论文部分内容阅读
金碧辉煌展异风荷塘重彩显奇功
赏析张大千巨作《金壁荷塘图》
文/唐恺
张大千（1899—1983）是中国近代书画史上最负盛名的艺术大师，早在三十年代初就与齐白石齐名，他的艺术创作成就在世界艺术的殿堂里，享有极高的荣誉。
大千先生的卓绝成就主要来源于，他能成功地将传统与现代完美结合。他的画风早年主要取法于明清文人画风，中年以后远赴敦煌壁画，学习唐宋工笔重彩的绘画风格，晚年周游世界各国，接受了西方流行的新印象画派的影响，再加之大千一贯严谨而庄重的气势，所以他的每张绘画都以浑厚的色彩，以及精细而清新的风格闻名天下。
《金壁荷塘图》就是张大千将传统和创新相结合的代表作。
该画是大千先生一九四四年在四川青城山精心绘制的巨作。此画耗时数月之多。所用的纸张是从日本订制的纯金箔画纸，这种金箔画纸金碧辉煌，但是极不容易上色。故大千先生选用了进口上等矿物颜料，经反复多次敷色，终使画面达到了艳而不俗、纤细而典雅的入神境界。
在这里，大千画荷花，首创金线勾勒花瓣，朱红画荷花，用赤金点叶及点花蕊的新技法，同时在色块渲染手法上，也大胆启用重色，使画面艳丽而明快、富丽又辉煌。整个画面金壁翠绿，间以数朵金线朱荷，并辅以满塘摇曳的绿叶，气势磅礴，令人叹为观止。一笔荷杆显现了大师几十载深厚的功力，数朵朱荷展示了大师治学严谨的不苟精神。
几十年来，这幅《金壁荷塘图》一直由大千后裔收藏。如今为了筹拍大型电视连续剧《张大千》，才由其家属特地献出，并用于组建“张大千书画院”。
所谓“声画昭精，墨彩腾飞。瑰异谲诡，灿烂炳焕。”用来赏析评价张大千这幅巨作是一点也不过分的。《金壁荷塘图》是一篇无声的诗。
鉴赏栏目开创以来，受到了广大收藏爱好者的关注和鼓励，有的还寄来了自己的收藏故事。这些文章生动活泼，既有生活情趣，又有浓浓的文化氛围。从下一期起，我们将邀请唐恺先生主持鉴赏栏目，把自己的鉴赏经验与大家分享，同时我们也欢迎收藏爱好者多多来稿，使这里成为鉴赏宝地。
明成化仿哥窑竹节炉
文/钱汉东
钱汉东，中国作家协会会员、中国古陶瓷学会会员、文新报业集团《新读写》杂志主编、《人民日报·海外版》和《新民晚报》的专栏作者，著有《人间瓷话》等。
哥窑以周身冰裂、变化万千而名列宋代五大名窑之一。笔者眼前的这尊哥窑竹节香炉，系明成化年间的官仿书房香炉，清丽雅致，难得一见。
这尊明代香炉胎骨厚重，内外壁均施有浅青釉色，通体满布黑色开片，纹片大小相同，自然生动。造型古朴，制作精巧，形状为竹片纹，节节向上，腹空心虚，令人遐思。内底留出深灰色的胎骨，足部炉底无釉处呈铁褐色，俗称“紫口铁足”，炉下安装三个蹄形足，给人以稳重、典雅之感。用手轻轻抚摸，犹如在暑天里吃冰西瓜一样，妙不可言。作为当时祭祀和供神用的一种高级陈设瓷，对使用的读书人也有一种警策作用。
古人为何要钟情竹节香炉呢？这恐怕与竹在中国人的生活中所具有重要的地位有关。早在五六千年前仰韶文化的陶器上的符号和其后的甲骨文中，已有象形的“竹”字，及同“竹”有关的字。中国文字最早见于陶器上的象形符号，其手为甲骨文、金文。从战国到魏、晋，约800年间皆在竹筒上刻字或写字，并形成了中国独特的方块汉字书法艺术。宋代苏轼曾云：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。”
