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摘 要 从明代小书童龚春创作紫砂壶开始到今天的百花齐放，我们宜兴的紫砂艺人把看起来灰头土脸的紫砂泥料捏塑成为了包罗万象的各种器型，在经过水与火的淬炼之后，紫砂壶成为了一件件引人注目的艺术品。在设计和制作的过程中，我有感于明代紫砂的器型特点和对于我们国人的审美形成了非常深刻的影响，也被古人那种天马行空的思想和天人合一的理念所深深地折服，从整体上来看作品“畅想壶”，就是把这种抽象的感觉用紫砂泥料具化地表现出来，特别是壶身的装饰和壶钮在没有多余的装饰情况之下，非常巧妙地把大道之运行蕴含其中，让我们在喝茶品茗的过程之中可以感受到那种空灵的意境之美，让人不禁想探索更多的紫砂奥秘。
关键词 紫砂壶;畅想;巧妙设计;空灵意境
在中国陶瓷艺术历史中，紫砂只有短短的几百年时间，却创造了光辉灿烂的艺术成就。从明代小书童龚春创作紫砂壶开始到今天的百花齐放，我们宜兴的紫砂艺人把看起来灰头土脸的紫砂泥料捏塑成为了包罗万象的各种器型，在经过水与火的淬炼之后，成为了一件件引人注目的艺术品。从紫砂壶的器型分类来看，大致可以分为圆器、方器和仿生器三种类型，顾名思义，圆器就是利用简洁的线条勾勒出壶身，然后拍打成型，给人以圆融通透的感觉;方器则是线条横平竖直，通常采用了方圆结合、寓圆寓方的手法来展示其中的精气神韵;还有仿生器和筋纹器都是花器的类型，以惟妙惟肖的形态展示大自然在紫砂艺术之中的折射。无论哪一种形态的紫砂壶，都反映了宜兴紫砂艺人对于生活的体会和情感的抒发，引起我们内心深处的共鸣。
1 紫砂壶“畅想”的巧妙设计
紫砂作品“畅想壶”（见图1）采用了非常传统的紫砂艺术表现手法，全手工的拍打成型，精致细腻的明针工艺使得整体呈现出来的水色非常好，尽管看起来造型简约流畅，没有多余的装饰，但是把传统紫砂器的光素之美和让我们畅想无穷的灵感肆意地挥洒，达到了一种无我之境，可谓是紫砂艺术的最高境界，让人值得细细品味。此壶壶身沿袭了明代紫砂小品壶的特点，以实用和聚香为主要的诉求，壶身线条设计简洁流畅，壶腹部鼓起，非常圆润，壶底收拢，层次感突出，壶口部位也是微微收拢，壶嘴直流，出水都非常的爽利，与之呼应的壶把也是呈现耳形，端握非常舒适，壶盖压合壶口，子母线吻合，上面点缀的壶钮采用了月牙的形态，充满了艺术的设计感，壶身肩部还有三圈非常细腻的纹饰，宛如浩瀚宇宙之中的運行轨迹一般，几个元素相结合起来，让人感受到紫砂艺术的变化万千和其中蕴含的无穷玄妙。在设计和制作的过程中，我有感于明代紫砂的器型特点和对于我们国人的审美形成了非常深刻的影响，也被古人那种天马行空的思想和天人合一的理念所深深地折服，从整体上来看这件紫砂艺术作品“畅想壶”，就是把这种抽象的感觉用紫砂泥料具化地表现出来，特别是壶身的装饰和壶钮在没有多余的装饰情况之下，非常巧妙地把大道之运行蕴含其中，让我们在喝茶品茗的过程之中可以感受到那种空灵的意境之美，让人不禁想探索更多的紫砂奥秘。
2 紫砂壶“畅想”的空灵意境
艺术来源于生活又高于生活，宜兴的紫砂艺人在长期的创作实践过程中积累了丰富的经验，希望通过紫砂良好的可塑性，能够表达自己的所见所感、所思所想，浩瀚的天空，太阳、月亮、星辰等等都可以成为其中展示的元素之一，可以很好地激发我们的创作情感，从古代许多文人雅士的文学作品之中，我们可以感受到那种浓烈的情感，诸如“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”的表达，就是三国时期著名的军事家、政治家、文学家曹孟德在《观沧海》时候的无限畅想，让我们能够感受到其中天马行空、舍我其谁的霸气。月亮在我们古人的心目之中，有一种阴晴圆缺的变换之美和神秘感，关于月宫嫦娥和玉兔的传说总是令人心驰神往，特别是我们人类对于月球的探索和向往永远不会停歇，我们国家的探月工程也是取得了非常丰硕的成果，我们对于天空的畅想也如同这浩瀚无垠的宇宙一般，这也启发了我们宜兴的紫砂艺人在紫砂艺术的创作之中赋予更多的现代元素。这件紫砂艺术作品“畅想壶”就是把传统的紫砂制作技艺和月亮的形态、如同轨迹一般的环形线条相结合，共同构成了我们心目之中对于过去、对于未来的畅想。在工艺的运用方面从传统的艺术手法之中汲取养分，但是师古而不泥古，而是加入了许多创新的手法和观念，让我们能够感受到江南紫砂艺术的隽永俊丽和其中蕴藏着我们紫砂艺人多少的情感寄托，可以感受到那种若即若离的空灵意境，让我们对于未来做出更多的期望和规划。
3 结 语
当我们回望紫砂历史的时候，可以发现古人从开始创制紫砂，就已经赋予其更多的艺术内涵，从龚春制作的“树瘿壶”中，我们可以感受到岁月的流逝和古香古韵;从陈鸣远的“南瓜壶”中，我们可以感受到“壶隐”对于田园之乐的向往;从顾景舟的“鹧鸪提梁壶”中，我们则可以感受到世间人情冷暖的洞察，所以我们要珍惜手中的每一件作品，深刻理解其中的文化内涵，丰富我们的文化生活。
参 考 文 献
[1]吴敏.论紫砂壶造型设计与思想内涵[J].江苏陶瓷，2019（2）：13，16.
