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摘要：钢琴艺术最早是由西方流传到中国的，每个国家对于音乐艺术都有着自己的追求风格，在创作过程中不断的融入民族化的内容，从而使得钢琴艺术在我国具有一定的中国特点，即：钢琴艺术无论从创作、作曲还是审美观念等等都开始以中国大众人们的生活习惯、传统思想、对音乐艺术的追求等为中心，促使钢琴艺术的中国特点越来越明显，进而也推动了钢琴艺术在我国的可持续发展。
关键词：钢琴艺术 中国特点 探究
“世界各国的音乐艺术，都在自己的民族里产生、发展并互相渗透。”随着钢琴艺术在中国的出现，日渐也开始呈现出中国民族化的音乐文化和内涵，融入了一定的中国民族精神、意蕴以及风格等等，从而促使钢琴艺术具有很强的中国特点。在此，笔者结合实际情况从钢琴艺术审美、钢琴演奏移植曲、钢琴作曲技法三方面粗略的谈一下钢琴艺术中的中国特点。
一、钢琴艺术审美的中国化
受儒家道德理论文化的影响，中国人对于审美观念都呈现出崇尚自然、平和、朴实等等，对于钢琴艺术审美也同样是追求自然、平和等风格。从而也就带动了钢琴艺术在我国发展过程中其审美追求的“天人合一”、旋律清新优抑扬等等，有别于西方对钢琴艺术的审美追求。可以说，中国的审美最高境界就是“天人合一”，而钢琴艺术在中国想要吸引大众的关注就必须以中国实情来构思、创作，从而也就有了结合中国审美的需求来改编或者创新钢琴艺术曲，促使钢琴艺术显现中国特点。如：黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，将景物和情感完美的融合在一起，作者在创新改编过程中不仅仅保留了曲目原来的韵味，更融合了中国审美追求“天人合一”的境界，而以细腻的手法和情感来对中国的山水进行描绘，使得钢琴艺术在表达过程中能够引导观众感受中国大自然，深化了自我欣赏、审美的范畴，如：心理与自然的融合显现，即：人们通过欣赏这首钢琴曲就能够感受出清幽淡雅、宁静致远的艺术情感等等，此钢琴曲被誉为“音乐飘逸潇洒，风格新颖别致，是一首富于东方情调的夜曲”。
二、钢琴演奏中的中国化乐器移植
中国作为民族大国，历史悠久，文化底蕴醇厚，在音乐乐器方面有着各种各样民族性的乐器，诸如：二胡、笛子、琵琶等等，都是以多声的音乐艺术能量展示出来的。钢琴作为西方音乐乐器有着别与我国的音乐艺术风格和特征，他是以单声思维为主，强化横的线条变化等等，现如今是多元化的社会，钢琴艺术在中国的发展历程中很容易受中国乐器风格的影响，从而使得钢琴演奏过程中开始创新表达，即：在我国出现了大量的演奏钢琴移植曲。主要是在音乐语言或者风格追求或者表演发音或者装饰音等方面借鉴中国传统乐器的风格特点来表现，借以来给予钢琴曲调的多种润色和修饰等等。如：钢琴移植曲在音乐语言方面开始追求民族化，即：钢琴曲的主题旋律融入了传统曲调的背景，借以来促使移植曲的曲调有着一定的衬托，促使旋律的深入表情得到立体化的发展。我国近代钢琴音乐移植曲的典范贺绿汀的《牧童短笛》作品，他将西方钢琴艺术的对比复调技法与中国民间的支声复调相融合使用，从而促使钢琴曲呈现中中国民族五声调式色彩与韵味。这样，将西方的钢琴艺术特点与中国的音乐艺术相融合使用，使得钢琴艺术以创新的面貌出现在音乐界，充分凸显了钢琴艺术中的中国特点。
三、钢琴作曲技法的民族化
自新中国成立以来，就艺术提出了“古为今用，洋为中用”的发展方针，西方钢琴艺术引进中国后，中国的作曲家开始尝试着将西方钢琴艺术烙上中国音乐艺术特点烙印，进而开始不断出现钢琴作品融入中国民族民间音乐元素。中国在58年代到60年代中期，这一时间段的钢琴音乐作品大都是借鉴中国民间的曲调，加之简单的织体和多变的节奏，采取对立法、对比式以及模仿复调的作曲技法来创新钢琴音乐作品的。从而使得钢琴作曲技法从旋律、到和声、节奏、复调等都不同程度的呈现出民族化的特点。如：以钢琴作曲旋律的民族化为例。第一，采取民族的调式技巧来进行整合或者创新编写。如：汪立三的《兰花花》钢琴曲是借鉴陕北民歌进行改编的，在调式技巧上采取了羽调式民歌作曲技巧。第二，采取中国少数民族的旋律风格来进行创作钢琴曲。这类的钢琴作品都或多或少的应用少数民族的旋律特点，在调式或者节奏上进行借鉴。从而创作出中国民族化的钢琴曲。如：丁善德的《第一新疆舞曲》、廖胜京的《火把节之夜》以及桑桐的《内蒙民歌主体小曲七首》等等，都是以中国的少数民族旋律特点为基准来进行创作的。这样钢琴作曲技法的民族化发展也就促使了钢琴艺术的中国特点展示。
总的来说，钢琴艺术想要在中国可持续的发展就必须依据中国对音乐艺术的审美标准来进行创作、表演等等，从而也就促使了钢琴在作曲、审美等方面方面受中国民族音乐文化的影响而呈现出钢琴艺术的中国化特点，可以说，钢琴艺术中的中国特点是钢琴艺术在中国发展历程中的一种必然的现象。
参考文献：
[1]韩丽，陈娟娟，谭勇.钢琴艺术在中国（西南民族大学学术文库）[M].民族出版社，2011.
