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摘 要：电视工作者在制作电视节目的过程中经常会发现有趣的现象，即摄像师与后期编辑师之间永远都争吵不休，这主要是因为编辑师工作中需要面对摄像师给他提供的大堆素材，为了找到合适的镜头他们往往会在素材带中进行很长时间的搜索，因此其工作效率非常低，很多情况下都无法按时完成工作。下面主要针对电视科教片无剪辑拍摄对摄像师提出的相关要求进行分析，有效避免上述问题的发生，同时促进摄像师摄像水平的提高。
关键词：科教片；无剪辑拍摄；摄像师；“非分”要求
电视主要利用画面语言与观众进行信息交流，因此画面好坏直接关系到信息的有效传递，摄像前期的拍摄也非常重要。在拍摄过程中，需要在极端时间之内拍摄到有效的信息，按照电视的理念将镜头流畅的连接到一起，以减少后期编辑工作上的压力，这就是我们本文要说的“无剪辑拍摄”。利用无剪辑拍摄思想拍摄，可以缩短事件从发生到整理再到发布的时间，促进信息时效性的提升，利用这种思想拍摄视频，可以有效避免磁带等资源的浪费，但是这种思想对摄像的要求很高，如何合理运用拍摄手法成为人们重点关注的问题。科教片是传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的影视类别。对于科教片拍摄来说，后期剪辑非常关键，无剪辑拍摄对于摄像师来说无疑属于“非分”要求。
1 无剪辑拍摄概述
所谓无剪辑是指利用摄影机进行剪辑，或者说是“头脑中的剪辑”。实际上无剪辑并不是说不需要剪辑，而是将后期剪辑搬到了摄像阶段中，换句话说就是拍摄者边拍摄的同时进行剪辑，在拍摄完成之后剪辑也随之完成，因此实际上无剪辑不过是将拍摄与剪辑合二为一，这种工作方法大大提升了成片的工作效率。无剪辑拍摄要求具有非常娴熟的拍摄技巧，必须保证每个镜头都是高质量的，不能出现废镜头画面，同时还要具有节目策划能力，对整个节目拍摄思想进行掌握，事件正在发生时必须及时确定拍摄主题、拍摄镜头画面及顺序。同时拍摄过程中还要遵循编辑基本原则，始终按照编辑的意识进行拍摄，利用编辑的眼光进行镜头画面选择。
2 无剪辑拍摄的工作方法
2.1 拍摄前的准备
在无剪辑拍摄前需要将一些工作做好。首先，摄像师应与栏目策划人员沟通、交流，確定拍摄主题，尽量可以提前将拍摄剧本拿到手，然后与编辑师协调，确定分镜角本及需要拍摄的画面，若条件允许应尽量提前深入拍摄现场查看，对于拍摄的背景、场地等要素做到心中有数。回来后基于上述情况定好摄像器材，需要带哪些镜头，是否需要用到摇臂、轨道或者偏光镜等，这些都对于工作的顺利进行非常重要，不能马虎。
2.2 拍摄中的注意事项
拍摄的总体要求需要结合原来的摄像进行画面的拍摄，确保每个画面质量都是优秀的，同时还要注意画面拍摄与连接必须符合剪辑基本原则，具体包括以下几方面要求。
2.2.1确定镜头长短
镜头长度应按照画面中包含的内容容量以及观众理解的时间长度进行确定，注意镜头长度的安排一定要合理，如镜头过短观众尚未将画面看清楚镜头就转换了，明显该镜头存在的意义就失去了，若镜头过长无新鲜内容加入进去，那么就会为观众带来一种节奏拖沓的感觉。通常情况下可以利用较长的镜头连接一些大场面或特定的环境气氛，注意其镜头转换的频率一定要慢，利用较短的镜头连接强烈的动感、激烈的情绪或紧张的局面等，注意该处镜头转换的频率要快，有利于加快节奏及强化情绪。在实践过程中摄像师应留意录像器中有关画面长短的时间提示，通常应该将每个画面的长短控制在3～6s之间，通常内容较为丰富的镜头画面可以控制在10s左右，中景画面应控制在5s左右，而特写镜头则控制在3s左右。
2.2.2景别的组接