关键词 紫砂壶;畅想;巧妙设计;空灵意境
在中国陶瓷艺术历史中，紫砂只有短短的几百年时间，却创造了光辉灿烂的艺术成就。从明代小书童龚春创作紫砂壶开始到今天的百花齐放，我们宜兴的紫砂艺人把看起来灰头土脸的紫砂泥料捏塑成为了包罗万象的各种器型，在经过水与火的淬炼之后，成为了一件件引人注目的艺术品。从紫砂壶的器型分类来看，大致可以分为圆器、方器和仿生器三种类型，顾名思义，圆器就是利用简洁的线条勾勒出壶身，然后拍打成型，给人以圆融通透的感觉;方器则是线条横平竖直，通常采用了方圆结合、寓圆寓方的手法来展示其中的精气神韵;还有仿生器和筋纹器都是花器的类型，以惟妙惟肖的形态展示大自然在紫砂艺术之中的折射。无论哪一种形态的紫砂壶，都反映了宜兴紫砂艺人对于生活的体会和情感的抒发，引起我们内心深处的共鸣。
1 紫砂壶“畅想”的巧妙设计
紫砂作品“畅想壶”（见图1）采用了非常传统的紫砂艺术表现手法，全手工的拍打成型，精致细腻的明针工艺使得整体呈现出来的水色非常好，尽管看起来造型简约流畅，没有多余的装饰，但是把传统紫砂器的光素之美和让我们畅想无穷的灵感肆意地挥洒，达到了一种无我之境，可谓是紫砂艺术的最高境界，让人值得细细品味。此壶壶身沿袭了明代紫砂小品壶的特点，以实用和聚香为主要的诉求，壶身线条设计简洁流畅，壶腹部鼓起，非常圆润，壶底收拢，层次感突出，壶口部位也是微微收拢，壶嘴直流，出水都非常的爽利，与之呼应的壶把也是呈现耳形，端握非常舒适，壶盖压合壶口，子母线吻合，上面点缀的壶钮采用了月牙的形态，充满了艺术的设计感，壶身肩部还有三圈非常细腻的纹饰，宛如浩瀚宇宙之中的運行轨迹一般，几个元素相结合起来，让人感受到紫砂艺术的变化万千和其中蕴含的无穷玄妙。在设计和制作的过程中，我有感于明代紫砂的器型特点和对于我们国人的审美形成了非常深刻的影响，也被古人那种天马行空的思想和天人合一的理念所深深地折服，从整体上来看这件紫砂艺术作品“畅想壶”，就是把这种抽象的感觉用紫砂泥料具化地表现出来，特别是壶身的装饰和壶钮在没有多余的装饰情况之下，非常巧妙地把大道之运行蕴含其中，让我们在喝茶品茗的过程之中可以感受到那种空灵的意境之美，让人不禁想探索更多的紫砂奥秘。
2 紫砂壶“畅想”的空灵意境
艺术来源于生活又高于生活，宜兴的紫砂艺人在长期的创作实践过程中积累了丰富的经验，希望通过紫砂良好的可塑性，能够表达自己的所见所感、所思所想，浩瀚的天空，太阳、月亮、星辰等等都可以成为其中展示的元素之一，可以很好地激发我们的创作情感，从古代许多文人雅士的文学作品之中，我们可以感受到那种浓烈的情感，诸如“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”的表达，就是三国时期著名的军事家、政治家、文学家曹孟德在《观沧海》时候的无限畅想，让我们能够感受到其中天马行空、舍我其谁的霸气。月亮在我们古人的心目之中，有一种阴晴圆缺的变换之美和神秘感，关于月宫嫦娥和玉兔的传说总是令人心驰神往，特别是我们人类对于月球的探索和向往永远不会停歇，我们国家的探月工程也是取得了非常丰硕的成果，我们对于天空的畅想也如同这浩瀚无垠的宇宙一般，这也启发了我们宜兴的紫砂艺人在紫砂艺术的创作之中赋予更多的现代元素。这件紫砂艺术作品“畅想壶”就是把传统的紫砂制作技艺和月亮的形态、如同轨迹一般的环形线条相结合，共同构成了我们心目之中对于过去、对于未来的畅想。在工艺的运用方面从传统的艺术手法之中汲取养分，但是师古而不泥古，而是加入了许多创新的手法和观念，让我们能够感受到江南紫砂艺术的隽永俊丽和其中蕴藏着我们紫砂艺人多少的情感寄托，可以感受到那种若即若离的空灵意境，让我们对于未来做出更多的期望和规划。
3 结 语
当我们回望紫砂历史的时候，可以发现古人从开始创制紫砂，就已经赋予其更多的艺术内涵，从龚春制作的“树瘿壶”中，我们可以感受到岁月的流逝和古香古韵;从陈鸣远的“南瓜壶”中，我们可以感受到“壶隐”对于田园之乐的向往;从顾景舟的“鹧鸪提梁壶”中，我们则可以感受到世间人情冷暖的洞察，所以我们要珍惜手中的每一件作品，深刻理解其中的文化内涵，丰富我们的文化生活。
参 考 文 献
[1]吴敏.论紫砂壶造型设计与思想内涵[J].江苏陶瓷，2019（2）：13，16.