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清代(1644-1911年)是我国封建社会的最后一个王朝，统治长达267年之久。在我国封建社会政治、经济、文化的发展中占有重要的地位。
吉林省博物院藏有一批清代瓷器，时代自康熙延至宣统，以晚清瓷居多。在这一批瓷器中，颇有一些淡雅精美之作，是研究晚清官窑瓷器的极好资料。此批瓷器造型上以盘、碗居多，亦有杯、碟、瓶、罐等，其他还有缸、炉、笔筒、烛台、盖豆、茶托、爵、觚、尊等等。釉色品种方面有青花、单色釉和各种彩瓷。
现将吉林博物院收藏的清代各朝瓷器择要罗列，与读者共赏。
清康熙青花山水人物图凤尾尊（图1）
此瓶高46.5厘米，口径21.8厘米，底径15厘米，腹径19.5厘米。1959年上海文管会调拨。花觚亦称凤尾尊，器高从一二十厘米到两米不等。此件花觚为康熙花觚中的中型器，属中晚期造型，挺拔俊秀。外口沿饰两道弦纹，间饰极细云纹。颈部及腹部各绘山水，用青料渲染出层层叠叠的山峦，山间有小小的茅屋、小桥、流水、行人，天上飞燕、水面泊船，充满了诗情画意。胎质细密坚实，釉面青亮，胎釉结合紧密，浑然一体。外底足为白釉双蓝圈，无款。青花呈色稳定，青翠靓丽，描绘山水极有层次，画面具有立体感。这种花觚在晚清光绪时曾被大量仿制，但仿品的胎、釉及绘画的笔法都无法与真品相比。康熙青花素有“宝石蓝”、“翠毛蓝”之美誉，从色谱上看那是最鲜艳美丽的蓝色，而且描绘山水、花草，层次分明，突破了传统平涂的单调，兼之胎骨似玉，釉汁青亮，确实是“独步本朝”，许多器物甚至可以与明青花的上品相媲美。
清康熙五彩鱼藻纹盘（图2）
口径15.5厘米，高3.1厘米，底径9厘米。圆形浅腹，平底圈足，胎质细密，造型匀称，釉面平整细腻，胎釉结合紧密。
该盘彩绘之五彩的特点是色彩丰富繁多，效果浓艳热烈。据文献记载，五彩始于明宣德时期，嘉靖、万历两朝五彩器十分精致，至清康熙时期，五彩器型较多，图案画面生动活泼，题材丰富多样，有许多装饰图案的构思有着耐人寻味的深刻寓意，表达了人们内心对幸福的向往和对生活的祝福，这件五彩鱼藻纹盘，即为富含吉祥寓意之代表作。盘内外均饰青花五彩鱼藻纹，外壁绘五组水草、浮萍纹，间绘五尾彩鱼，呈追逐之势。内壁亦绘五组水草、浮萍，或漂浮或摇曳，增加了水的动感，充分发挥了五彩绘画的特点。所绘五条游鱼具有体态肥腴之美感，其姿态各异，寓意“富贵有余”、“年年有余”，特别是盘中心一鲤鱼由水中一跃而起，可能还有向往飞黄腾达之意，所以此盘也叫康熙五彩“金玉满堂”鱼藻盘。
清康熙青花文字笔筒（图3）
笔筒为古代文房用具中不可缺少的物品，常见的有玉、竹、木、铜、瓷等质地，其中尤以瓷笔筒应用最为广泛。瓷笔筒始见于宋，流行于清，以康熙时所制最佳。吉林省博物院藏品中的这件康熙青花文字笔筒，通高14.7厘米。笔筒呈圆口直筒状，玉璧式底，外壁书有41竖行青花楷书《滕王阁序》诗文，底有青花楷书四字双竖行“文章山斗”款，此款是康熙时景德镇吉语款。
在瓷器纹样中没有花、鸟、草、虫、鱼、人物等绘画内容，完全用文字进行装饰的装饰手法在康熙朝达到极盛时期。康熙朝用整首辞赋写满器身作为装饰大部分集中于笔筒之上，从带有确切纪年款的器物分析，集中出现于康熙中期，有康熙二十五年青花《滕王阁序》、康熙二十八年青花前后《赤壁赋》等笔筒，也有取材于唐代诗句的，字体有篆、隶、楷、行等。中国特有的汉字书法艺术在瓷制笔筒上得到充分运用，形成了清代瓷器装饰不同于任何时期的特征。
