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用好摄影中的明暗构成，不但能强化作品的主题思想，而且可以产生新的意境，诱导人们感情的抒发和想象力的发挥。可明暗构成的具体应用中，有没有一些很实用的规律？前期拍摄与后期制作中又怎样控制摄影作品的明暗呢？
『高反差的刚硬之美』
谈到高反差，首先了解一下什么是直射光。以自然光来说，在晴朗的天气条件下，阳光直接照射到被摄体的受光面产生明亮的影调，非直接受光面则形成明显的投影，这种光线，我们把它叫做直射光。直射光的造型效果比较硬，也叫做硬光。以人工光来讲，未经遮罩的钨丝灯等，同样是硬光。在直射光条件下拍摄，不仅反差大，而且色彩鲜明，明暗交替明显。亮部、中间色调、暗部分界清晰，摄影师往往用这一类的光线表达硬朗、刚毅的感觉。还可利用投影来遮挡干扰画面的元素。
『低反差的轻柔之美』
谈到低反差，首先了解一下什么是散射光。以自然光为例，在阴天的时候，阳光被空中的云彩遮挡，这样就不会形成明显的受光面和阴影面，光线效果比较平淡柔和。这种光线叫做散射光，也叫软光。同理，日出前、日落后的天空反光，也是散射光。如果以灯光发出的人工光附加了如柔光箱、反光伞等，发出的光线则是漫射性质，也属散射光。散射光下的影调柔和，适合表现轻柔、舒缓的气氛。阴天、雾天，或者顺光拍摄的图片往往反差较小，长焦拍摄的照片反差也较小。拍摄前降低数码相机的对比度，或使用中灰渐变镜压暗亮部，都可以降低反差。
『大面积暗调配小面积亮色』
亮部和暗部的组成比例可以影响到画面整体的气氛。当阴影部分大于亮部时，小面积的亮色容易显得最为突出，整个画面将表现出神秘的氛围，触发人的深沉凝重的情绪，如果再把小面积的亮色作为主体，那么一张风格厚重、主体突出的画面就产生了。大面积的暗调去哪里找呢？可以利用弱光环境下的景物作为背景，或者利用光源较强时产生的阴影作为背景。寻找小面积的亮色时，可以利用本身较亮的物体，也可以单独对这一物体进行补光，还可以在后期制作时，进行提亮。需注意，最终亮部不宜过亮，尽量与原环境相和谐。如图中人物面部与整个环境的明暗关系。
『大面积明调配小面积暗色』
通常，画面中最明亮的部分最吸引人，但面积发生变化时，最暗的部分却可能最醒目。比如，下面这幅作品，在大面积的单纯的亮调画面中，小面积的暗色部分会形成一个个明显的点，从而引起人的注意。从另一个角度讲，当亮部占据大部分面积时，整个画面的基调是明亮的，但因为“全白非为白，有黑方有白”这一原理，有了暗色的加入，可以把亮部衬托得更加明亮。所以，这类明暗构成作品将使人感到爽洁、明快。测光时，可以对中间调进行点测光，后期制作中尽量做到高光不溢出，暗部有细节。
『明暗辉映之亮主体暗背景』
如果不从面积大小考虑，仅看亮度时，明暗构成也有规律。当主体和背景的亮度不同时，主体和背景就会截然分开，比如，当主体亮、背景暗时，即使背景比较杂乱，也不会干扰主体。此时拍摄的照片，如同在影棚中精心布光拍摄的艺术照片一般，主体突出，有一种强烈的舞台感。这样的光线效果自然界中就有许多，在侧光或逆光的光照条件下，如果主体沐浴在阳光中，而背景处于阴影中，这种舞台光就出现了。利用点测光功能对拍摄主体进行测光，拍摄的照片就会形成美妙的暗调背景。
『明暗辉映之暗主体亮背景』
和亮主体、暗背景的形式相反，暗主体、亮背景一样能够达到主体突出的效果。因为明与暗之间，是一个相互衬托的关系，有了明暗对比，亮部和暗部都得到了突出。一幅作品中，最终可能是明对暗起主要衬托作用，也可能是暗对明其主要衬托作用。当主体较暗时，由于主体内容本身的吸引力，再辅之以亮部的衬托，主体最终将会得到充分的关注。这种效果，也多出现在侧逆光或逆光的光照条件下。阳光未能穿透主体时，主体的边缘会形成一个清晰的轮廓。虽然主体本身较暗、或者以剪影的形式出现，但这也是一种简洁的表达方式，只要能够表达主题，当然是越简洁越易读。可对亮部进行点测光，之后拍摄。
