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【编者按】
这是一场老教师与青年教师的对话，一位是从业多年的教师、知名油画家，一位是受人喜爱的年轻教师。他们从风景画创作谈起，探索绘画语言，思考文化传统。
刘英宏
1976年3月生于山东省莱州市，1999年毕业于曲阜师范大学，获学士学位；2004年毕业于天津美术学院，获硕士学位；现任教于曲阜师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。山东省美协会员，山东省油画艺术委员会特邀委员，山东省油画学会会员。
张炀：英宏最近这几年画了很多风景，谈谈你的体会？
刘英宏：好的。我近几年确实画了一批风景，我的风景画的创作初衷，从实质来讲，不是简单的语言探索，是一种精神上的诉求。这两年我在思考一个问题，当代艺术热潮褪去以后，很多人开始讲回归，所谓的回归就是回归本土文化，从传统文化中寻求创作的灵感，这好像是一个趋势。但是大家对本土化探索的时候，往往就局限在表面符号的借用，或者是不同艺术形式的简单借用，这些东西能说明什么问题呢？符号和语言方式，说实话，现代主义早就已经在做这方面的探索了。如果我们单从符号上去挪用，所谓的突破本身，我觉得也是一种无用功，一种徒劳，而且它既不具有当代的时效性，也不能突破时代，不能持久。所以我在画风景的创作过程中，从来不是简单的在语言上的探索，我是抱着对文化本身思考的态度在“实验”。
张炀：英宏虽然画风景，但是我发现你很少出去写生，这和大多数风景画家不太一样，很有趣。
刘英宏：是的，我的风景画基本上都是在户外拍个照片，然后回来再创作，通过图片再创作。我不想把这个东西当成一个即时性东西，因为写生固然有它生动的一面，但是它有时候缺少那种深思熟虑，最后只能沦为“课堂作业”，甚至只是为了研究出一套适合自己的语言方法，不断的重复、重复，而缺少延展性。 這种延展性，就是不断探索过程，通过几年、十几年甚至二十几年的时间形成一个自己完整的美学的思维体系，而不是简单的可供辨认的“语言风格”。
张炀：也就是说，写生有点儿像快餐，少有深思熟虑，更重即兴的感受、感觉。这样的话，就沦为一般和普通。现在好多写生画家，当然他们也有自己的一些风格，也有自己的一些探索，但是总的来说是小品居多，很难达到有深度的正餐大餐那种有体系的一套一套的、一层一层递进的东西，是吧？
刘英宏：对。甚至有时候我想把风景画做成类似于历史题材、风俗画或者主题创作，把它当成一个课题去研究，至于画什么样的面貌，其实我并不关心。以前我画风俗画、历史题材或重大题材的画，没有一个是靠写生简单拼凑而成的，其创作过程，从构图到思想，到艺术本身的语言，或者是艺术观的表达，缜密而系统，它是各个成熟元素的集中的系统体现。
张炀：我明白你大致的意思，想把风景作为一种创作的载体，然后加进去一些像重大创作一样的态度对待风景。在你的绘画当中，我的体会就是，别看有的画尺幅并不大，但是它的含量很大，它既有文化承载又有语言的思考，更重画面背后的东西。
刘英宏：现在很多画家，他总是会急于形成自己的面貌。当然，形成个人面貌本身也不容易，他要从语言上去跟别人区分开，然后从一些题材的选择上要跟别人疏离，但是呢，最终它还是停留在表面技法上。其实我最不喜欢的就是表面技法这种东西，就像您刚才说的快餐，快餐是不能解决问题的，快餐永远是没有营养的东西。它可能口感很好，很悦目，满足我们的口腹之欲，但最终艺术本身更深层的东西基本上就没有了，而且很容易程式化。
