中国内地著名男歌手，词曲创编者、音乐人、策划，演奏家，导演。中国原创音乐和2∞8北京申办奥运会音乐发起者，曾被“东方时空”誉为东方之子的流行音乐第一人。代表歌曲：《让世界充满爱》《移情别恋》《让我再看你一眼》《心会跟爱一起走》《甘心情愿》《中国》等。
　　每年的岁尾年初似乎是郭峰“规律”的忙碌时间，这对他来说更像是一件习以为常的事情。除了这些活动外，2019年对于他来说将会是更加有挑战的一年，其中一件意义非凡的事情，莫过于全新专辑《好久不见面》即将发行。这次的专辑制作对于向来高效创作的郭峰来说，拉开了很长的时间轴，他将自己在近五六年时间的思考与感悟创作为乐曲，他说自己这次专辑的制作是一次在音乐道路中的回归。但实际上，他一直都没有离开。
　　音乐无国界，艺术也是无界限的。许多人都会困顿于创意的枯竭，但郭峰似乎一直没有这个困扰，反而总是在找寻安置创意的居所，不论是音乐还是绘画。“音乐陪伴我走过40多年，至于绘画，我也有20多年的‘画龄’了。”从最开始的色块系列到对线条的探索，绘画成为音乐之外，郭峰专注于创意表达的另一个出口，“音乐人”郭峰又叠加了“艺术家”的角色。

音乐，用作品说话

　　2018年的春节联欢晚会，“大哥”成龙与“硬汉”吴京联袂演唱了一首《中国》，这首歌的词曲作者正是郭峰。2019年是建国70周年，在这个十分有意义的时间节点上，郭峰也正在做一件有意义的事情——用百名歌手联袂重新演唱《中国》献礼建国70周年。
　　通常在每个有录音任务的清晨，郭峰都会早早到达录音棚。在录制歌曲《中国》期间，对于郭峰这位久经录制的音乐人来说，都觉得录制强度不小。由于有百名歌手需要参与录制，按照计划，郭峰安排每天30人录制的任务量，平均每人至少需要半个小时去学习并录制完成其中的一部分。连续几天的时间，郭峰常常是早上进入录音棚，出去的时候，差不多可以迎接第二天的太阳了。
　　除了百名歌手联唱之外，他也在筹划用多种少数民族语言演唱不同版本的歌曲。“中国是一个多民族国家，拥有众多的少数民族，但这么多年，还没有一首歌曲可以充分彰显多民族的特点，我希望可以做出多民族的演绎版本，利用各民族的不同语言去表现这首歌。”郭峰说道。一首《中国》，译成蒙古语、维语，甚至还有很少听到的拉祜语、壮语等，多民族的演绎让这首歌曲格外鲜活。“我们目前已经将维族版MV制作完成，像这样的一个大主题，我会在今年一直持续做下去，希望可以将每一个民族的语言都制作完成。”
　　“与《中国》这首歌一起推进的，还有为2022年创作的歌曲《我们》，这首歌在2018年10月份入选了第六批中国梦歌曲。”郭峰说着，随口将唱词朗诵：“‘我们去改变世界的模样，我们去改变世界的目光，我们去拥抱世界的阳光，我们去创造世界的力量。’当时想要表现出国家新面貌和新发展，我苦思冥想主题，就选定‘我们’这个主题，让所有喜欢体育，热爱体育的中国人可以参与进来。”
　　如果一定要追溯一个准确的时间节点，那应该是在2016年，郭峰又重新开始沉迷在音乐创作之中，而且是“十分高产”。“我当时的计划是两个月出一首新歌。新专辑的名字也是我很想对歌迷说的话——好久不见面，目前新专辑收录了15首歌曲，词曲、专辑封面设计以及MV的拍摄全部是我自己完成。专辑中有很多不同类型的音乐风格，也是一个不同时期的创作，总体来说，可以听到我的音乐主张和音乐想法。”
　　从小情感到家国大情感，郭峰的创作一直如此，他更愿意把这些称为“歌曲的灵魂”，并且会一直保持“心会跟爱一起走”的温暖感受。
　　纵观音乐市场的发展沉浮，身处行业前端的人都会有所感受。郭峰在經历整个音乐市场变迁的过程，有过兴奋，有过沮丧，甚至想到过放弃。“如今的音乐市场正在面临着转变，不论是思维还是方式，但最终，我依然认可自己在音乐方面的驾驭能力，并且坚定原创才有未来。”
　　郭峰表示，自己也会关注抖音，他在这个新的音乐维度中，试图寻找新一代人审视音乐的角度。他将这些快销音乐比作“方便面”——流行，大众需要，但对于时间的检验结果是未知的。相比而言，经典歌曲更像是“刀削面”——经过不断的揉捏捶打，依然坚定如初。“做音乐最珍贵的一点就是，一切作品说话。”郭峰如是说。