清雍正冬青釉八宝纹碗（图4）
高8.5厘米，口径22.5厘米，底径9.4厘米。侈口，弧腹，圈足。器内外施豆青色釉，色彩柔和。器外壁饰有凸起八宝纹。器底有“大清雍正年制”青花六字三行楷书款，外围双圈。
此碗造型规整，胎体细密，釉面平整光润，光洁平静。青釉瓷器是清代非常流行的瓷器品种，由于颜色深浅不同，又有粉青、冬青、豆青三种不同的色调。颜色浅者为粉青，较深者为冬青，更深者为豆青。其中粉青釉色淡，釉面细润；冬青釉色匀净苍翠，釉面平整光润，豆青釉色深且浓，釉面肥腴。
以微量铁为呈色剂的青釉，是我国最古老的色釉。但如果从工艺技术上看，青釉器要到清代雍正才算成熟。因为，只有在雍正时才能达到相同器物其色泽能保持一致的高成品率。
清雍正黄釉暗花盘（图5）
口径15.7厘米，底径9.9厘米。传世品。
盘撇口，里外均施黄釉，釉色肥厚莹润。外壁暗刻缠枝花卉纹，盘底以青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，外围青花双线圈。据《国朝宫史》记载，清代后宫的皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、嫔妃、常在，所用的瓷器数量、花纹以及釉色等都有严格的规定。这件雍正官窑黄釉盘正是封建等级制度的一个例证。
清乾隆粉彩攒盘（图6）
《说文解字》曰：“攒，聚也。”所以，攒盘是以分割成数件的盘相攒组合为一个整体，是由多个盛装物品的盘子组合起来的礼器。此种组套式攒盘，始于明代万历晚期，流行于康乾，并延续至晚清。攒盘自明代晚期出现以来，至康熙时发展为各式各样，其组成少则五个，多者达二十多个，大多由内外两层或三层组合成不同的形状，有圆形和四方、六方、八方形，还有叶形、牡丹花形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种式样。攒盘以块数而论，旧有五子、七巧、八仙、九子、十成之说，技法上雕、刻、画、绘均有，色彩上有青花、粉彩、三彩、五彩、色地轧道、斗彩、贴花、印花等。纹饰有四时花鸟、人物、山水、吉祥话语和反映当时社会生活等内容，是康熙时期富有时代风格的器物。
攒盘工艺成型较难，由于每组分别由几十块组成，需有极其严格的设计，并准确地把握各部分的尺寸，才能使烧成的个体组合严密、不留缝隙。现藏于吉林省博物院的这组“清乾隆粉彩攒盘”，高2．3厘米，由内外两层共9块组合成圆形，里心一块，外围8块，称为“九子攒盘”。第一层为主盘，八方形，第二层为副盘，都呈如意肩形。器壁浅坦，口沿外折，唇边，盘面平整。足为随形线平足。主盘纹饰为紫红色轧花边和山水树木，副盘盘沿绘红彩几何菱形花纹，每块里心分别彩绘白地菊花、绿地月季花、黄地牡丹花、酱褐色地金彩描花卉、蓝地绘荷花和缠枝花纹饰、粉地兰草花、蓝地球状形及五彩花卉等纹样，整体纹饰连贯流畅，用笔匀净，起落有致，内外两层纹饰相互呼应，俗中藏雅。外壁白釉，绘红、黑彩。器形规整，厚薄均匀，釉面细润，柔和，富有层次感。盘底施釉，无款，胎釉结合较密。
清乾隆茶叶末釉瓶（图7）
高31.8厘米，口径9.1厘米，底径14.8厘米。传世品。