比如说学生在画写生的时候，他会认真地去找每一个细节，虽然显得笨拙一些，但是画面上呈现出来的真诚却是难以掩盖的。一些成熟的成功的艺术家，有个人面貌意识，写生时，他根本不需要观看对象了，完全是程式化的表现，这种自己画自己的东西本身就很肤浅。有一次我看毛岱宗老师在一篇文章里谈到，他去北京办展览的时候，见到韦其美先生，诉说自己写生面对自然的苦恼时，韦先生就建议他回去画照片试试。我很有共鸣。因为毛老师回来就说，突然发现观看照片的时候可能比现场东西更好一些。你的观看方式、如何观看、从哪个角度去观看，有时候并不是一件简单的事情，如何观看本身其实是你的艺术观的一种体现。其实最后支撑你艺术创作方法论的，就是你的艺术观。我现在画的照片，基本上都是我游历过的地方，这本身就是我拍的照片，跟从网上或者从别人那里拿了照片直接用相比，其中还有一些不同的东西在里面。
张炀：是这样的，你在拍摄自然的时候，它就已经是一种选择了。这个选择就是——我看到了，这个自然不是别人看到的，那是我从我的角度和价值观去观看的。我从我的价值观和我的心情、情绪等方面去筛选的对象，这已经进行了一次创作，然后再回到画室中，重新把它过一遍，那么我想要表达的东西会更加集中。
刘英宏：就像您以前说的，写文章，不要废话。文章里边的东西，其实要是经过深思熟虑，通过文字表述出来，一定是比我们现在对话更理性，框架也好，逻辑也好，会更严密一些。那么风景就不是单纯一个色彩训练、构图训练，不是一种简单的语言的探索，它也会承载一些其他东西进去。
张炀：对，我现在觉得最终还是要有语言，内在的东西有了之后，它的表达方式或者语言方式还是很重要。在你的画中，我看你虽然没在强调语言的重要性，可是你的绘画还是有语言的。还是能够看到刘英宏独特的表达方式和语言方式，你最近这段时间一直在风景创作上下功夫。
刘英宏：其实我觉得画什么题材本身真的不重要，重要的是探索和成长。我这几年画的风景，中间有些变化，出现变化是一个探索、研究的过程，如果说简单拿出一个流行画法来，我半年就可以熟练地画，但是因为不愿意，所以要和现有的画家客观上保持一种疏离。然后，再找到自己的东西。从形而下的角度来说，是一种视觉上的可辨识度，其实是从真正精神内核的东西找到自己的一个可以再拓展、再往前推的一种发展的可能性。 （编辑/张媛媛）
这是一场老教师与青年教师的对话，一位是从业多年的教师、知名油画家，一位是受人喜爱的年轻教师。他们从风景画创作谈起，探索绘画语言，思考文化传统。
刘英宏
1976年3月生于山东省莱州市，1999年毕业于曲阜师范大学，获学士学位；2004年毕业于天津美术学院，获硕士学位；现任教于曲阜师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。山东省美协会员，山东省油画艺术委员会特邀委员，山东省油画学会会员。
张炀：英宏最近这几年画了很多风景，谈谈你的体会？
刘英宏：好的。我近几年确实画了一批风景，我的风景画的创作初衷，从实质来讲，不是简单的语言探索，是一种精神上的诉求。这两年我在思考一个问题，当代艺术热潮褪去以后，很多人开始讲回归，所谓的回归就是回归本土文化，从传统文化中寻求创作的灵感，这好像是一个趋势。但是大家对本土化探索的时候，往往就局限在表面符号的借用，或者是不同艺术形式的简单借用，这些东西能说明什么问题呢？符号和语言方式，说实话，现代主义早就已经在做这方面的探索了。如果我们单从符号上去挪用，所谓的突破本身，我觉得也是一种无用功，一种徒劳，而且它既不具有当代的时效性，也不能突破时代，不能持久。所以我在画风景的创作过程中，从来不是简单的在语言上的探索，我是抱着对文化本身思考的态度在“实验”。
张炀：英宏虽然画风景，但是我发现你很少出去写生，这和大多数风景画家不太一样，很有趣。
刘英宏：是的，我的风景画基本上都是在户外拍个照片，然后回来再创作，通过图片再创作。我不想把这个东西当成一个即时性东西，因为写生固然有它生动的一面，但是它有时候缺少那种深思熟虑，最后只能沦为“课堂作业”，甚至只是为了研究出一套适合自己的语言方法，不断的重复、重复，而缺少延展性。 這种延展性，就是不断探索过程，通过几年、十几年甚至二十几年的时间形成一个自己完整的美学的思维体系，而不是简单的可供辨认的“语言风格”。
