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先入为主的樊篱
在文艺创作上，有自己的创作理念，当然是好事，更是必须。然而，如果将某种创作理念或创作思维理想化，又何尝不是一件坏事。它将束缚我们的思维，它将使我们总是对自己的作品充满怀疑，使我们成为面对平实的生活恼羞成怒的人。
从前，我始终觉得自己没有拍出好的作品，没有拍出自己想拍的东西。我认为好的、想拍的，是这样一种作品：没有完人，没有英雄，不唱高调，不尚空谈，塑造一个不很完整但人格丰满的人物，一个很普通但浓缩了诸多时代特质的人物。应该说，这是一种纯粹的艺术追求，和现代艺术理念追求不谋而合。问题是，我仅在心目中建立了一个模糊的、还处于自己的想象中的人物形象，就想拿起摄像机去拍摄，很牵强。我对生活和工作中的好题材视而不见、听而不闻，非要去寻找一个近乎“虚无”的题材。整天构思自己的方案，用这个方案去往实际的好典型身上套，套不进去时舍弃典型而不是舍弃方案。当时我才二十四岁，有些眼高手低，艺术上的求真在不知不觉中成了求伪，我的理想成了对艺术的野蛮，自己却茫然不知。
直到创作专题片《续》的时候，我才蓦然间发现，真正的好作品，并不是无中生有的，更不应该脱离现实，画地为牢。好作品讲求自然，就好像山间的行云流水，不能预先划定行止。由此，我长达三年的自我突围开始了。
“原生态”的败笔
从几年以前，我开始把目光锁定在艰苦的林业一线。按我的想法，林业战线上应该有也必须有这样一种典型人物：几十年工作生活在一线，扑火英勇，巡山尽责，与当地群众融洽相处，最好是个老党员。林业局领导相当重视党教宣传，认真为我筛选了三个题材：一个是林场扑火队长，立过两个二等功，扑火经验丰富，奋不顾身；一个是林场老支书，几十年如一日守护山林；一个是新到林场的年轻人，背着孩子巡山。
我很羡慕《战争与和平》那样没有主角和英雄却波澜壮阔的作品。我决定拍一部没有通常意义上的主角的作品，完全表现生活原生态的东西，不加藻饰，不用雕琢，刻画一组人物的群雕。我进入原始森林，扛着16公斤的设备在海拔3000米的山上拍摄我的人物们。高山上时有滚石攻击，风也出奇地大。有几次狂风袭来，双腿被带动着不由自主地往山崖底下冲，很危险。进入火场拍摄时，四面八方的火焰随着风的走向窜动，幸好扑火队长经验丰富，提前预知火的走向，带我走出险地。到拍摄背孩子巡山的党员张加华时，我已经疲惫得连摄像机都扛不起来了。虽然艰险颇多，但心里还是很自得，因为自己的创作理想就要实现了。
年底，这部党教片终于完成，效果却让我大失所望。片子给人的感觉是：线索纷繁，情节芜杂，没有特别突出的典型人物来实现精神烛照，作者想要面面俱到，但驾驭功力不足，看起来有些不知所云，似是而非。显然，我失败了。
创作思维的“重生”
归结一下失败的原因，我发现了自己的思维偏差：我总想让生活适应自己的镜头，总想让人物适应自己的想象，高度脱离了实际，给自己画地为牢。经过一番痛苦挣扎，我的观念发生了激烈的突变：理想的题材可遇而不可求，不是生硬地挖来的，是要用心去发现的，正如罗丹所说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
我开始有一种强烈的感觉：张加华背着孩子巡山的题材，可以做成一部贴近人心的性灵之作。张加华的生命轨迹很平凡，很简单，但他的生活却可以折射出那些平凡人物们为人所不知的奉献。几经思考，我决定炒一次“回锅肉”，单独拍摄张加华的事迹。
张加华不是完人，但人格是丰满的；他也不是英雄，却是典型环境下的典型人物；他的人格并不比你我崇高很多，但却是一个集群的精神的具象；他也许和我原本设想的理想人物相去甚远，但他真实地体味着他那平淡中却又不乏离奇的生活。大时代中的小人物，小人物反过来必然折射大时代乃至大时代的精神。理想化的艺术追求不一定没有实现的可能，关键是需要我们从这些现实人物的身上去寻找和发现，而不是刻意地追求和斧凿。解开了这一观念上的枷锁，我感到灵感泉涌。