瓶直口、长颈、扁圆腹、圈足。底刻六字三行篆体“大清乾隆年制”款。器物通体饰茶叶末色釉，古朴清雅。茶叶末釉是我国传统结晶釉中的重要品种之一，属高温釉，在清代典籍中称为厂官釉，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶、黄者称末。茶叶末釉最早是从唐代黑釉烧制过程中偶然出现的，明代景德镇也有烧制，但传世品极少。清代茶叶末釉制品盛烧年代为雍乾两朝，特别是乾隆时期的茶叶末釉达到了炉火纯青的境界，为乾隆官窑名贵之品。此瓶器形端庄俊秀，胎壁厚薄适度，釉面平整光润，色泽深沉静穆，均显露出乾隆朝精美雅致、绚丽多姿的制瓷艺术特征，为乾隆时期代表作。
清嘉庆胭脂紫釉粉彩花卉海棠式花盆（图8）
高7.7厘米，口径最宽处19.4厘米，底径12.2厘米。传世品。
花瓣式口折沿，瓜棱式直腹，花瓣式平底，底有四个如意形板状立足，底中部有一流水通气孔。内壁松石绿釉，口沿饰黄底粉彩唐草纹，口沿边为蓝彩卷草纹，腹部饰胭脂紫釉粉彩花卉，足绘如意纹，口沿描金。花盆造型规整，胎质细腻厚重，釉彩艳丽明快。胭脂色釉也称金红釉，康熙年间从欧洲传入我国，故又称洋红，到雍正、乾隆时开始成为名贵的单色釉品种。它是一种低温釉，在烧成的白瓷上用吹釉工艺将含金的红釉吹上去，然后再在800度左右的低温中烧制成功。由于含金量的多寡，形成呈色的浓淡，含金量越高，胭脂色越浓。故有胭脂水、胭脂红、胭脂紫之分，胭脂紫颜色最浓郁深沉，仅乾隆、嘉庆两朝才有。
清道光粉彩桃花春燕纹碗（图9）
口径12.3厘米，底径5.2厘米，高7.3厘米。传世品。
此碗为典型墩式造型，釉质洁白，器外底有青花篆书“大清道光年制”六字三行款。外壁白釉上以粉彩画桃花春燕图案，色彩柔和，生动自然。粉彩是一种深受珐琅彩影响而出现的彩饰技术，又称软彩，因为在彩料中加入了铅而更富有表现力，属于二次烧成的釉上彩。粉彩自康熙时期烧成，并成为清代瓷器的一种主要装饰工艺，尤其以雍正时期成就最高。这种墩式粉彩碗是道光时期常见的品种。
清同治款黄釉地粉彩喜鹊登梅图大盘（图10）
口径28.2厘米，底径16.9厘米，高5.8厘米。大盘内壁黄釉为地，满饰喜鹊梅花图案，寓“喜上眉梢”之意。外壁白釉，饰三组粉彩花卉。此盘造型规整，胎质坚细洁白，色彩浓厚鲜亮。器底白釉，足底有“同治年制”双行四字款。
同治七年，江西巡抚景福为宫廷烧瓷器120桶计7294件，作为皇帝大婚时用品，多为成套餐具和日用品，这件盘即是其中之一。此盘造型稳重大方，釉色鲜润明亮，尤其黄釉色地非常凝重，极具皇家气派，为民国及以后仿制者所不可企及。此盘1959年由故宫博物院调拨我馆。
清光绪粉彩百碟瓶（图11）
此瓶通高38.4厘米，口径9.3厘米，底径12.6厘米。撇口长颈，溜肩，鼓腹，圈足，底有六字双行楷书“大清光绪年制”款。胎质细密，造型匀称。以亮白釉为地，口沿饰一周粉彩如意云头边饰，肩部一周粉彩缠枝花卉“寿”字纹饰，底部一周莲瓣纹，颈与腹部绘翩翩起舞的彩蝶，形象逼真、生动活泼。我国早在五代时期，越窑即已有刻划有对蝶纹饰的青釉瓷器，宋人绘画中出现了猫蝶牡丹的图案，猫、蝶谐“耄耋”之音，牡丹取富贵之意，表达人们祈求“富贵长寿”的愿望。
光绪时，慈禧掌握政权，为满足奢欲，令景德镇烧制成批瓷器，其数量之多为晚清各朝之最，长期不景气的景德镇制瓷业也有所恢复。此时烧制的官窑瓷器不仅包括前朝的各个品种，而且有所创新。光绪官窑粉彩瓷器，在晚清瓷器粗制滥造之际，可谓鹤立鸡群，独具清雅之风。此瓶整体和谐美观、色泽柔和、精致典雅、构图别致有序，是一件难得的光绪瓷之精品。