张炀：也就是说，写生有点儿像快餐，少有深思熟虑，更重即兴的感受、感觉。这样的话，就沦为一般和普通。现在好多写生画家，当然他们也有自己的一些风格，也有自己的一些探索，但是总的来说是小品居多，很难达到有深度的正餐大餐那种有体系的一套一套的、一层一层递进的东西，是吧？
刘英宏：对。甚至有时候我想把风景画做成类似于历史题材、风俗画或者主题创作，把它当成一个课题去研究，至于画什么样的面貌，其实我并不关心。以前我画风俗画、历史题材或重大题材的画，没有一个是靠写生简单拼凑而成的，其创作过程，从构图到思想，到艺术本身的语言，或者是艺术观的表达，缜密而系统，它是各个成熟元素的集中的系统体现。
张炀：我明白你大致的意思，想把风景作为一种创作的载体，然后加进去一些像重大创作一样的态度对待风景。在你的绘画当中，我的体会就是，别看有的画尺幅并不大，但是它的含量很大，它既有文化承载又有语言的思考，更重画面背后的东西。
刘英宏：现在很多画家，他总是会急于形成自己的面貌。当然，形成个人面貌本身也不容易，他要从语言上去跟别人区分开，然后从一些题材的选择上要跟别人疏离，但是呢，最终它还是停留在表面技法上。其实我最不喜欢的就是表面技法这种东西，就像您刚才说的快餐，快餐是不能解决问题的，快餐永远是没有营养的东西。它可能口感很好，很悦目，满足我们的口腹之欲，但最终艺术本身更深层的东西基本上就没有了，而且很容易程式化。
比如说学生在画写生的时候，他会认真地去找每一个细节，虽然显得笨拙一些，但是画面上呈现出来的真诚却是难以掩盖的。一些成熟的成功的艺术家，有个人面貌意识，写生时，他根本不需要观看对象了，完全是程式化的表现，这种自己画自己的东西本身就很肤浅。有一次我看毛岱宗老师在一篇文章里谈到，他去北京办展览的时候，见到韦其美先生，诉说自己写生面对自然的苦恼时，韦先生就建议他回去画照片试试。我很有共鸣。因为毛老师回来就说，突然发现观看照片的时候可能比现场东西更好一些。你的观看方式、如何观看、从哪个角度去观看，有时候并不是一件简单的事情，如何观看本身其实是你的艺术观的一种体现。其实最后支撑你艺术创作方法论的，就是你的艺术观。我现在画的照片，基本上都是我游历过的地方，这本身就是我拍的照片，跟从网上或者从别人那里拿了照片直接用相比，其中还有一些不同的东西在里面。
张炀：是这样的，你在拍摄自然的时候，它就已经是一种选择了。这个选择就是——我看到了，这个自然不是别人看到的，那是我从我的角度和价值观去观看的。我从我的价值观和我的心情、情绪等方面去筛选的对象，这已经进行了一次创作，然后再回到画室中，重新把它过一遍，那么我想要表达的东西会更加集中。
刘英宏：就像您以前说的，写文章，不要废话。文章里边的东西，其实要是经过深思熟虑，通过文字表述出来，一定是比我们现在对话更理性，框架也好，逻辑也好，会更严密一些。那么风景就不是单纯一个色彩训练、构图训练，不是一种简单的语言的探索，它也会承载一些其他东西进去。
张炀：对，我现在觉得最终还是要有语言，内在的东西有了之后，它的表达方式或者语言方式还是很重要。在你的画中，我看你虽然没在强调语言的重要性，可是你的绘画还是有语言的。还是能够看到刘英宏独特的表达方式和语言方式，你最近这段时间一直在风景创作上下功夫。
刘英宏：其实我觉得画什么题材本身真的不重要，重要的是探索和成长。我这几年画的风景，中间有些变化，出现变化是一个探索、研究的过程，如果说简单拿出一个流行画法来，我半年就可以熟练地画，但是因为不愿意，所以要和现有的画家客观上保持一种疏离。然后，再找到自己的东西。从形而下的角度来说，是一种视觉上的可辨识度，其实是从真正精神内核的东西找到自己的一个可以再拓展、再往前推的一种发展的可能性。 （编辑/张媛媛）