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摘要：正确认识悲剧中的真假、美丑与善恶，这是电大关于悲剧文学审美教学的重要课题，应不断通过挖掘课文中文学作品的悲剧美学价值，让学生树立悲剧审美意识。本文试图对《快乐王子》进行审美分析，阐释悲剧特质和悲剧审美。
关键词：悲剧特质；《快乐王子》；悲剧审美
本文所述悲剧，不单为戏剧一个品种的悲剧，且是作为美的一种文学形态的悲剧，是引起悲壮、悲悯、悲愤等独特美感的一种载体。
一般来说，悲剧所表现的多是不幸、苦难和死亡，却能引起人们的审美感受，产生一种“伤心”与“快感”混搭的审美效果，形成一个特定的审美范畴。悲剧是怎么回事？只怕有不多的电大生非常清楚地知道。新编的教材五花八门，对悲剧审美的教学要求却少之又少。本文试图对英国诗人王尔德童话《快乐王子》进行悲剧审美分析，期望能引起众多同类新教材后续编写者对悲剧审美教学的重视。
一、悲剧的特质
正如任何死亡并非都是不幸一样，任何不幸也并非都是悲剧。悲剧是崇高的、壮怀的、永恒的，进入审美范畴的悲剧有它独有的特质。
悲剧主人公的正面性。按马克思主义的观点，悲剧的本质是”历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。悲剧就是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。鲁迅先生说得凝练：”悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”悲剧作品中的主人公必须具备对社会有正面意义的价值体现，或伟大，或正直，或善良。。。。。。形象愈高大、行为愈高尚，产生的震撼性越强烈，正如夕阳初下，满目苍茫；忽如银瓶乍破，水花四溅。否则，主人公的毁灭将难以引起读者触目惊心的”悲”感。中外文学中太多这样的例子，如精忠报国的岳武穆；誓死不渝的史可法；盗火英雄普罗米修斯；被侮辱与被损害的玛丝洛娃等等。童话《快乐王子》中王子雕像被毁和小燕子被冻死，让我们痛心不已，为什么会具有如此巨大的悲剧力量？正是因为他们乐于助人、关心民众疾苦的精神深深打动了我们，他们心甘情愿地牺牲自己的一切乃至最高贵的生命来拯救苦难穷苦的人们，表现出高尚的人格美、道德美和精神美。
戏剧冲突的尖锐性。只有如此，才能揭示出悲剧的社会根源，才能使我们对假恶丑有更深的认识。也唯有在悲剧冲突中，主人公的血肉才能丰满，精神美才能得以升华，永远垂范。许多语文教材选文中有许多这样的例子，如叶圣陶先生的《夜》中反映的”四?一二”反革命政变中革命夫妇坦然走向刑场；刘和珍等女大学生殒身不恤，惨遭屠戮，等等。没有作者前面煽情地铺垫，就没有读者后面悲情地壮士扼腕、泪湿红裳。
在前不久的电影《赵氏孤儿》中，作者通过春秋战国时期，穷凶极恶的屠岸贾杀害赵盾家族三百条人命拉开悲剧序幕，继而逼赵盾之子赵朔自尽。此后，全剧围绕着赵氏孤儿展开”救孤”和”害孤”的冲突。由于赵盾是忠义之臣，赵氏孤儿代表着正义力量，观众对所有竭精尽力搭救孤儿的忠臣义士（程婴、韩厥将军、公孙杵臼他们）无不倾注同情和赞美，并期望着他们见义勇为的行动能有好的结果。没想到，在奸狡残暴的屠岸贾的迫害下，忠臣义士一个个遭到”毁灭”，在这场阴谋中，没有一个喜剧人物。除了制片人。
二、《快乐王子》悲剧审美分析
悲剧审美的意义是什么？
悲剧艺术往往是用使人感受”悲痛”的方式，给人以各种美的享受和熏陶，给人以认识生活真谛的乐趣，使人们在悲痛和同情之中，受到为美好生活而斗争的感召，激励人们化悲痛为力量，这就是悲剧审美的意义。