清光绪青花红彩蝙蝠流云纹尊（图12）
口径7.5厘米，高23.1厘米，腹径25.6厘米。传世品。
尊圆口、直径、溜肩、鼓腹、圈足。白地，口沿描金。外壁主题纹饰由青花祥云纹和矾红彩蝙蝠纹组成，近足处饰海水纹辅以缠枝花纹。底书“大清光绪年制”六字三行楷书款。光绪瓷器多以仿效前朝的器型而闻名，但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。云蝠纹是清代瓷器装饰中吉祥纹样之一，以飞舞的蝙蝠和流云组合在一起，构图上有很大的随意性，绘画方法多以写实为主，雍正时开始盛行，基本上贯穿整个清代。该瓶整体造型和谐美观，精致典雅，构图别致有序，是一件难得的光绪瓷之精品。
清宣统白釉红彩双龙纹杯（图13）
口径5.7厘米，底径2.5厘米，高4.8厘米。撇口，直腹微内敛，底有圈足。里外白釉，外壁绘红彩双龙纹，红彩明艳清晰。胎体虽然极薄，但十分细腻、坚致，概因此时制瓷业正处于由手工作坊向机械化生产发展的过渡阶段，瓷器已具有某些现代瓷的特征。这一时期红彩器只是少量生产，数量远不如青花和粉彩器多，因此显得格外珍贵。
清宣统珊瑚红釉留白花竹纹碗（图14）
高8.7厘米，口径18.3厘米，底径8厘米。传世品。
碗侈口、深腹、弧壁、圈足。碗内壁和底施白釉，外壁施珊瑚红釉，并于腹部绘留白竹子图案，构图严谨，虚实相宜，雅致清爽。足底部有楷书“大清宣统年制”双行六字款。宣统一朝存在的时间只有三年，此时虽然封建王朝已经接近灭亡，但景德镇窑厂仍然拥有质量优良的瓷土，所生产的瓷器胎质细腻，“加上千百年来工艺积累的深厚基础，艺术上虽无创造，但瓷器造型仍然十分规整。”宣统朝由于存在时间极短，所制瓷器数量较少，但“制作水平并不低于前朝，工艺技法还有所提高。”珊瑚红釉留白竹纹碗体现了这些特点，是宣统朝的典型器物。（责编：雨岚）
吉林省博物院藏有一批清代瓷器，时代自康熙延至宣统，以晚清瓷居多。在这一批瓷器中，颇有一些淡雅精美之作，是研究晚清官窑瓷器的极好资料。此批瓷器造型上以盘、碗居多，亦有杯、碟、瓶、罐等，其他还有缸、炉、笔筒、烛台、盖豆、茶托、爵、觚、尊等等。釉色品种方面有青花、单色釉和各种彩瓷。
现将吉林博物院收藏的清代各朝瓷器择要罗列，与读者共赏。
清康熙青花山水人物图凤尾尊（图1）
此瓶高46.5厘米，口径21.8厘米，底径15厘米，腹径19.5厘米。1959年上海文管会调拨。花觚亦称凤尾尊，器高从一二十厘米到两米不等。此件花觚为康熙花觚中的中型器，属中晚期造型，挺拔俊秀。外口沿饰两道弦纹，间饰极细云纹。颈部及腹部各绘山水，用青料渲染出层层叠叠的山峦，山间有小小的茅屋、小桥、流水、行人，天上飞燕、水面泊船，充满了诗情画意。胎质细密坚实，釉面青亮，胎釉结合紧密，浑然一体。外底足为白釉双蓝圈，无款。青花呈色稳定，青翠靓丽，描绘山水极有层次，画面具有立体感。这种花觚在晚清光绪时曾被大量仿制，但仿品的胎、釉及绘画的笔法都无法与真品相比。康熙青花素有“宝石蓝”、“翠毛蓝”之美誉，从色谱上看那是最鲜艳美丽的蓝色，而且描绘山水、花草，层次分明，突破了传统平涂的单调，兼之胎骨似玉，釉汁青亮，确实是“独步本朝”，许多器物甚至可以与明青花的上品相媲美。
清康熙五彩鱼藻纹盘（图2）
口径15.5厘米，高3.1厘米，底径9厘米。圆形浅腹，平底圈足，胎质细密，造型匀称，釉面平整细腻，胎釉结合紧密。
