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【摘要】法国的各个重大历史事件深刻的影响了各个流派的主张和代表人物的思想，推动了美术的发展。
背景
在西方美术的历史长河中，19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命，使这百年显得流派纷呈，大师辈出。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都，蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家，他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论，经过苦心推敲形成了新的艺术概念。在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后印象主义。这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响。
法国资产阶级革命的到来——
19世纪法国美术将欧洲的艺术发展推向高潮19世纪初，西方世界的意识形态和社会制度发生了深刻的变革，资本主义得到迅速发展。新的思想观念引导着全新的艺术理念的产生，西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，艺术家们更关注艺术语言的表现力，关注形式美感，在19世纪达到了辉煌的巅峰。19世纪的法国是欧洲艺术的中心，随着自然科学的发展，人们对光和色彩的深入研究，新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视，欧洲绘画的主要流派新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等相继诞生在此，将欧洲艺术发展推向了高潮。如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
由于18世纪下半叶，法国大革命席卷欧洲，世界发生了惊人的变化.革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步.一个前所未有的、开拓创新和实验的新时代来临了！
新时代的到来——
在这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。
新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘的对象，美术创作的题材和内容大大拓展，艺术家的地位在新时代也发生了改变。过去的艺术家总是受雇于教会或是宫廷，从未摆脱过工匠的地位。新时代的艺术家却被视为具有独立个性的天才，他们的情感和气质非同一般。美术学院和官方开始举办一年一度的展览会展出艺术家的创作，通过展览让美术作品引起社会的关注，寻找购买主顾，使艺术作品走向市场。随着自然科学的发展，人们对光和色彩的深入研究以及中国、日本等东方艺人的引入，新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。因此，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。如果站在模仿写实的角度来看待西方艺术发展的话，古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。在这些艺术高潮中，各种艺术流派或思潮虽有自己的主要特点，但同时它们有时又相互交织，带上一些新时代的共同特点。
社会动荡而产生的艺术变革——
1）新古典主义
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
其中《荷拉斯兄弟之誓》（1784），尽管形式是古典的，题材是历史的，但是人们从中看到这幅画新的含意，它在鼓舞人们去为共和、自由而斗争。
2）浪漫主义
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，在这个时期里一些进步知识分子心灵上十分苦闷，他们不安于现状，但又看不到出路，往往把希望与理想寄托于未来。使艺术家常常倾向于反抗一般社会，这种反社会态度一方面形成逃避现实的历史品味及异国品味；一方面则显现为革命热情，试图改变现实社会。
对后世的强大影响——
19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求，其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。。
在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。
在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求，其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义.
【参考文献】
[1]外国美术史简编——高等教育出版社
[2]法国美术史话——人民美术出版社
作者简介：姓名：陈耀文（1991年） 性别：女，民族：汉，籍贯：河南省南阳市，学历：硕士在读，单位：辽宁师范大学，研究方向：美术学。
背景
在西方美术的历史长河中，19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命，使这百年显得流派纷呈，大师辈出。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都，蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家，他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论，经过苦心推敲形成了新的艺术概念。在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后印象主义。这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响。
法国资产阶级革命的到来——
19世纪法国美术将欧洲的艺术发展推向高潮19世纪初，西方世界的意识形态和社会制度发生了深刻的变革，资本主义得到迅速发展。新的思想观念引导着全新的艺术理念的产生，西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，艺术家们更关注艺术语言的表现力，关注形式美感，在19世纪达到了辉煌的巅峰。19世纪的法国是欧洲艺术的中心，随着自然科学的发展，人们对光和色彩的深入研究，新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视，欧洲绘画的主要流派新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等相继诞生在此，将欧洲艺术发展推向了高潮。如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
由于18世纪下半叶，法国大革命席卷欧洲，世界发生了惊人的变化.革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步.一个前所未有的、开拓创新和实验的新时代来临了！
新时代的到来——
在这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。
新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘的对象，美术创作的题材和内容大大拓展，艺术家的地位在新时代也发生了改变。过去的艺术家总是受雇于教会或是宫廷，从未摆脱过工匠的地位。新时代的艺术家却被视为具有独立个性的天才，他们的情感和气质非同一般。美术学院和官方开始举办一年一度的展览会展出艺术家的创作，通过展览让美术作品引起社会的关注，寻找购买主顾，使艺术作品走向市场。随着自然科学的发展，人们对光和色彩的深入研究以及中国、日本等东方艺人的引入，新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。因此，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。如果站在模仿写实的角度来看待西方艺术发展的话，古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。在这些艺术高潮中，各种艺术流派或思潮虽有自己的主要特点，但同时它们有时又相互交织，带上一些新时代的共同特点。
社会动荡而产生的艺术变革——
1）新古典主义
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
其中《荷拉斯兄弟之誓》（1784），尽管形式是古典的，题材是历史的，但是人们从中看到这幅画新的含意，它在鼓舞人们去为共和、自由而斗争。
2）浪漫主义
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，在这个时期里一些进步知识分子心灵上十分苦闷，他们不安于现状，但又看不到出路，往往把希望与理想寄托于未来。使艺术家常常倾向于反抗一般社会，这种反社会态度一方面形成逃避现实的历史品味及异国品味；一方面则显现为革命热情，试图改变现实社会。
对后世的强大影响——
19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求，其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。。
在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。
在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求，其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义.
【参考文献】
[1]外国美术史简编——高等教育出版社
[2]法国美术史话——人民美术出版社
作者简介：姓名：陈耀文（1991年） 性别：女，民族：汉，籍贯：河南省南阳市，学历：硕士在读，单位：辽宁师范大学，研究方向：美术学。