[2]杨洪冰.中国钢琴音乐艺术[M].北京：清华大学出版社，2012.
关键词：钢琴艺术 中国特点 探究
“世界各国的音乐艺术，都在自己的民族里产生、发展并互相渗透。”随着钢琴艺术在中国的出现，日渐也开始呈现出中国民族化的音乐文化和内涵，融入了一定的中国民族精神、意蕴以及风格等等，从而促使钢琴艺术具有很强的中国特点。在此，笔者结合实际情况从钢琴艺术审美、钢琴演奏移植曲、钢琴作曲技法三方面粗略的谈一下钢琴艺术中的中国特点。
一、钢琴艺术审美的中国化
受儒家道德理论文化的影响，中国人对于审美观念都呈现出崇尚自然、平和、朴实等等，对于钢琴艺术审美也同样是追求自然、平和等风格。从而也就带动了钢琴艺术在我国发展过程中其审美追求的“天人合一”、旋律清新优抑扬等等，有别于西方对钢琴艺术的审美追求。可以说，中国的审美最高境界就是“天人合一”，而钢琴艺术在中国想要吸引大众的关注就必须以中国实情来构思、创作，从而也就有了结合中国审美的需求来改编或者创新钢琴艺术曲，促使钢琴艺术显现中国特点。如：黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，将景物和情感完美的融合在一起，作者在创新改编过程中不仅仅保留了曲目原来的韵味，更融合了中国审美追求“天人合一”的境界，而以细腻的手法和情感来对中国的山水进行描绘，使得钢琴艺术在表达过程中能够引导观众感受中国大自然，深化了自我欣赏、审美的范畴，如：心理与自然的融合显现，即：人们通过欣赏这首钢琴曲就能够感受出清幽淡雅、宁静致远的艺术情感等等，此钢琴曲被誉为“音乐飘逸潇洒，风格新颖别致，是一首富于东方情调的夜曲”。
二、钢琴演奏中的中国化乐器移植
中国作为民族大国，历史悠久，文化底蕴醇厚，在音乐乐器方面有着各种各样民族性的乐器，诸如：二胡、笛子、琵琶等等，都是以多声的音乐艺术能量展示出来的。钢琴作为西方音乐乐器有着别与我国的音乐艺术风格和特征，他是以单声思维为主，强化横的线条变化等等，现如今是多元化的社会，钢琴艺术在中国的发展历程中很容易受中国乐器风格的影响，从而使得钢琴演奏过程中开始创新表达，即：在我国出现了大量的演奏钢琴移植曲。主要是在音乐语言或者风格追求或者表演发音或者装饰音等方面借鉴中国传统乐器的风格特点来表现，借以来给予钢琴曲调的多种润色和修饰等等。如：钢琴移植曲在音乐语言方面开始追求民族化，即：钢琴曲的主题旋律融入了传统曲调的背景，借以来促使移植曲的曲调有着一定的衬托，促使旋律的深入表情得到立体化的发展。我国近代钢琴音乐移植曲的典范贺绿汀的《牧童短笛》作品，他将西方钢琴艺术的对比复调技法与中国民间的支声复调相融合使用，从而促使钢琴曲呈现中中国民族五声调式色彩与韵味。这样，将西方的钢琴艺术特点与中国的音乐艺术相融合使用，使得钢琴艺术以创新的面貌出现在音乐界，充分凸显了钢琴艺术中的中国特点。
三、钢琴作曲技法的民族化
自新中国成立以来，就艺术提出了“古为今用，洋为中用”的发展方针，西方钢琴艺术引进中国后，中国的作曲家开始尝试着将西方钢琴艺术烙上中国音乐艺术特点烙印，进而开始不断出现钢琴作品融入中国民族民间音乐元素。中国在58年代到60年代中期，这一时间段的钢琴音乐作品大都是借鉴中国民间的曲调，加之简单的织体和多变的节奏，采取对立法、对比式以及模仿复调的作曲技法来创新钢琴音乐作品的。从而使得钢琴作曲技法从旋律、到和声、节奏、复调等都不同程度的呈现出民族化的特点。如：以钢琴作曲旋律的民族化为例。第一，采取民族的调式技巧来进行整合或者创新编写。如：汪立三的《兰花花》钢琴曲是借鉴陕北民歌进行改编的，在调式技巧上采取了羽调式民歌作曲技巧。第二，采取中国少数民族的旋律风格来进行创作钢琴曲。这类的钢琴作品都或多或少的应用少数民族的旋律特点，在调式或者节奏上进行借鉴。从而创作出中国民族化的钢琴曲。如：丁善德的《第一新疆舞曲》、廖胜京的《火把节之夜》以及桑桐的《内蒙民歌主体小曲七首》等等，都是以中国的少数民族旋律特点为基准来进行创作的。这样钢琴作曲技法的民族化发展也就促使了钢琴艺术的中国特点展示。
总的来说，钢琴艺术想要在中国可持续的发展就必须依据中国对音乐艺术的审美标准来进行创作、表演等等，从而也就促使了钢琴在作曲、审美等方面方面受中国民族音乐文化的影响而呈现出钢琴艺术的中国化特点，可以说，钢琴艺术中的中国特点是钢琴艺术在中国发展历程中的一种必然的现象。
参考文献：
[1]韩丽，陈娟娟，谭勇.钢琴艺术在中国（西南民族大学学术文库）[M].民族出版社，2011.
[2]杨洪冰.中国钢琴音乐艺术[M].北京：清华大学出版社，2012.