该盘彩绘之五彩的特点是色彩丰富繁多，效果浓艳热烈。据文献记载，五彩始于明宣德时期，嘉靖、万历两朝五彩器十分精致，至清康熙时期，五彩器型较多，图案画面生动活泼，题材丰富多样，有许多装饰图案的构思有着耐人寻味的深刻寓意，表达了人们内心对幸福的向往和对生活的祝福，这件五彩鱼藻纹盘，即为富含吉祥寓意之代表作。盘内外均饰青花五彩鱼藻纹，外壁绘五组水草、浮萍纹，间绘五尾彩鱼，呈追逐之势。内壁亦绘五组水草、浮萍，或漂浮或摇曳，增加了水的动感，充分发挥了五彩绘画的特点。所绘五条游鱼具有体态肥腴之美感，其姿态各异，寓意“富贵有余”、“年年有余”，特别是盘中心一鲤鱼由水中一跃而起，可能还有向往飞黄腾达之意，所以此盘也叫康熙五彩“金玉满堂”鱼藻盘。
清康熙青花文字笔筒（图3）
笔筒为古代文房用具中不可缺少的物品，常见的有玉、竹、木、铜、瓷等质地，其中尤以瓷笔筒应用最为广泛。瓷笔筒始见于宋，流行于清，以康熙时所制最佳。吉林省博物院藏品中的这件康熙青花文字笔筒，通高14.7厘米。笔筒呈圆口直筒状，玉璧式底，外壁书有41竖行青花楷书《滕王阁序》诗文，底有青花楷书四字双竖行“文章山斗”款，此款是康熙时景德镇吉语款。
在瓷器纹样中没有花、鸟、草、虫、鱼、人物等绘画内容，完全用文字进行装饰的装饰手法在康熙朝达到极盛时期。康熙朝用整首辞赋写满器身作为装饰大部分集中于笔筒之上，从带有确切纪年款的器物分析，集中出现于康熙中期，有康熙二十五年青花《滕王阁序》、康熙二十八年青花前后《赤壁赋》等笔筒，也有取材于唐代诗句的，字体有篆、隶、楷、行等。中国特有的汉字书法艺术在瓷制笔筒上得到充分运用，形成了清代瓷器装饰不同于任何时期的特征。
清雍正冬青釉八宝纹碗（图4）
高8.5厘米，口径22.5厘米，底径9.4厘米。侈口，弧腹，圈足。器内外施豆青色釉，色彩柔和。器外壁饰有凸起八宝纹。器底有“大清雍正年制”青花六字三行楷书款，外围双圈。
此碗造型规整，胎体细密，釉面平整光润，光洁平静。青釉瓷器是清代非常流行的瓷器品种，由于颜色深浅不同，又有粉青、冬青、豆青三种不同的色调。颜色浅者为粉青，较深者为冬青，更深者为豆青。其中粉青釉色淡，釉面细润；冬青釉色匀净苍翠，釉面平整光润，豆青釉色深且浓，釉面肥腴。
以微量铁为呈色剂的青釉，是我国最古老的色釉。但如果从工艺技术上看，青釉器要到清代雍正才算成熟。因为，只有在雍正时才能达到相同器物其色泽能保持一致的高成品率。
清雍正黄釉暗花盘（图5）
口径15.7厘米，底径9.9厘米。传世品。
盘撇口，里外均施黄釉，釉色肥厚莹润。外壁暗刻缠枝花卉纹，盘底以青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，外围青花双线圈。据《国朝宫史》记载，清代后宫的皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、嫔妃、常在，所用的瓷器数量、花纹以及釉色等都有严格的规定。这件雍正官窑黄釉盘正是封建等级制度的一个例证。
清乾隆粉彩攒盘（图6）
