何立伟的画如诗人作诗，言简意赅，意境深远。一张方尺鲜纸，在他心中就是一个世界。他胸有成竹，随意着笔，走笔有神。他用笔轻而简洁，运笔线条圆润，惜墨如金，干湿有度。每幅画绝不多用几笔。简单的一笔，是树干，添加几点是树叶，再加点红色，是春暖花开，枝杈间画个圆就是明月了，树下坐着一个道士。一支树杈，一轮圆月，一个道骨仙风的道士，组成一幅画，再简洁不过了。但简洁并不简单，他去繁存简，去伪存真，画面看上去却特别和谐优美，特别真实可靠。面对这么复杂的社会，他寥寥几笔就勾勒出无穷的意境和美好的想象，这就是文化人的画。每一笔都代表着一个文化符号，用文化人的独特方式来诠释社会万象。他的画不是画家手中的美术作品，简洁几笔的画面，笔笔传神，笔笔具有感染力，令人荡气回肠，浮想联翩。
　　虽画面不大，他随意淡定画出来的画，却很精巧，寓意深刻，留给人无尽的禅意和思考。有一幅画叫《和尚作揖》，千年古松下，一个和尚对树作揖。洗净心灵的老和尚，了生死，度苦厄，成大觉，可对千年的古松，却怀有敬畏之心，躬身作揖。一个出家人，在他的笔下是那样神似，仿佛离我们很近。和尚对古树作揖，让人顿生出无限的感慨，让人顿悟出对自我的认知和对古老生命的祟敬。如《道士望月》，树下，一道士身着长衫沐浴明月清风坐在石上对月沉思。他在想什么呢？想心事？想念心中的牵挂之人？也许什么都是什么都不是。仿佛告诉人们，他是对月悟道，悟自然之道，人生之道，生死之道。还有一幅《老者对弈》，两个老者在路边树下下棋，全神贯注。棋如人生，对弈是对生活的态度，更是一种人生的态度和生活的追求。老者对弈，别有一番人生的道理在里面。艺术和宗教很近，总是给人精神抚慰和心里暗示。何立伟先生受中国传统儒、道、释思想的影响，将天、地、人当作一体来思考，在精神层面上追求修身养性，陶冶性灵。他的每幅画都有禅意，都藏匠心，都含丰富的人生哲理。
　　古人说：画是无声诗，诗是有声画。诗中有画，画中有诗，是古代诗歌的最高意境。何立伟的画，每幅都有贴切的诗词和佳句在其中，正好突出了画的主题，印证了画的意境。这些佳句大都是他自己即兴而作的，读起来特别亲切有味，起到画龙点睛之作用。如有幅赏荷花的画，画中仅有一大片高高的荷叶，荷叶下也只一人观赏。画中有“荷风轻轻吹，我来看夏天”佳句，点明夏日荷花别样红的主题。又如，在逗鸟的画中，一人在逗乐柳树上的小鸟。画中有句“春日只在柳枝头”，突出了柳枝早知春的意境。同样，在另两幅逗鸟的画中，则有“你来与我对唐诗”“知春只要两三声”。在一幅打柴回家的画中有“行百里半九十”，在对弈画中有“天下英雄谁敌手”在看云画中有“出门看天气，今天戴斗笠”等等，这些简短的句子既是画的标题，又点明了画的主题，这是他的画的一大特色。何立伟的画是文人画，渗透其中的是文人的情怀。因为，他不同于其他画家，他本人是个大作家，有深厚的文字功底作支撑，有绝妙的生活意境在心中，有厚重的文化底蕴和思想内涵在里面。见方小画，画出大世界；画面简洁，佳句别有意境。
　　大多数人都说，他的画有点漫画的味道，看起来特别亲切、灵动，特别吸引人。因为他是以文人的视觉观察生活，从生活中摄取营养，裁剪细节，画出来的是生活中的精华和古诗文中有趣的情节，因此，每幅画都充满了生活的情趣，如《稚气图》《赏荷》《晨课图》等等。每幅画都取舍自然和生活中的片段，每幅画都给人生活的情趣和况味，看后让人细细品味，慢慢回甘。从另一个角度看，他的画好像是文学作品中的小品，趣味性强，可读性强。如《望远图》等，耐读耐看，耐人寻味。
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