完成,早期则是全手工进行,其工作量和复杂程度难以想象。
完成了上色和效果合成后,一部动画片的中期制作就算完成了,然后是后期配音、配乐和修改。《梦回金沙城》在后期还完成了1300多个镜头由2D向3D的转化,这一技术突破在国内尚属首次。
这些只是制作动画片的一般流程,而《梦回金沙城》在影片品质上、技术上要求很高,在技术上必须达到国际B级2K画面标准,达到标清,使得画面可以放大三十米都很清晰,依旧丰富、饱满、流畅。这一点国内动画片一直以来都很难达到,无法实现技术突破,使得许多国产动画片没法在国外院线播映。
陈德明对影片在艺术品质上的标准设定也是很高的,要求线条、层次、色彩都要达到最丰富、最饱满、最准确、最清晰……这样,不仅投入的人力、技术力量很大,投资成本也在不断加大。他说,每增加一个线条,可能就要增加百倍的工作量。这样,他们在中期制作过程中,连外包中间张的加工算进来,最多时参与这部影片动画制作的人员多达500余人以上。
陈德明先生说,做原创动画是一项高风险投资,因为成本很难控制。比如《梦回金沙城》因为要求制作精良,达到国际水准,平均每张画面就需要1000-1500元的投入,而90分钟的片长,仅手绘和原动画的用纸量就要消耗10吨左右的纸,资金投入量非常大。所以国内大多动画企业都是做动画加工的,我们可以说是一个动画技工劳动密集型的动画加工大国,很多国外的动画片都拿到中国来做加工,但很少有做原创的。
他说,有一个做了多年动画加工的老板,挣到一些钱,想要做一个十五分钟的原创短片,结果,200万的投资花完了,片子却没有做出来。而这样的例子很多。他说,做原创动画的前提一定要是学美术的,要懂才行。他们在制作过程中严格控制返修率在20%以内,而且始终有设定标准。
《梦回金沙城》从2005年开始前期创作,到2010年全部制作完成,通过审查,前后历时5年,耗资8000万元。陈德明说,这样的大制作,大投入,对他们来说,只能成功,不能失败,一旦失败,那会很惨,公司除了落下一堆废纸和几台电脑,5年的艰辛和8000万的投资就算是打了水漂,什么都落不下,不像做别的投资,比如房地产,即便投资没有收回,还有楼盘在。他说,早在他们还在制作过程中时,有人曾预言说,他们将成为制作国产原创动画大片的先烈。因为前面有许多失败的例子,比如2006年陆川拍《五福降临》,比如杭州广电局投资6000万拍《楼兰梦》,等等,最终都没能做成功。国产原创动画总体仍在探索和突围阶段,牺牲是在所难免的。但是后来,在他们制作完成以后,这位预言家很感叹地改了一个字,说,他们将成为制作国产动画大片的先驱。
国内动画产业的领头羊
陈德明先生说,《梦回金沙城》的成功尝试,给了他们很大的信心与鼓舞,在影片放映期间,他们还将同时推出游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园等等与影片相关的衍生产品,形成品牌效应和盈利模式。同时,他们将继续发掘“梦回”系列题材,仍以弘扬民族文化为创作宗旨,并且将始终秉承老一辈动画人一丝不苟的敬业精神,拍摄更多纯国产动画精品。
他说,目前我们国家算得上一个动画大国,但要实现从大国向强国的转化,需要有自己的精品大片、自己的动画品牌和自己的创作与盈利模式来引领国内动画产业。在这一点上,《梦回金沙城》创作与经营管理的班底,五年来的探索与实践,无疑是走在了前面,从前期选题策划论证、中期制作到后期包装上市和衍生产品的开发,都形成了自己一整套的经营理念和模式。
苏晓虹女士说,目前,国内动漫市场原创电影廖廖无几,一部动画电影的拍摄制作过程,就是动漫产业建立人才、市场、赢利模式的过程。因此,《梦回金沙城》的创作是一个很好的尝试。国内动漫企业的原创力量非常薄弱,人才和资金都是瓶颈,通过《梦回金沙城》,他们培养了自己的包括动画导演、动画编剧在内的一支完整的队伍,并且建立了自己的创作模式,正积极寻求自己的盈利模式,这对公司未来的成长是很好的事情。
截止目前,《梦回金沙城》已经接到三家法国发行公司、两家法国电视台、一家德国电视台和一家意大利发行公司抛出的橄榄枝,其中意大利方面更是表示愿意开拓《梦回金沙城》的DVD、图书业务,而英国布莱尔基金会则邀请他们在英国高校做巡回放映。这些都会给公司带来一定的盈利。
他们同时希望随着《梦回金沙城》在全国院线的放映和衍生产品的上市,片中主人公小龙的形象能够深入人心,成为人们喜爱的新的国产动画明星。有调查资料显示,近年来在国内动画观众最喜爱的20个动画形象中,就有19个是来自国外动画片的,只有孙悟空一个是本土动画形象,而在中国动画观众最喜爱的动画作品中,日本占了60%,欧美占29%,国产原创动画包括港台地区总共才占11%,这就向国内新一代动画人提出了一个严峻的挑战,如何创作出更多更好更具民族文化特色和深入人心的,能与日、美动画相抗衡的动画精品,塑造出更加鲜活、有个性、有新意的动画人物,而不仅仅是数量上的增加。
苏晓红女士说,我们国内有一流的动画观众,他们都是看着国外动画大片长大的,眼光很挑剔,对国产原创动画片的期望值很高,但我们大多数的原创动画,创作理念仍是沿袭上世纪七、八十年代的观念,观众定位仍是7岁以下低幼儿童,内容和人物形象多以动物为主,并且模仿国外动画片的痕迹很重,这样怎么能满足更多的动画观众呢,更不要说与国际接轨了。诚如徐克所说,“动画片是电影的一个种类,而不是儿童片。”创作理念的陈旧和保守,是目前国产动画原创的一个瓶颈,需要有所突破。所以,《梦回金沙城》的创新不仅仅是实现了技术突破,在内容上也多所创新,可以说适合各个年龄段的观众观看。
他们希望《梦回金沙城》不仅为国产原创动画片开了一个好头,而且他们五年来所形成的经营模式和盈利模式,也能在国内众多动画产业中起到良好的带头作用,大家共同努力,实现国产动画的复兴与超越。【责编/灿岑】