在控制节奏快慢、强弱及观众情绪变化的过程中，景别是一个关键因素，不同景别组接会对观众心里带来不同影响，例如利用近景、中景与特写景别，其内容调子上升很快，观众心里就会受到很大的冲击，其情绪上升也会很快，而利用远景、全景及长镜头，其内容调子上升较慢，那么观众受到的心里冲击就会比较小。在画面拍摄过程中摄像师应注意景别变化，按照拍摄内容确定景别变化，注意避免画面跳动。例如从全景到特写之间画面就会跳动，因此中间应该利用近景、中景作为过渡，这样画面整体才会更加流畅。一组画面镜头拍摄结束时，应尽量利用空镜头或特写镜头进行画面的转场。
2.2.3不同角度画面的连接
电视画面都是运动型的，将不同角度组合在一起往往可以构成不同的表述关系，角度不同所要表达的意思可能是完全相反的，若角度不明确则会造成概念不清等问题。观众可以在屏幕上观察出被拍摄体不同角度下的不同体验。由于拍摄画面上缺少环境物体的参考，一旦拍摄角度发生了变化，观众不能意识到自身调整视点的变化，因此很难基于被测体运动方向做出正确判断，另外，拍摄角度的变化应该与视觉变化习惯相符合，否则也会出现跳动。例如拍摄一个仰视的镜头画面，从该画面专向俯视的画面，为了避免拍摄画面跳动，通常需要在中间加一个过渡的镜头。
2.3 拍摄完成后的收尾工作
完成拍摄之后需要留出一点时间，对拍摄效果进行检查，若存在不满意的镜头画面，可以及时进行补拍，待其他人员全部撤收之后，还可以拍摄一些空景，这样剧本如果有小的变动就会有所准备，上述工作均完成之后，摄像师将录像带交给后期工作的剪辑师，这时剪辑师仅需要进行简单加工即可完成工作。
3 结语
综上，科教片利用无剪辑拍摄，保证其拍摄手法的有效性与合理性，可以显著提高摄像水平。无剪辑拍摄要求摄像师具有较高的素质，看起来像是一种“非分”要求，但是也并不是高不可攀的，只要在平时的工作中注意总结与分析，加强这方面的学习及探索，相信多数人都可以做得到，也只有这样，才能有效减少剪辑师与摄像师之间争吵不休的现象。
参考文献：
[1] 王成良，何君蓉.试论电视新闻中无剪辑拍摄手法的运用[J].新闻传播，2014，（18）：70.
[2] 于雷.无剪辑拍摄时代新闻摄像记者的三种角色定位[J].新闻傳播，2013，（08）：318.
[3] 马东雷，林中冠，王启威，陈丽.如何提高电视气象新闻的采编效率[J].中国传媒科技，2013，（08）：7-8.
[4] 王韧钢.浅谈影响电视新闻摄像质量的几个关键因素[J].浙江工贸职业技术学院学报，2007，（02）：63-66.
关键词：科教片；无剪辑拍摄；摄像师；“非分”要求
电视主要利用画面语言与观众进行信息交流，因此画面好坏直接关系到信息的有效传递，摄像前期的拍摄也非常重要。在拍摄过程中，需要在极端时间之内拍摄到有效的信息，按照电视的理念将镜头流畅的连接到一起，以减少后期编辑工作上的压力，这就是我们本文要说的“无剪辑拍摄”。利用无剪辑拍摄思想拍摄，可以缩短事件从发生到整理再到发布的时间，促进信息时效性的提升，利用这种思想拍摄视频，可以有效避免磁带等资源的浪费，但是这种思想对摄像的要求很高，如何合理运用拍摄手法成为人们重点关注的问题。科教片是传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的影视类别。对于科教片拍摄来说，后期剪辑非常关键，无剪辑拍摄对于摄像师来说无疑属于“非分”要求。
1 无剪辑拍摄概述
所谓无剪辑是指利用摄影机进行剪辑，或者说是“头脑中的剪辑”。实际上无剪辑并不是说不需要剪辑，而是将后期剪辑搬到了摄像阶段中，换句话说就是拍摄者边拍摄的同时进行剪辑，在拍摄完成之后剪辑也随之完成，因此实际上无剪辑不过是将拍摄与剪辑合二为一，这种工作方法大大提升了成片的工作效率。无剪辑拍摄要求具有非常娴熟的拍摄技巧，必须保证每个镜头都是高质量的，不能出现废镜头画面，同时还要具有节目策划能力，对整个节目拍摄思想进行掌握，事件正在发生时必须及时确定拍摄主题、拍摄镜头画面及顺序。同时拍摄过程中还要遵循编辑基本原则，始终按照编辑的意识进行拍摄，利用编辑的眼光进行镜头画面选择。
2 无剪辑拍摄的工作方法
2.1 拍摄前的准备