张加华背着孩子为国家的绿色事业奋战着，巧的是：他小时候也趴在父亲背上巡山两年多。祖孙三代人在几十年的时空中的工作、生活可以浓缩成一句话：薪火相传。祖孙三代在山林里重复着的一幕，是命运的延续；工作围绕着国家绿色事业开展，保护着小树长成大树，则是使命的延续；共产党员的优良传统代代相传，这在祖孙身上得以体现，则是精神的延续。延续自然而然成为本片的主题。我为此片起的片名，就叫《续》。
自内而外的突围
我投入到对祖孙三人的拍摄当中，先后六次上山，又采访了张加华的父亲。头几次我寻找一些有象征意义的画面，特别是一些有延续意味的画面来拍摄，中性的画面也拍得不少。可操作下来，画面是不错了，片子的内容一样是空洞的，没有多少具体内容可讲。电视语言的叙述总体上虽然是文字总领全局，但没有可用的画面，就失去了载体，只能塑造一个“骨架”，而没有血肉的充实。于是我在接下来的拍摄中，尝试着大量拍摄故事性较强的成组画面，有了这些画面，内容就充实了。
为了塑造典型环境中的典型人物，我选择雪天去拍摄。雪中巡山对护林员来说是件寻常事，很能体现护林员工作的艰苦。张加华所在的高山林区年年降雪，但2006年却一场没有下，我空等了一年。2007年1月，林区下了一场二十年不遇的大雪，雪深及腰。我到了雪山，大部分前期的思考立即具体化、明朗化，随着一个个画面拍摄成功，预想中的片子终于现出轮廓，很细腻，像一幅绣花姑娘的“运针”刺绣，色彩缤纷，情感化的味道很浓。
我跳出画面局限，把自己固有的解说词撰写模式忘掉，尝试着用一种电视散文式叙述方式，把一个共产党员站在党的立场上对人生、对社会、对生命、对家庭的思考升华为一句句生活本味的语言。具体创作时，我看着已拍摄的画面来写解说，一句句写，用了八个月时间才完成了解说词创作。这篇电视散文诗式的解说词对我来说，又是一个突破。
要想改变自己固有的思维模式，换一个思考角度来做一件事，说起来容易，做起来却不亚于一场“思想革命”。成片结果不能说不理想，也不能说完全理想，但总算是突破了以往的自我围困。三年的艰辛劳动，我在创作上终于实现了由内而外的突围，开始变得成熟起来。
我想，艺术上的理想主义是不可或缺的，但创作上的理想主义却要不得。作为一个创作者，若总想让现实适应自己的理想主义，是幼稚的表现。让自己的理想主义去重组艺术的真实，才是创作的正道。
（作者为云南省昆明市东川区委组织部电教中心干部）
在文艺创作上，有自己的创作理念，当然是好事，更是必须。然而，如果将某种创作理念或创作思维理想化，又何尝不是一件坏事。它将束缚我们的思维，它将使我们总是对自己的作品充满怀疑，使我们成为面对平实的生活恼羞成怒的人。
从前，我始终觉得自己没有拍出好的作品，没有拍出自己想拍的东西。我认为好的、想拍的，是这样一种作品：没有完人，没有英雄，不唱高调，不尚空谈，塑造一个不很完整但人格丰满的人物，一个很普通但浓缩了诸多时代特质的人物。应该说，这是一种纯粹的艺术追求，和现代艺术理念追求不谋而合。问题是，我仅在心目中建立了一个模糊的、还处于自己的想象中的人物形象，就想拿起摄像机去拍摄，很牵强。我对生活和工作中的好题材视而不见、听而不闻，非要去寻找一个近乎“虚无”的题材。整天构思自己的方案，用这个方案去往实际的好典型身上套，套不进去时舍弃典型而不是舍弃方案。当时我才二十四岁，有些眼高手低，艺术上的求真在不知不觉中成了求伪，我的理想成了对艺术的野蛮，自己却茫然不知。
直到创作专题片《续》的时候，我才蓦然间发现，真正的好作品，并不是无中生有的，更不应该脱离现实，画地为牢。好作品讲求自然，就好像山间的行云流水，不能预先划定行止。由此，我长达三年的自我突围开始了。
“原生态”的败笔
从几年以前，我开始把目光锁定在艰苦的林业一线。按我的想法，林业战线上应该有也必须有这样一种典型人物：几十年工作生活在一线，扑火英勇，巡山尽责，与当地群众融洽相处，最好是个老党员。林业局领导相当重视党教宣传，认真为我筛选了三个题材：一个是林场扑火队长，立过两个二等功，扑火经验丰富，奋不顾身；一个是林场老支书，几十年如一日守护山林；一个是新到林场的年轻人，背着孩子巡山。