中国的音乐与竹的关系也十分密切。古称音乐为“丝竹”，有“丝不如竹”之说。乐器演奏者为“竹人”，竹更是中国绘画、书法和诗文的重要题材。竹，又谐音“祝”，“祝君”“祝福”给人幸福和吉祥的颂词。“未出土时便有节，及凌云外尚虚心”。竹，代表了中华民族的气节、品格和情操，中国传统文化中处处浸透了竹的印痕。
哥窑相传龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，但未见宋人记载。明初曹昭《格古要论》云：“旧哥哥窑出……色青浓淡不一，亦有紫口铁足，色好者类董窑，今也少有。”哥窑遗址至今未发现。哥窑美丽精致的开片，令世人为之惊叹，历代文人雅士为文做诗，赞不绝口。其实开片的形成本是烧制工艺上的一种病态，它是因胎体和釉面在高温下膨胀系数不一致所造成的。由此可见，哥窑自然的冰裂纹，人们称之“金丝铁线”，其实是“无意插柳柳成荫”，这给哥窑器具增添了生机和活力。至于被利用作为一种装饰手法，并加以着色，使之更加雅丽美观，那是后话了。
对哥窑产生的时代曾有不同的看法。笔者从在故宫博物院、台北故宫博物院及上海博物馆的传世哥窑藏品来看，各式瓶、炉、洗、盘、碗等器物的造型，具富有鲜明的宋代风格。宋人十分重视恢复旧有的传统，宋初聂崇义编的《三礼图》就是为了“详求原始”，开创了宋瓷仿古的先声。这同目前所见的汝、官、钧器的风格如出一辙，这些仿古作品做得极其规整。
明成化是我国历史上制瓷的最佳时期之一，明《天工开物》云：“功多业熟，即千万如一范。”后正德、嘉靖、万历等朝竞仿成化窑，清代康乾时更盛。清乾隆皇帝曾写诗赞颂哥窑曰：“色暗纹彰质未轻，哥窑因此得称名。”
赏析张大千巨作《金壁荷塘图》
文/唐恺
张大千（1899—1983）是中国近代书画史上最负盛名的艺术大师，早在三十年代初就与齐白石齐名，他的艺术创作成就在世界艺术的殿堂里，享有极高的荣誉。
大千先生的卓绝成就主要来源于，他能成功地将传统与现代完美结合。他的画风早年主要取法于明清文人画风，中年以后远赴敦煌壁画，学习唐宋工笔重彩的绘画风格，晚年周游世界各国，接受了西方流行的新印象画派的影响，再加之大千一贯严谨而庄重的气势，所以他的每张绘画都以浑厚的色彩，以及精细而清新的风格闻名天下。
《金壁荷塘图》就是张大千将传统和创新相结合的代表作。
该画是大千先生一九四四年在四川青城山精心绘制的巨作。此画耗时数月之多。所用的纸张是从日本订制的纯金箔画纸，这种金箔画纸金碧辉煌，但是极不容易上色。故大千先生选用了进口上等矿物颜料，经反复多次敷色，终使画面达到了艳而不俗、纤细而典雅的入神境界。
在这里，大千画荷花，首创金线勾勒花瓣，朱红画荷花，用赤金点叶及点花蕊的新技法，同时在色块渲染手法上，也大胆启用重色，使画面艳丽而明快、富丽又辉煌。整个画面金壁翠绿，间以数朵金线朱荷，并辅以满塘摇曳的绿叶，气势磅礴，令人叹为观止。一笔荷杆显现了大师几十载深厚的功力，数朵朱荷展示了大师治学严谨的不苟精神。
几十年来，这幅《金壁荷塘图》一直由大千后裔收藏。如今为了筹拍大型电视连续剧《张大千》，才由其家属特地献出，并用于组建“张大千书画院”。
所谓“声画昭精，墨彩腾飞。瑰异谲诡，灿烂炳焕。”用来赏析评价张大千这幅巨作是一点也不过分的。《金壁荷塘图》是一篇无声的诗。