快乐王子和小燕子的毁灭，这是个人反抗社会的必然结局，黑暗或庸俗势力的强大，单靠一二人之力只能是杯水车薪，饱蘸革命烈士鲜血的馒头为药也说明了这一点（据鲁迅《药》）。
其次，童话的三大主题丰富了我们对认识真理的认识。一是生存与死亡。快乐王子虽然活着，但已经死了，生不如死的原因是穷人们辛辛苦苦为他带来寄生虫式的生活；快乐王子虽然死了，但他还活着，当他死后塑成的雕像被所谓的”美术家”们推倒，人们却永世铭记他，甚至超越空间与时间。正因为，一个为千万人带来快乐和幸福的人，是不会被遗忘的，他的精神和人格力量将永垂后世！二是忧愁和快乐。寄生虫式的生活当然不可能具有真正的快乐，真正的快乐和幸福，只有在劳动创造和奉献中才能得到。三是一个早就尘埃落定的话题：外表美和心灵美，孰美？满坠宝石的王子像美还是没有宝石的王子像美？珠光宝气的王子像装点着虚华的城市上空，却掩盖不住贫民窟里四季的寒冬。
“把城市里最珍贵的两件东西给我拿来，”上帝对他的一位天使说。于是天使就把铅心和死鸟给上帝带了回来。
姑且不论教义中的轮回，单就上帝的善恶观就值得敬佩，城市里最珍贵的一是被毁王子像的那颗无法融化的铅心，二是为了劳苦大众孜孜不倦那只不愿意南迁变成的燕子遗体。死，有重于泰山，大爱无声，缄默如金。
美的毁灭引起我们对美的赞颂，也同样引发我们对丑的批判。童话通过一个失意人之口告诉世人：在黑暗统治下，人们没有一个能过上快乐幸福的生活。快乐王子像的一铸一熔，足见反动统治阶级的世俗、昏庸和丑恶。快乐王子在感染、带动小燕子的同时，也感动和激励着千千万万的读者为王子未竟的事业而继续奋斗。人们在惋惜和哀痛之余，将燃气革新旧制度，推翻黑暗统治的热情和勇气，这就是悲剧《快乐王子》的巨大震撼力量。
三、悲剧审美
许多电大生，常为还珠格格中的人物忽喜忽悲，为《亮剑》“和尚”的死剑眉倒竖或杏眼圆睁，为《剑雨》中“我愿化身石桥”痛哭流涕，对荣嬷嬷、土匪黑帮之徒等咬牙切齿，当然这是好事，不过，对悲剧作品的把握，对悲剧作品的审美，不外乎”崇高”二字。
可怜绝不等于可敬，区分悲情与悲剧，关键在于是否具备了崇高精神。那些弱小人物，当他们表现出自我保护和自我拯救的抗争欲望和斗争行为时，他们无疑是美的。譬如，反抗精神是窦娥形象的最大亮点，光耀千古,从窦娥的三大誓愿中所蕴含的人定胜天；又如《祝福》中祥林嫂对天、地狱的存在的大胆怀疑精神，就能感受到她们悲剧精神所产生的美感。但是如果忍气吞声屈从认命，缺乏崇高悲剧精神，那么这种人物只是软弱善良而不是美。如《雷雨》中的鲁侍萍的悲惨遭遇，这种生活现象只是悲怜而不是悲剧，这只是哀情故事而不是悲剧故事。而《林教头风雪山神庙》中林冲在高衙内的屡次迫害中，逆来顺受、委屈求全，最终逼上梁山，走上反抗道路，其悲情人物性格在具有了悲剧精神后才显示出他的审美价值。
从命运悲剧到性格悲剧、社会悲剧;从英雄悲剧到普通人悲剧、否定性人物悲剧,悲剧审美形态的演化过程反映了社会形态的改变,人类对于自然和社会认识的加深,以及人的自我意识的觉醒与成熟。
悲剧审美不是去迎合和满足某些具体的实用功利性要求，而是在于显示人的生命的伟大，人生价值的巨大和人性的美。正义受挫，革命失败，英雄蒙难，善良遭毁，愈能暴露现实存在的不合理及其必然灭亡的趋势，愈加充分显示出实践主体的合理要求和必然胜利的曙光。悲剧作为一种崇高悲壮的美，必定使人在悲伤中深思警醒，在愤怒中激励斗志，在惊叹中鼓舞信念，在感奋中增添追求真理的勇气，悲惨的结局却能产生震撼激荡的特殊美感。
参考资料
[1]、雷红琴 高中语文教学中的悲剧審美 2001/10/4日 深圳特区报
[2]、朱博论悲剧的美感及死亡意象的审美特质 2009/7
[3]、朱元立主编 美学高等教育出版社2007.