『用中间调衬托明暗相间的主体』
如果只是捕捉明与暗，还是摄影学习的初步追求，用各种技法控制明与暗的细微变化去营造主题，是更进一步的技术、艺术追求。比如，照片中的主体形象处在明暗相间的亮度左右，若再用中间调的背景进行衬托，就能给人一种柔和、温存、善良、安宁的感觉。中间调，还有一个特点，就是在黑白对比的色调中，有可贵的缓冲作用，有利于协调黑白对比的比率，增加作品的层次，使画面影调自然过渡，趋于和谐统一之中。但现场光往往不够完美，想要获得理想的效果，需要经过后期制作时的加减光来实现。对于白作品，还可以利用彩色滤镜来进行加减光。凡与滤色镜颜色相同的被摄体，影调会更加浅淡，凡与滤色镜颜色互补的被摄体，影调会变深。
『用明暗均衡画面』
画面构图的均衡是表现摄影艺术形式感的重要环节，均衡不是把各个元素平均分配，而是要符合人们长期生活中形成的心理需求，人们希望中的均衡，是一种视觉上的稳定感觉。画面的明暗构成会给人带来不同的轻重感觉，将直接影响到画面的均衡。我们发现，深色比浅色重，灰暗比明亮重，面积大比面积小重。上明、下暗则稳重，上暗、下明有压迫感。当您构图时，了解了上面的规律，将有助于您均衡画面，如果一次取景不能实现均衡，在艺术作品中，还可以后期主动地控制明、暗、深、浅，以期达到目的。如左边作品，上明、下暗，显得稳重，中间一块深色的石头则使上下部分达到均衡。
『明暗对比中光比的控制』
明暗对比的高低可以用数字来量化，在影像学上，通常用“光比”一词来描述明暗对比差异的大小。所谓光比，是指画面构图中高光区与阴影区所受光的照度之比。按照一般数码相机的宽容度，高光区与阴影区的光比控制在1∶4之间，即相差四级曝光以内，可以同时保留高光区与阴影区细节。光比越大，从明到暗的层次变化越明显，造型效果就越强烈。反之，光比越小，明暗之间的层次变化就越模糊，效果就趋于平缓。光比大小没有效果好坏之分，应用得当，各种光比都可能产生好作品。拍摄前期，可以通过辅助光、反光板等补光来控制光比。当然，后期制作中也可以适当调整光比，但很可能会产生噪点。
『用明暗表现空间感与立体感』
明暗变化可以描述出空间感，尤其是侧光或逆光拍摄时，可增加摄影画面的纵深感。在透视规律中，除有线条透视外，还有空气透视，由于大气中含有无数的尘埃，在逆光照射时，有一定的阻光作用，而使景物的前后色调产生变化，前景轮廓清晰，色调暗，远处轮廓模糊，色调明。由于明暗的对比，使摄影作品在平面的二维空间表现为立体的三维空间。此外，明与暗之间有着无数个中间亮度层次，它们可以在一个平面上向人们提供凸起和凹下去的幻觉，从而构成一个个逼真的立体形状。照片上明与暗微妙的变化，能给人一种亲临其境的感受。
『用好区域光』
所谓区域光，是指光源经过一些遮挡物的遮挡，只有一部分投射出来或者原本照射面积较小的光源，只照亮景物局部而产生的光线效果。区域光能够使原本平淡的画面增加反差，产生局部明亮、局部黯淡的效果。如果局域光恰好照亮主体，则会使主体非常突出。自然界中，从云层间隙投射下来的光线很可能产生局域光，在白云朵朵的晴天，最容易出现。生活中，从门、窗、天井等射入的光线也能形成区域光。如果您不想依靠自然，靠天吃饭，还可以用手电或闪光灯加束光筒形成汇聚的光源，自己制造区域光。如果这些事都不愿做，还可以通过后期压暗画面周围，用蒙版擦出一片亮的区域，注意过渡自然，避免生硬。
