在美术学习过程中，学生一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些使得本应充满活力的艺术学科在孩子们面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂呢？
　　一、寻找创作的源泉
　　我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次涂改的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不畫了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托车的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托车告诉我，不知道具体该怎样画。这时，我才恍然大悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，对所画内容的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
　　生活处处有美，艺术就要善于从生活中捕捉美。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕捉，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，还需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
　　二、激起创作的兴趣
　　美术这门学科，从总体上看好像是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素，激发起学生创作的兴趣。
　　如《画脸谱》，假设简单地让一些学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都是个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到了100%。学生的兴趣激增、情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，丰富了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
　　三、用信心架起通往成功的桥梁
　　爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄色彩而不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
　　我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样就能让他有一种成就感，树立信心，孩子们就不再畏难；有了自信，孩子们就敢画了，有了自信，孩子们就可以描绘自己的生活；有了自信，孩子们就可以借助想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
　　作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
　　（作者单位 河北省滦县新站学区秦庄小学）