绘画，我的任务只是创作

　　每年的10月份，法国巴黎都会迎来雨季。2015年10月19日，在法国巴黎中国文化中心，众多法国知名艺术家冒雨前来观展，这是一场名为《天·地·人合》郭峰现代艺术展。
　　观展期间，法国美术家协会主席雷米·阿弘用了近两个小时的时间详细地观看了郭峰的油画及陶瓷作品。他说：“我非常高兴能够看到这样色彩艳丽并具有创造力的作品，能够如此自由地转换并应用色彩来诠释对佛教的理解是非常罕见，也是非常具有创新精神的。”与此同时，巴黎亚洲艺术博物馆副馆长贝雷克在参观之后也表示了对这次展览的看法：“敦煌艺术贯穿了整个20世纪的中国，我很高兴看到今天仍然有现代艺术家受其启发并重塑敦煌艺术。”这场展览在法国巴黎引起艺术界强烈反响，众多法国知名的艺术协会、博物馆及专业画廊向郭峰发出邀请。 　　郭峰为大众熟知的身份是歌手、词曲作者，实际上，对于绘画这件事情，他一直坚持创作20多年，并在不断尝试新的表达方式，“既然我能够创作音乐，可以编曲，为什么不能够将更多想法落在绘画上呢？”他试图把音乐的色彩转化为视觉的呈现，创作“能听的绘画，能看的音乐”。
　　“一开始我将色块作为自身的艺术符号，全部用大量的色块来进行画面的构图，我一直认为色块十分有魅力，但在表现细腻之处还是有些困难的。所以，在前两年，我开始探索线条的部分，期待用这样的符号去呈现更多的情感。”
　　色块系列是郭峰的第一个艺术创作系列，随后，第二个就是戏曲系列。“对于戏曲来说，是描绘戏曲最细腻的部分。”他的戏曲系列创作深得众多艺术家的称赞，弱化传统戏曲中脸谱的形象，充分利用脸谱之外的元素将戏曲描绘而出，这是郭峰不走寻常之路的一贯做法。
　　在郭峰众多的艺术作品中，敦煌系列更是令人印象深刻。回顾创作缘由，那是在他前往敦煌参观的过程中，悠久的历史让他深感震撼：“当时有一位解说员的一句话让我一直记在心中，他说：‘1300年，我们只有复制，没有超越。’于是，我觉得这是一个机会，我想要重新定位敦煌的色彩，用另外一个角度，做色彩的重新表达。在各个方面，我总想去不断突破。”
　　在这些系列作品之外，郭峰还有很多陶瓷、雕塑作品，于是，在网络上，大家对于歌手郭峰是否能成为一名成功的艺术家的讨论一直在进行。面对这个问题，郭峰正面回应：“至于成功不成功，时间会证明一切。我的角度跟专业的绘画家是不一样的，我不是为了生存去画，我的任务只是创作。”

“只有原创才有未来”

　　Q=《北京青年》周刊
　　A=郭峰
　　Q你认为“原创”对于一名歌手来说很重要，你对目前很多“非原创”怎么看待？
　　A只有原创才有未来。不管是音乐，各行各业，如果没有创意，如何才能发展？现在有很多人去模仿，不论是企业经营模式也好，音乐歌曲也好，这是完全没有出路的。数之不尽的歌手在音乐路上销声匿迹的原因就是原创力不够，他们只是把别人的歌唱得更好，但歌曲灵魂终究不是你的。
　　Q你如何看待音乐市场的变迁？
　　A因为整个音乐市场有很大的变迁。特别是我们经历过磁带行业、唱片业的高峰，对我们来说，转变做法也是我们一直在思考的问题。有一段时间我都感觉“音乐到底该怎么做”，心里产生一点点放弃的感觉，想要在其他艺术上面找到出口，就去做绘画，做陶瓷。经过这么多年市场的规划和变化，市场在不断规范，相对来说，从去年开始，行业不断规范化，给了音乐人更多机会。过去就是每天出唱片，纯粹去唱歌，现在可能还需要我们具备一些其他的能力。
　　如何去迎合市场需要？包括我们对音乐的制作，都是需要更多的思考。
　　Q你目前的音乐创作状态如何？
　　A音乐对我来说是水到渠成的，毕竟40多年的创作历程，我的音乐创作过程很快，很顺畅。有时候，从无到有的创作，半个小时一首歌，最多超不过两个小时。词曲是同步进行的，完全是一气呵成的。如果我想颠覆自己一贯风格的话，听众也会不舒服。所以，我就觉得，把自己的风格做到极致就好了。我认为，我主要的强项还是宽广大气，旋律上口，是真正美的旋律。听众对好听的东西一直都是有渴望的，达到听众的认可是最难的高点。这是我一辈子要去追求的。
　　Q绘画不能算是你的转型吧？
　　A绘画不是转型，因为我一直都在做这件事。我也希望在绘画上面可以继续走下去，明年不仅有自己的音乐会，还有自己的画展。我之前也办过很多，在法国、西班牙、美国等地，以及十多个国内的地区，都有巡展过。我觉得，虽然做了这些展览，但还有继续挖掘的空间。我希望不仅仅局限在中国，也可以在世界层面去做。
　　Q创作状态是怎样的情景？
　　A所有的艺术都是瞬间的感觉，不需要有想法，其实就是当下的触动。很多伟大的艺术家都是后人给他们的定位。很多人问我“你想要表现什么？”我觉得不需要什么主题，完全放松之后的自然流露反而是更好的，不论在绘画上面，还是音乐。