我们可以看到，在明暗对比的风格中，从刚硬到柔美，中间还存在多种微妙的组合，明与暗构成成功的例子是不胜枚举的。在数码时代，控制明暗对比要比暗房时代容易许多，但向哪个方向去调整，需要掌握一些明暗构成的规律。希望本文能带您步入神秘而复杂的明暗艺术空间，伴您边徜徉，边探索。
『高反差的刚硬之美』
谈到高反差，首先了解一下什么是直射光。以自然光来说，在晴朗的天气条件下，阳光直接照射到被摄体的受光面产生明亮的影调，非直接受光面则形成明显的投影，这种光线，我们把它叫做直射光。直射光的造型效果比较硬，也叫做硬光。以人工光来讲，未经遮罩的钨丝灯等，同样是硬光。在直射光条件下拍摄，不仅反差大，而且色彩鲜明，明暗交替明显。亮部、中间色调、暗部分界清晰，摄影师往往用这一类的光线表达硬朗、刚毅的感觉。还可利用投影来遮挡干扰画面的元素。
『低反差的轻柔之美』
谈到低反差，首先了解一下什么是散射光。以自然光为例，在阴天的时候，阳光被空中的云彩遮挡，这样就不会形成明显的受光面和阴影面，光线效果比较平淡柔和。这种光线叫做散射光，也叫软光。同理，日出前、日落后的天空反光，也是散射光。如果以灯光发出的人工光附加了如柔光箱、反光伞等，发出的光线则是漫射性质，也属散射光。散射光下的影调柔和，适合表现轻柔、舒缓的气氛。阴天、雾天，或者顺光拍摄的图片往往反差较小，长焦拍摄的照片反差也较小。拍摄前降低数码相机的对比度，或使用中灰渐变镜压暗亮部，都可以降低反差。
『大面积暗调配小面积亮色』
亮部和暗部的组成比例可以影响到画面整体的气氛。当阴影部分大于亮部时，小面积的亮色容易显得最为突出，整个画面将表现出神秘的氛围，触发人的深沉凝重的情绪，如果再把小面积的亮色作为主体，那么一张风格厚重、主体突出的画面就产生了。大面积的暗调去哪里找呢？可以利用弱光环境下的景物作为背景，或者利用光源较强时产生的阴影作为背景。寻找小面积的亮色时，可以利用本身较亮的物体，也可以单独对这一物体进行补光，还可以在后期制作时，进行提亮。需注意，最终亮部不宜过亮，尽量与原环境相和谐。如图中人物面部与整个环境的明暗关系。
『大面积明调配小面积暗色』
通常，画面中最明亮的部分最吸引人，但面积发生变化时，最暗的部分却可能最醒目。比如，下面这幅作品，在大面积的单纯的亮调画面中，小面积的暗色部分会形成一个个明显的点，从而引起人的注意。从另一个角度讲，当亮部占据大部分面积时，整个画面的基调是明亮的，但因为“全白非为白，有黑方有白”这一原理，有了暗色的加入，可以把亮部衬托得更加明亮。所以，这类明暗构成作品将使人感到爽洁、明快。测光时，可以对中间调进行点测光，后期制作中尽量做到高光不溢出，暗部有细节。
『明暗辉映之亮主体暗背景』
如果不从面积大小考虑，仅看亮度时，明暗构成也有规律。当主体和背景的亮度不同时，主体和背景就会截然分开，比如，当主体亮、背景暗时，即使背景比较杂乱，也不会干扰主体。此时拍摄的照片，如同在影棚中精心布光拍摄的艺术照片一般，主体突出，有一种强烈的舞台感。这样的光线效果自然界中就有许多，在侧光或逆光的光照条件下，如果主体沐浴在阳光中，而背景处于阴影中，这种舞台光就出现了。利用点测光功能对拍摄主体进行测光，拍摄的照片就会形成美妙的暗调背景。
『明暗辉映之暗主体亮背景』
和亮主体、暗背景的形式相反，暗主体、亮背景一样能够达到主体突出的效果。因为明与暗之间，是一个相互衬托的关系，有了明暗对比，亮部和暗部都得到了突出。一幅作品中，最终可能是明对暗起主要衬托作用，也可能是暗对明其主要衬托作用。当主体较暗时，由于主体内容本身的吸引力，再辅之以亮部的衬托，主体最终将会得到充分的关注。这种效果，也多出现在侧逆光或逆光的光照条件下。阳光未能穿透主体时，主体的边缘会形成一个清晰的轮廓。虽然主体本身较暗、或者以剪影的形式出现，但这也是一种简洁的表达方式，只要能够表达主题，当然是越简洁越易读。可对亮部进行点测光，之后拍摄。