鉴赏栏目开创以来，受到了广大收藏爱好者的关注和鼓励，有的还寄来了自己的收藏故事。这些文章生动活泼，既有生活情趣，又有浓浓的文化氛围。从下一期起，我们将邀请唐恺先生主持鉴赏栏目，把自己的鉴赏经验与大家分享，同时我们也欢迎收藏爱好者多多来稿，使这里成为鉴赏宝地。
明成化仿哥窑竹节炉
文/钱汉东
钱汉东，中国作家协会会员、中国古陶瓷学会会员、文新报业集团《新读写》杂志主编、《人民日报·海外版》和《新民晚报》的专栏作者，著有《人间瓷话》等。
哥窑以周身冰裂、变化万千而名列宋代五大名窑之一。笔者眼前的这尊哥窑竹节香炉，系明成化年间的官仿书房香炉，清丽雅致，难得一见。
这尊明代香炉胎骨厚重，内外壁均施有浅青釉色，通体满布黑色开片，纹片大小相同，自然生动。造型古朴，制作精巧，形状为竹片纹，节节向上，腹空心虚，令人遐思。内底留出深灰色的胎骨，足部炉底无釉处呈铁褐色，俗称“紫口铁足”，炉下安装三个蹄形足，给人以稳重、典雅之感。用手轻轻抚摸，犹如在暑天里吃冰西瓜一样，妙不可言。作为当时祭祀和供神用的一种高级陈设瓷，对使用的读书人也有一种警策作用。
古人为何要钟情竹节香炉呢？这恐怕与竹在中国人的生活中所具有重要的地位有关。早在五六千年前仰韶文化的陶器上的符号和其后的甲骨文中，已有象形的“竹”字，及同“竹”有关的字。中国文字最早见于陶器上的象形符号，其手为甲骨文、金文。从战国到魏、晋，约800年间皆在竹筒上刻字或写字，并形成了中国独特的方块汉字书法艺术。宋代苏轼曾云：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。”
中国的音乐与竹的关系也十分密切。古称音乐为“丝竹”，有“丝不如竹”之说。乐器演奏者为“竹人”，竹更是中国绘画、书法和诗文的重要题材。竹，又谐音“祝”，“祝君”“祝福”给人幸福和吉祥的颂词。“未出土时便有节，及凌云外尚虚心”。竹，代表了中华民族的气节、品格和情操，中国传统文化中处处浸透了竹的印痕。
哥窑相传龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，但未见宋人记载。明初曹昭《格古要论》云：“旧哥哥窑出……色青浓淡不一，亦有紫口铁足，色好者类董窑，今也少有。”哥窑遗址至今未发现。哥窑美丽精致的开片，令世人为之惊叹，历代文人雅士为文做诗，赞不绝口。其实开片的形成本是烧制工艺上的一种病态，它是因胎体和釉面在高温下膨胀系数不一致所造成的。由此可见，哥窑自然的冰裂纹，人们称之“金丝铁线”，其实是“无意插柳柳成荫”，这给哥窑器具增添了生机和活力。至于被利用作为一种装饰手法，并加以着色，使之更加雅丽美观，那是后话了。
对哥窑产生的时代曾有不同的看法。笔者从在故宫博物院、台北故宫博物院及上海博物馆的传世哥窑藏品来看，各式瓶、炉、洗、盘、碗等器物的造型，具富有鲜明的宋代风格。宋人十分重视恢复旧有的传统，宋初聂崇义编的《三礼图》就是为了“详求原始”，开创了宋瓷仿古的先声。这同目前所见的汝、官、钧器的风格如出一辙，这些仿古作品做得极其规整。
明成化是我国历史上制瓷的最佳时期之一，明《天工开物》云：“功多业熟，即千万如一范。”后正德、嘉靖、万历等朝竞仿成化窑，清代康乾时更盛。清乾隆皇帝曾写诗赞颂哥窑曰：“色暗纹彰质未轻，哥窑因此得称名。”