在无剪辑拍摄前需要将一些工作做好。首先，摄像师应与栏目策划人员沟通、交流，確定拍摄主题，尽量可以提前将拍摄剧本拿到手，然后与编辑师协调，确定分镜角本及需要拍摄的画面，若条件允许应尽量提前深入拍摄现场查看，对于拍摄的背景、场地等要素做到心中有数。回来后基于上述情况定好摄像器材，需要带哪些镜头，是否需要用到摇臂、轨道或者偏光镜等，这些都对于工作的顺利进行非常重要，不能马虎。
2.2 拍摄中的注意事项
拍摄的总体要求需要结合原来的摄像进行画面的拍摄，确保每个画面质量都是优秀的，同时还要注意画面拍摄与连接必须符合剪辑基本原则，具体包括以下几方面要求。
2.2.1确定镜头长短
镜头长度应按照画面中包含的内容容量以及观众理解的时间长度进行确定，注意镜头长度的安排一定要合理，如镜头过短观众尚未将画面看清楚镜头就转换了，明显该镜头存在的意义就失去了，若镜头过长无新鲜内容加入进去，那么就会为观众带来一种节奏拖沓的感觉。通常情况下可以利用较长的镜头连接一些大场面或特定的环境气氛，注意其镜头转换的频率一定要慢，利用较短的镜头连接强烈的动感、激烈的情绪或紧张的局面等，注意该处镜头转换的频率要快，有利于加快节奏及强化情绪。在实践过程中摄像师应留意录像器中有关画面长短的时间提示，通常应该将每个画面的长短控制在3～6s之间，通常内容较为丰富的镜头画面可以控制在10s左右，中景画面应控制在5s左右，而特写镜头则控制在3s左右。
2.2.2景别的组接
在控制节奏快慢、强弱及观众情绪变化的过程中，景别是一个关键因素，不同景别组接会对观众心里带来不同影响，例如利用近景、中景与特写景别，其内容调子上升很快，观众心里就会受到很大的冲击，其情绪上升也会很快，而利用远景、全景及长镜头，其内容调子上升较慢，那么观众受到的心里冲击就会比较小。在画面拍摄过程中摄像师应注意景别变化，按照拍摄内容确定景别变化，注意避免画面跳动。例如从全景到特写之间画面就会跳动，因此中间应该利用近景、中景作为过渡，这样画面整体才会更加流畅。一组画面镜头拍摄结束时，应尽量利用空镜头或特写镜头进行画面的转场。
2.2.3不同角度画面的连接
电视画面都是运动型的，将不同角度组合在一起往往可以构成不同的表述关系，角度不同所要表达的意思可能是完全相反的，若角度不明确则会造成概念不清等问题。观众可以在屏幕上观察出被拍摄体不同角度下的不同体验。由于拍摄画面上缺少环境物体的参考，一旦拍摄角度发生了变化，观众不能意识到自身调整视点的变化，因此很难基于被测体运动方向做出正确判断，另外，拍摄角度的变化应该与视觉变化习惯相符合，否则也会出现跳动。例如拍摄一个仰视的镜头画面，从该画面专向俯视的画面，为了避免拍摄画面跳动，通常需要在中间加一个过渡的镜头。
2.3 拍摄完成后的收尾工作
完成拍摄之后需要留出一点时间，对拍摄效果进行检查，若存在不满意的镜头画面，可以及时进行补拍，待其他人员全部撤收之后，还可以拍摄一些空景，这样剧本如果有小的变动就会有所准备，上述工作均完成之后，摄像师将录像带交给后期工作的剪辑师，这时剪辑师仅需要进行简单加工即可完成工作。
3 结语
综上，科教片利用无剪辑拍摄，保证其拍摄手法的有效性与合理性，可以显著提高摄像水平。无剪辑拍摄要求摄像师具有较高的素质，看起来像是一种“非分”要求，但是也并不是高不可攀的，只要在平时的工作中注意总结与分析，加强这方面的学习及探索，相信多数人都可以做得到，也只有这样，才能有效减少剪辑师与摄像师之间争吵不休的现象。
参考文献：
[1] 王成良，何君蓉.试论电视新闻中无剪辑拍摄手法的运用[J].新闻传播，2014，（18）：70.
[2] 于雷.无剪辑拍摄时代新闻摄像记者的三种角色定位[J].新闻傳播，2013，（08）：318.
[3] 马东雷，林中冠，王启威，陈丽.如何提高电视气象新闻的采编效率[J].中国传媒科技，2013，（08）：7-8.
[4] 王韧钢.浅谈影响电视新闻摄像质量的几个关键因素[J].浙江工贸职业技术学院学报，2007，（02）：63-66.