面前这幅书法作品，墨香犹然。我焚香沐手，盘腿打坐，静静地细细品赏。
　　这是一幅四尺长条，右上角一枚图章尤引人注目，细品之则夺人心魄：图章下部为一写意吼狮，象征佛法威严；中部佛心如灯乃佛光普照之意；上圆喻法力无边，内有写意肖像——“三位一体”融为禅坐之佛，令人默然，肃然，安然，真可谓苦心孤诣，匠心独运。右下角款识：佛历二五五六年大暑，晋韵斋大耳居士郭峰沐手。下有一印章：正峰居士——为圆霖法师所赐。此书法禅意弥漫，古趣幽然。


　　郭峰何许人也？乃当代实力派画家圆霖法师之俗家弟子也。圆霖法师师从弘一大师，其书朴拙圆满，浑然天成，尤擅绘佛像。时人云：徐悲鸿的马，齐白石的虾，圆霖法师的观音菩萨——可见其声誉之隆。而弘一大师更是名满天下，其书法行楷融一，破法立法，不激不厉，大巧若拙，清尘绝俗，其人其才其艺其德，皆令后人景仰。郭峰“沐手”之作品，正是别具一格的“弘一体”。


　　渊源嫡传，一脉相承，其艺术水平文化底蕴何需多言？对之如沐春风，如浴佛光，顿觉“烦恼场空，身往清凉世界；营求息绝，心归自在乾坤”。
　　中国书法源远流长，几与文字同时。从占卜记事的甲骨文、金文、石鼓文，到实用价值更高的篆隶、章草，发展到魏晋南北朝时，各种书体已大体具备，极具艺术特质，至唐则书体定形。故郭峰云“晋代尚韵，唐代尚法，宋代尚艺”，即魏晋书法最有韵致，其斋号“晋韵”即源于此也。
　　对于书法，我乃门外人，只具浮浅的感性认识。郭峰之书法艺术，方家已好评如潮，我岂敢置喙，附庸风雅？然多年来观字赏书，对不断发展的汉字，不但感受其灵气，更感应其灵魂。每个汉字皆有自己的个性、生命、意蕴，若以人比喻，篆书若静止之舞者，淑女般婀娜多姿，书生般飘逸俊朗；隶书则如盘腿之高僧，正襟危坐，参禅悟道；楷书若正立之儒者，具潇洒之气；草书如舞剑之侠士，展豪侠之风。行书呢？行书若闲步的隐者高人，优雅闲适，自在由心，“行到水穷处，坐看云起时”——这是我看郭峰行书的真实感受，引王维之诗，还因其字里透出的禅意。


　　行草呢，行草如行走的舞者，活力四射，动感十足，洒脱秀逸，顾盼生姿，若美人临风举袂，柔媚无骨；若书生仗剑迎敌，出奇制胜且出神入化。
　　提起郭峰，人谓“书坛一奇峰”“书山有奇峰”，而“郭峰”二字，总让我油然想起孟浩然的这句诗——青山郭外斜。一个“斜”字，山峰之高度、气势、奇险及峻美，传神达意，如见如感。
　　幽远，缥缈，自然。亲近，真切，生动。这是郭峰书法给我的意象。这也是郭峰山水画让我享受的意境。
　　“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”——这是山水人物俱精到的赵孟对书画同源的真切感受，我虽不能“会此”，但郭峰山水画的古意幽趣，亦让我怦然心动，悠然心会。
　　郭峰说，一个人能否成为大家，除天赋外，还需要勤奋和悟性。
　　这三者郭峰兼具，如同其书、画、印皆擅，所以他屡屡斩获大奖，譬如“兰亭奖”。而其丈二巨幅书法更为人民大会堂所收藏、陈列。此类奖项甚多，不便一一列举，你只在百度搜索“书画家郭峰”，耀眼光环便赫然在目了。
　　“青山郭外斜”就是郭峰。“郭峰”就是一处别致的风景，一种特殊的景观。他的为人处事也是如此，诗意盎然，禅趣幽然，境界令人神往。
　　郭峰最爱右军，而书圣之七世孙隋书家智永禅师，则把苦行精神引入书法，其足不出户，苦练40年，终成一代宗师，当时求书者曾踏破其门槛，不得不裹以铁皮，号曰“铁门限”，其书法对初唐书坛影响甚大，虞世南亦曾拜其门下。
　　郭峰出生于教育世家，书香门弟，把书画当作修行，30载临池不辍，其能量可估量否？“只有把书法与生命合二为一的人，才会把生命对自然的渴求转化为笔底风光。”（余秋雨）以郭峰对书法之挚爱、之执著、之痴迷，其“峰高”可预测乎？
　　凡超拔凡俗之作，必出于尘，参于禅，悟于道，这是书画家性情、智识、人格、道德的体现。故杨雄曰：书，心画也。而余以为：画，灵书矣。观郭外奇峰，其冥冥之志，自有昭昭之明；惛惛于事，必建赫赫之功，何须我等多言？
　　弘一大师出家后，把书法叫作“写字”“习字”，其礼佛事佛之心日月可鉴。今郭峰以书法为修行，一切皆佛事，自会有神明相助。
　　荀卿曰：积善成德，而神明自得，圣心备焉。