『用中间调衬托明暗相间的主体』
如果只是捕捉明与暗，还是摄影学习的初步追求，用各种技法控制明与暗的细微变化去营造主题，是更进一步的技术、艺术追求。比如，照片中的主体形象处在明暗相间的亮度左右，若再用中间调的背景进行衬托，就能给人一种柔和、温存、善良、安宁的感觉。中间调，还有一个特点，就是在黑白对比的色调中，有可贵的缓冲作用，有利于协调黑白对比的比率，增加作品的层次，使画面影调自然过渡，趋于和谐统一之中。但现场光往往不够完美，想要获得理想的效果，需要经过后期制作时的加减光来实现。对于白作品，还可以利用彩色滤镜来进行加减光。凡与滤色镜颜色相同的被摄体，影调会更加浅淡，凡与滤色镜颜色互补的被摄体，影调会变深。
『用明暗均衡画面』
画面构图的均衡是表现摄影艺术形式感的重要环节，均衡不是把各个元素平均分配，而是要符合人们长期生活中形成的心理需求，人们希望中的均衡，是一种视觉上的稳定感觉。画面的明暗构成会给人带来不同的轻重感觉，将直接影响到画面的均衡。我们发现，深色比浅色重，灰暗比明亮重，面积大比面积小重。上明、下暗则稳重，上暗、下明有压迫感。当您构图时，了解了上面的规律，将有助于您均衡画面，如果一次取景不能实现均衡，在艺术作品中，还可以后期主动地控制明、暗、深、浅，以期达到目的。如左边作品，上明、下暗，显得稳重，中间一块深色的石头则使上下部分达到均衡。
『明暗对比中光比的控制』
明暗对比的高低可以用数字来量化，在影像学上，通常用“光比”一词来描述明暗对比差异的大小。所谓光比，是指画面构图中高光区与阴影区所受光的照度之比。按照一般数码相机的宽容度，高光区与阴影区的光比控制在1∶4之间，即相差四级曝光以内，可以同时保留高光区与阴影区细节。光比越大，从明到暗的层次变化越明显，造型效果就越强烈。反之，光比越小，明暗之间的层次变化就越模糊，效果就趋于平缓。光比大小没有效果好坏之分，应用得当，各种光比都可能产生好作品。拍摄前期，可以通过辅助光、反光板等补光来控制光比。当然，后期制作中也可以适当调整光比，但很可能会产生噪点。
『用明暗表现空间感与立体感』
明暗变化可以描述出空间感，尤其是侧光或逆光拍摄时，可增加摄影画面的纵深感。在透视规律中，除有线条透视外，还有空气透视，由于大气中含有无数的尘埃，在逆光照射时，有一定的阻光作用，而使景物的前后色调产生变化，前景轮廓清晰，色调暗，远处轮廓模糊，色调明。由于明暗的对比，使摄影作品在平面的二维空间表现为立体的三维空间。此外，明与暗之间有着无数个中间亮度层次，它们可以在一个平面上向人们提供凸起和凹下去的幻觉，从而构成一个个逼真的立体形状。照片上明与暗微妙的变化，能给人一种亲临其境的感受。
『用好区域光』
所谓区域光，是指光源经过一些遮挡物的遮挡，只有一部分投射出来或者原本照射面积较小的光源，只照亮景物局部而产生的光线效果。区域光能够使原本平淡的画面增加反差，产生局部明亮、局部黯淡的效果。如果局域光恰好照亮主体，则会使主体非常突出。自然界中，从云层间隙投射下来的光线很可能产生局域光，在白云朵朵的晴天，最容易出现。生活中，从门、窗、天井等射入的光线也能形成区域光。如果您不想依靠自然，靠天吃饭，还可以用手电或闪光灯加束光筒形成汇聚的光源，自己制造区域光。如果这些事都不愿做，还可以通过后期压暗画面周围，用蒙版擦出一片亮的区域，注意过渡自然，避免生硬。
我们可以看到，在明暗对比的风格中，从刚硬到柔美，中间还存在多种微妙的组合，明与暗构成成功的例子是不胜枚举的。在数码时代，控制明暗对比要比暗房时代容易许多，但向哪个方向去调整，需要掌握一些明暗构成的规律。希望本文能带您步入神秘而复杂的明暗艺术空间，伴您边徜徉，边探索。