《说文解字》曰：“攒，聚也。”所以，攒盘是以分割成数件的盘相攒组合为一个整体，是由多个盛装物品的盘子组合起来的礼器。此种组套式攒盘，始于明代万历晚期，流行于康乾，并延续至晚清。攒盘自明代晚期出现以来，至康熙时发展为各式各样，其组成少则五个，多者达二十多个，大多由内外两层或三层组合成不同的形状，有圆形和四方、六方、八方形，还有叶形、牡丹花形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种式样。攒盘以块数而论，旧有五子、七巧、八仙、九子、十成之说，技法上雕、刻、画、绘均有，色彩上有青花、粉彩、三彩、五彩、色地轧道、斗彩、贴花、印花等。纹饰有四时花鸟、人物、山水、吉祥话语和反映当时社会生活等内容，是康熙时期富有时代风格的器物。
攒盘工艺成型较难，由于每组分别由几十块组成，需有极其严格的设计，并准确地把握各部分的尺寸，才能使烧成的个体组合严密、不留缝隙。现藏于吉林省博物院的这组“清乾隆粉彩攒盘”，高2．3厘米，由内外两层共9块组合成圆形，里心一块，外围8块，称为“九子攒盘”。第一层为主盘，八方形，第二层为副盘，都呈如意肩形。器壁浅坦，口沿外折，唇边，盘面平整。足为随形线平足。主盘纹饰为紫红色轧花边和山水树木，副盘盘沿绘红彩几何菱形花纹，每块里心分别彩绘白地菊花、绿地月季花、黄地牡丹花、酱褐色地金彩描花卉、蓝地绘荷花和缠枝花纹饰、粉地兰草花、蓝地球状形及五彩花卉等纹样，整体纹饰连贯流畅，用笔匀净，起落有致，内外两层纹饰相互呼应，俗中藏雅。外壁白釉，绘红、黑彩。器形规整，厚薄均匀，釉面细润，柔和，富有层次感。盘底施釉，无款，胎釉结合较密。
清乾隆茶叶末釉瓶（图7）
高31.8厘米，口径9.1厘米，底径14.8厘米。传世品。
瓶直口、长颈、扁圆腹、圈足。底刻六字三行篆体“大清乾隆年制”款。器物通体饰茶叶末色釉，古朴清雅。茶叶末釉是我国传统结晶釉中的重要品种之一，属高温釉，在清代典籍中称为厂官釉，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶、黄者称末。茶叶末釉最早是从唐代黑釉烧制过程中偶然出现的，明代景德镇也有烧制，但传世品极少。清代茶叶末釉制品盛烧年代为雍乾两朝，特别是乾隆时期的茶叶末釉达到了炉火纯青的境界，为乾隆官窑名贵之品。此瓶器形端庄俊秀，胎壁厚薄适度，釉面平整光润，色泽深沉静穆，均显露出乾隆朝精美雅致、绚丽多姿的制瓷艺术特征，为乾隆时期代表作。
清嘉庆胭脂紫釉粉彩花卉海棠式花盆（图8）
高7.7厘米，口径最宽处19.4厘米，底径12.2厘米。传世品。
花瓣式口折沿，瓜棱式直腹，花瓣式平底，底有四个如意形板状立足，底中部有一流水通气孔。内壁松石绿釉，口沿饰黄底粉彩唐草纹，口沿边为蓝彩卷草纹，腹部饰胭脂紫釉粉彩花卉，足绘如意纹，口沿描金。花盆造型规整，胎质细腻厚重，釉彩艳丽明快。胭脂色釉也称金红釉，康熙年间从欧洲传入我国，故又称洋红，到雍正、乾隆时开始成为名贵的单色釉品种。它是一种低温釉，在烧成的白瓷上用吹釉工艺将含金的红釉吹上去，然后再在800度左右的低温中烧制成功。由于含金量的多寡，形成呈色的浓淡，含金量越高，胭脂色越浓。故有胭脂水、胭脂红、胭脂紫之分，胭脂紫颜色最浓郁深沉，仅乾隆、嘉庆两朝才有。
清道光粉彩桃花春燕纹碗（图9）
口径12.3厘米，底径5.2厘米，高7.3厘米。传世品。
此碗为典型墩式造型，釉质洁白，器外底有青花篆书“大清道光年制”六字三行款。外壁白釉上以粉彩画桃花春燕图案，色彩柔和，生动自然。粉彩是一种深受珐琅彩影响而出现的彩饰技术，又称软彩，因为在彩料中加入了铅而更富有表现力，属于二次烧成的釉上彩。粉彩自康熙时期烧成，并成为清代瓷器的一种主要装饰工艺，尤其以雍正时期成就最高。这种墩式粉彩碗是道光时期常见的品种。