关键词：悲剧特质；《快乐王子》；悲剧审美
本文所述悲剧，不单为戏剧一个品种的悲剧，且是作为美的一种文学形态的悲剧，是引起悲壮、悲悯、悲愤等独特美感的一种载体。
一般来说，悲剧所表现的多是不幸、苦难和死亡，却能引起人们的审美感受，产生一种“伤心”与“快感”混搭的审美效果，形成一个特定的审美范畴。悲剧是怎么回事？只怕有不多的电大生非常清楚地知道。新编的教材五花八门，对悲剧审美的教学要求却少之又少。本文试图对英国诗人王尔德童话《快乐王子》进行悲剧审美分析，期望能引起众多同类新教材后续编写者对悲剧审美教学的重视。
一、悲剧的特质
正如任何死亡并非都是不幸一样，任何不幸也并非都是悲剧。悲剧是崇高的、壮怀的、永恒的，进入审美范畴的悲剧有它独有的特质。
悲剧主人公的正面性。按马克思主义的观点，悲剧的本质是”历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。悲剧就是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。鲁迅先生说得凝练：”悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”悲剧作品中的主人公必须具备对社会有正面意义的价值体现，或伟大，或正直，或善良。。。。。。形象愈高大、行为愈高尚，产生的震撼性越强烈，正如夕阳初下，满目苍茫；忽如银瓶乍破，水花四溅。否则，主人公的毁灭将难以引起读者触目惊心的”悲”感。中外文学中太多这样的例子，如精忠报国的岳武穆；誓死不渝的史可法；盗火英雄普罗米修斯；被侮辱与被损害的玛丝洛娃等等。童话《快乐王子》中王子雕像被毁和小燕子被冻死，让我们痛心不已，为什么会具有如此巨大的悲剧力量？正是因为他们乐于助人、关心民众疾苦的精神深深打动了我们，他们心甘情愿地牺牲自己的一切乃至最高贵的生命来拯救苦难穷苦的人们，表现出高尚的人格美、道德美和精神美。
戏剧冲突的尖锐性。只有如此，才能揭示出悲剧的社会根源，才能使我们对假恶丑有更深的认识。也唯有在悲剧冲突中，主人公的血肉才能丰满，精神美才能得以升华，永远垂范。许多语文教材选文中有许多这样的例子，如叶圣陶先生的《夜》中反映的”四?一二”反革命政变中革命夫妇坦然走向刑场；刘和珍等女大学生殒身不恤，惨遭屠戮，等等。没有作者前面煽情地铺垫，就没有读者后面悲情地壮士扼腕、泪湿红裳。
在前不久的电影《赵氏孤儿》中，作者通过春秋战国时期，穷凶极恶的屠岸贾杀害赵盾家族三百条人命拉开悲剧序幕，继而逼赵盾之子赵朔自尽。此后，全剧围绕着赵氏孤儿展开”救孤”和”害孤”的冲突。由于赵盾是忠义之臣，赵氏孤儿代表着正义力量，观众对所有竭精尽力搭救孤儿的忠臣义士（程婴、韩厥将军、公孙杵臼他们）无不倾注同情和赞美，并期望着他们见义勇为的行动能有好的结果。没想到，在奸狡残暴的屠岸贾的迫害下，忠臣义士一个个遭到”毁灭”，在这场阴谋中，没有一个喜剧人物。除了制片人。
二、《快乐王子》悲剧审美分析
悲剧审美的意义是什么？
悲剧艺术往往是用使人感受”悲痛”的方式，给人以各种美的享受和熏陶，给人以认识生活真谛的乐趣，使人们在悲痛和同情之中，受到为美好生活而斗争的感召，激励人们化悲痛为力量，这就是悲剧审美的意义。
快乐王子和小燕子的毁灭，这是个人反抗社会的必然结局，黑暗或庸俗势力的强大，单靠一二人之力只能是杯水车薪，饱蘸革命烈士鲜血的馒头为药也说明了这一点（据鲁迅《药》）。