我很羡慕《战争与和平》那样没有主角和英雄却波澜壮阔的作品。我决定拍一部没有通常意义上的主角的作品，完全表现生活原生态的东西，不加藻饰，不用雕琢，刻画一组人物的群雕。我进入原始森林，扛着16公斤的设备在海拔3000米的山上拍摄我的人物们。高山上时有滚石攻击，风也出奇地大。有几次狂风袭来，双腿被带动着不由自主地往山崖底下冲，很危险。进入火场拍摄时，四面八方的火焰随着风的走向窜动，幸好扑火队长经验丰富，提前预知火的走向，带我走出险地。到拍摄背孩子巡山的党员张加华时，我已经疲惫得连摄像机都扛不起来了。虽然艰险颇多，但心里还是很自得，因为自己的创作理想就要实现了。
年底，这部党教片终于完成，效果却让我大失所望。片子给人的感觉是：线索纷繁，情节芜杂，没有特别突出的典型人物来实现精神烛照，作者想要面面俱到，但驾驭功力不足，看起来有些不知所云，似是而非。显然，我失败了。
创作思维的“重生”
归结一下失败的原因，我发现了自己的思维偏差：我总想让生活适应自己的镜头，总想让人物适应自己的想象，高度脱离了实际，给自己画地为牢。经过一番痛苦挣扎，我的观念发生了激烈的突变：理想的题材可遇而不可求，不是生硬地挖来的，是要用心去发现的，正如罗丹所说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
我开始有一种强烈的感觉：张加华背着孩子巡山的题材，可以做成一部贴近人心的性灵之作。张加华的生命轨迹很平凡，很简单，但他的生活却可以折射出那些平凡人物们为人所不知的奉献。几经思考，我决定炒一次“回锅肉”，单独拍摄张加华的事迹。
张加华不是完人，但人格是丰满的；他也不是英雄，却是典型环境下的典型人物；他的人格并不比你我崇高很多，但却是一个集群的精神的具象；他也许和我原本设想的理想人物相去甚远，但他真实地体味着他那平淡中却又不乏离奇的生活。大时代中的小人物，小人物反过来必然折射大时代乃至大时代的精神。理想化的艺术追求不一定没有实现的可能，关键是需要我们从这些现实人物的身上去寻找和发现，而不是刻意地追求和斧凿。解开了这一观念上的枷锁，我感到灵感泉涌。
张加华背着孩子为国家的绿色事业奋战着，巧的是：他小时候也趴在父亲背上巡山两年多。祖孙三代人在几十年的时空中的工作、生活可以浓缩成一句话：薪火相传。祖孙三代在山林里重复着的一幕，是命运的延续；工作围绕着国家绿色事业开展，保护着小树长成大树，则是使命的延续；共产党员的优良传统代代相传，这在祖孙身上得以体现，则是精神的延续。延续自然而然成为本片的主题。我为此片起的片名，就叫《续》。
自内而外的突围
我投入到对祖孙三人的拍摄当中，先后六次上山，又采访了张加华的父亲。头几次我寻找一些有象征意义的画面，特别是一些有延续意味的画面来拍摄，中性的画面也拍得不少。可操作下来，画面是不错了，片子的内容一样是空洞的，没有多少具体内容可讲。电视语言的叙述总体上虽然是文字总领全局，但没有可用的画面，就失去了载体，只能塑造一个“骨架”，而没有血肉的充实。于是我在接下来的拍摄中，尝试着大量拍摄故事性较强的成组画面，有了这些画面，内容就充实了。
为了塑造典型环境中的典型人物，我选择雪天去拍摄。雪中巡山对护林员来说是件寻常事，很能体现护林员工作的艰苦。张加华所在的高山林区年年降雪，但2006年却一场没有下，我空等了一年。2007年1月，林区下了一场二十年不遇的大雪，雪深及腰。我到了雪山，大部分前期的思考立即具体化、明朗化，随着一个个画面拍摄成功，预想中的片子终于现出轮廓，很细腻，像一幅绣花姑娘的“运针”刺绣，色彩缤纷，情感化的味道很浓。
我跳出画面局限，把自己固有的解说词撰写模式忘掉，尝试着用一种电视散文式叙述方式，把一个共产党员站在党的立场上对人生、对社会、对生命、对家庭的思考升华为一句句生活本味的语言。具体创作时，我看着已拍摄的画面来写解说，一句句写，用了八个月时间才完成了解说词创作。这篇电视散文诗式的解说词对我来说，又是一个突破。
要想改变自己固有的思维模式，换一个思考角度来做一件事，说起来容易，做起来却不亚于一场“思想革命”。成片结果不能说不理想，也不能说完全理想，但总算是突破了以往的自我围困。三年的艰辛劳动，我在创作上终于实现了由内而外的突围，开始变得成熟起来。
我想，艺术上的理想主义是不可或缺的，但创作上的理想主义却要不得。作为一个创作者，若总想让现实适应自己的理想主义，是幼稚的表现。让自己的理想主义去重组艺术的真实，才是创作的正道。
（作者为云南省昆明市东川区委组织部电教中心干部）