清同治款黄釉地粉彩喜鹊登梅图大盘（图10）
口径28.2厘米，底径16.9厘米，高5.8厘米。大盘内壁黄釉为地，满饰喜鹊梅花图案，寓“喜上眉梢”之意。外壁白釉，饰三组粉彩花卉。此盘造型规整，胎质坚细洁白，色彩浓厚鲜亮。器底白釉，足底有“同治年制”双行四字款。
同治七年，江西巡抚景福为宫廷烧瓷器120桶计7294件，作为皇帝大婚时用品，多为成套餐具和日用品，这件盘即是其中之一。此盘造型稳重大方，釉色鲜润明亮，尤其黄釉色地非常凝重，极具皇家气派，为民国及以后仿制者所不可企及。此盘1959年由故宫博物院调拨我馆。
清光绪粉彩百碟瓶（图11）
此瓶通高38.4厘米，口径9.3厘米，底径12.6厘米。撇口长颈，溜肩，鼓腹，圈足，底有六字双行楷书“大清光绪年制”款。胎质细密，造型匀称。以亮白釉为地，口沿饰一周粉彩如意云头边饰，肩部一周粉彩缠枝花卉“寿”字纹饰，底部一周莲瓣纹，颈与腹部绘翩翩起舞的彩蝶，形象逼真、生动活泼。我国早在五代时期，越窑即已有刻划有对蝶纹饰的青釉瓷器，宋人绘画中出现了猫蝶牡丹的图案，猫、蝶谐“耄耋”之音，牡丹取富贵之意，表达人们祈求“富贵长寿”的愿望。
光绪时，慈禧掌握政权，为满足奢欲，令景德镇烧制成批瓷器，其数量之多为晚清各朝之最，长期不景气的景德镇制瓷业也有所恢复。此时烧制的官窑瓷器不仅包括前朝的各个品种，而且有所创新。光绪官窑粉彩瓷器，在晚清瓷器粗制滥造之际，可谓鹤立鸡群，独具清雅之风。此瓶整体和谐美观、色泽柔和、精致典雅、构图别致有序，是一件难得的光绪瓷之精品。
清光绪青花红彩蝙蝠流云纹尊（图12）
口径7.5厘米，高23.1厘米，腹径25.6厘米。传世品。
尊圆口、直径、溜肩、鼓腹、圈足。白地，口沿描金。外壁主题纹饰由青花祥云纹和矾红彩蝙蝠纹组成，近足处饰海水纹辅以缠枝花纹。底书“大清光绪年制”六字三行楷书款。光绪瓷器多以仿效前朝的器型而闻名，但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。云蝠纹是清代瓷器装饰中吉祥纹样之一，以飞舞的蝙蝠和流云组合在一起，构图上有很大的随意性，绘画方法多以写实为主，雍正时开始盛行，基本上贯穿整个清代。该瓶整体造型和谐美观，精致典雅，构图别致有序，是一件难得的光绪瓷之精品。
清宣统白釉红彩双龙纹杯（图13）
口径5.7厘米，底径2.5厘米，高4.8厘米。撇口，直腹微内敛，底有圈足。里外白釉，外壁绘红彩双龙纹，红彩明艳清晰。胎体虽然极薄，但十分细腻、坚致，概因此时制瓷业正处于由手工作坊向机械化生产发展的过渡阶段，瓷器已具有某些现代瓷的特征。这一时期红彩器只是少量生产，数量远不如青花和粉彩器多，因此显得格外珍贵。
清宣统珊瑚红釉留白花竹纹碗（图14）
高8.7厘米，口径18.3厘米，底径8厘米。传世品。
碗侈口、深腹、弧壁、圈足。碗内壁和底施白釉，外壁施珊瑚红釉，并于腹部绘留白竹子图案，构图严谨，虚实相宜，雅致清爽。足底部有楷书“大清宣统年制”双行六字款。宣统一朝存在的时间只有三年，此时虽然封建王朝已经接近灭亡，但景德镇窑厂仍然拥有质量优良的瓷土，所生产的瓷器胎质细腻，“加上千百年来工艺积累的深厚基础，艺术上虽无创造，但瓷器造型仍然十分规整。”宣统朝由于存在时间极短，所制瓷器数量较少，但“制作水平并不低于前朝，工艺技法还有所提高。”珊瑚红釉留白竹纹碗体现了这些特点，是宣统朝的典型器物。（责编：雨岚）