其次，童话的三大主题丰富了我们对认识真理的认识。一是生存与死亡。快乐王子虽然活着，但已经死了，生不如死的原因是穷人们辛辛苦苦为他带来寄生虫式的生活；快乐王子虽然死了，但他还活着，当他死后塑成的雕像被所谓的”美术家”们推倒，人们却永世铭记他，甚至超越空间与时间。正因为，一个为千万人带来快乐和幸福的人，是不会被遗忘的，他的精神和人格力量将永垂后世！二是忧愁和快乐。寄生虫式的生活当然不可能具有真正的快乐，真正的快乐和幸福，只有在劳动创造和奉献中才能得到。三是一个早就尘埃落定的话题：外表美和心灵美，孰美？满坠宝石的王子像美还是没有宝石的王子像美？珠光宝气的王子像装点着虚华的城市上空，却掩盖不住贫民窟里四季的寒冬。
“把城市里最珍贵的两件东西给我拿来，”上帝对他的一位天使说。于是天使就把铅心和死鸟给上帝带了回来。
姑且不论教义中的轮回，单就上帝的善恶观就值得敬佩，城市里最珍贵的一是被毁王子像的那颗无法融化的铅心，二是为了劳苦大众孜孜不倦那只不愿意南迁变成的燕子遗体。死，有重于泰山，大爱无声，缄默如金。
美的毁灭引起我们对美的赞颂，也同样引发我们对丑的批判。童话通过一个失意人之口告诉世人：在黑暗统治下，人们没有一个能过上快乐幸福的生活。快乐王子像的一铸一熔，足见反动统治阶级的世俗、昏庸和丑恶。快乐王子在感染、带动小燕子的同时，也感动和激励着千千万万的读者为王子未竟的事业而继续奋斗。人们在惋惜和哀痛之余，将燃气革新旧制度，推翻黑暗统治的热情和勇气，这就是悲剧《快乐王子》的巨大震撼力量。
三、悲剧审美
许多电大生，常为还珠格格中的人物忽喜忽悲，为《亮剑》“和尚”的死剑眉倒竖或杏眼圆睁，为《剑雨》中“我愿化身石桥”痛哭流涕，对荣嬷嬷、土匪黑帮之徒等咬牙切齿，当然这是好事，不过，对悲剧作品的把握，对悲剧作品的审美，不外乎”崇高”二字。
可怜绝不等于可敬，区分悲情与悲剧，关键在于是否具备了崇高精神。那些弱小人物，当他们表现出自我保护和自我拯救的抗争欲望和斗争行为时，他们无疑是美的。譬如，反抗精神是窦娥形象的最大亮点，光耀千古,从窦娥的三大誓愿中所蕴含的人定胜天；又如《祝福》中祥林嫂对天、地狱的存在的大胆怀疑精神，就能感受到她们悲剧精神所产生的美感。但是如果忍气吞声屈从认命，缺乏崇高悲剧精神，那么这种人物只是软弱善良而不是美。如《雷雨》中的鲁侍萍的悲惨遭遇，这种生活现象只是悲怜而不是悲剧，这只是哀情故事而不是悲剧故事。而《林教头风雪山神庙》中林冲在高衙内的屡次迫害中，逆来顺受、委屈求全，最终逼上梁山，走上反抗道路，其悲情人物性格在具有了悲剧精神后才显示出他的审美价值。
从命运悲剧到性格悲剧、社会悲剧;从英雄悲剧到普通人悲剧、否定性人物悲剧,悲剧审美形态的演化过程反映了社会形态的改变,人类对于自然和社会认识的加深,以及人的自我意识的觉醒与成熟。
悲剧审美不是去迎合和满足某些具体的实用功利性要求，而是在于显示人的生命的伟大，人生价值的巨大和人性的美。正义受挫，革命失败，英雄蒙难，善良遭毁，愈能暴露现实存在的不合理及其必然灭亡的趋势，愈加充分显示出实践主体的合理要求和必然胜利的曙光。悲剧作为一种崇高悲壮的美，必定使人在悲伤中深思警醒，在愤怒中激励斗志，在惊叹中鼓舞信念，在感奋中增添追求真理的勇气，悲惨的结局却能产生震撼激荡的特殊美感。
参考资料
[1]、雷红琴 高中语文教学中的悲剧審美 2001/10/4日 深圳特区报
[2]、朱博论悲剧的美感及死亡意象的审美特质 2009/7
[3]、朱元立主编 美学高等教育出版社2007.