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20世纪以来，科技迅猛发展，其代表无疑为高速电脑的产生、发展和普及应用。从20世纪80年代开始，电脑与音乐相结合，电脑音乐应运而生。到今天，以MIDI技术和数字音频技术为核心的电脑音乐系统日益完善，它对整个音乐的发展产生了可谓深远的影响。
所谓电脑音乐，是指电脑加一系列软硬件电子音乐设备来产生音乐所需的声音材料并创作音乐的一种新型音乐创作手段：是当今世界上极为盛行的一种现代音乐科学。它是用数码音乐科技代替模拟音乐程式的一种进步的体现；是当今音乐制作领域的重要手段之一。熟练掌握电脑音乐的制作技巧能使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者在音乐创作中如虎添翼，所以应当掌握这门数码音乐科技。
电脑音乐不但开辟了一个全新的音乐创作领域，而且解决了音乐学习中理论与声音难以结合、无法培养配器效果内心听觉的难题，与传统音乐创作手段相比，它有如下优点：
音乐声音素材的极大丰富：电脑音乐中可以使用的乐器可以说是无限的，还可以使用大量非常规的音色，也可以创造出以前从未听过的音色，这为专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者拓宽创作思路，开发新的音乐创作形式、创作方向、表现方式提供了有利工具。
创作与演奏的实时性：传统的音乐创作中，写作与演奏是分离的。一部交响乐在创作过程中，不可能有一个现成的管弦乐队不停地试奏，因为作品的构思、写作和修改要经历一个长时间的创作过程，但专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者利用电脑音乐设备，就可以随时将自己已创作好的作品实时播放出来。
音乐记录与声音记录的整体性：传统音乐的创作，是先有总谱，再请乐手进行二度创作一演奏，这就很容易造成成品与创作之间的变异，不能完全忠实于创作者的创意，有时甚至产生曲解。电脑音乐的创作、记录、演奏根本就是一体化的，创作的完成，也就是乐曲记录和演奏的结束，这一系列的工作都是由一个人独立完成的，乐曲完全忠实于专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作意图。电脑音乐没有出现的时候，作曲家在创作的时候，不可能一面写一面听乐队演奏的实际效果，只有凭着感觉在谱纸上写作，写完后交给乐队试奏，听了实际效果后再修改，直至定稿。作曲家一般都是借助钢琴来试听和声的效果，但这需要很好的钢琴演奏水平。而且，在钢琴上，无法试听乐器搭配的效果。比如，长笛和中提琴一起演奏是什么效果?贝司加上一支长号再加一支英国管重叠起来是什么效果?这就只能凭经验了。而现在有了电脑音乐系统，只要将各声部依次输入电脑中，一切就解决了。从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。如柴可夫斯基在他的《1812序曲》中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在音乐中想出现大炮的声音，是不可能弄一门大炮来的。所以从前的拟音师采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便效果又不好。现在则不同了，M11)l音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣……应有尽有，可以随时在乐曲或影视节目中使用。
可以说，电脑音乐系统的出现，给音乐领域带来了一次深刻的革命，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等等各方面都发挥着极其重要的作用。
直观随意性：传统的音乐创作只有当乐队演奏完毕，音乐创作者和业余音乐创作爱好者才知道其真正效果，对于经验不太丰富的初学者来说，若没有条件实践自己的创作，多走弯路不说，也很难创作出成功的作品；而电脑音乐的最大好处就是创作的直观随意性，音乐创作者和业余音乐创作爱好者可以对每个乐句甚至每个音符反复试听、不断地修改，直到自己满意为止。这种边创作边听效果的创作方式在以往是很难做到的，而现在利用电脑音乐系统，就能让以往看来不可思议的工作变得非常轻松。
电脑音乐对音乐创作的作用：电脑音乐的出现使得专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作目标与创作方法发生了极大的转变。
音乐理论学习的目的，无非是想让自己具备一定程度的音乐创作、分析以及自学的能力，但由于传统教学手段、教学条件的制约，只能纸上谈兵，从理论上教给专业音乐创作者、特别是业余音乐创作爱好者一些创作的手法、规则，对于专业音乐创作者尤其是对业余音乐创作爱好者来说，想亲身听到自己的音乐作品是如此的困难，甚至是一种奢望，他们一直到音乐理论学习结束也没能搞清楚学习的这些音乐理论究竟给他们带来了什么，从而导致很多专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者根本上不重视音乐理论、作曲技术的学习与探索。这种状况严重制约着我国多声部音乐创作人才的培养和发展。而现在，随着电脑音乐系统的日臻完美，电脑音乐软硬件设备以其无可比拟的完美性，轻松解决了这个难题，我们的音乐学习由以理论为中心的强制灌输转变为以理论为中心的技能锻炼，它意味着我们学习观念的更新、创作方式的变革，它将极大地推动现代化音乐创作及新一代音乐人才的培养进程。
电脑音乐制作是一门综合性很强的学科，它包括了作曲技术理论、电声物理学及最尖端的电子技术，因此在学习使用上面临着许多新的课题。初学电脑音乐制作的人。首先应具备一定程度的电脑操作知识和实践经验；辅导老师应针对电脑音乐技术实践性强的特点，注意精讲多练，指导专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者学会分析比较，反复练习、掌握规律、触类旁通；为使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者尽快掌握制作技能，辅导老师应从头到尾、正确无误地完成一部作品从作曲、演奏、修改、录音到缩混的整套工序，在实际操作中不断地把配器常识和作曲技术传授给专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者：还需让专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者了鳃各种效果器的原理及应用，给我们的音乐注人生命与灵魂。录音和缩混离不开声学理论的支持，音响造型与设计在音乐作品中起到锦上添花的作用，音乐美与音响美的统一才能增强音乐的艺术生命力和艺术感染力，达到“物我同一”的唯美境界。同时，辅导老师还应让专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者意识到，电脑音乐制作系统只是一个工具，我们学习它的最终目的，是发挥其传统乐器无法比拟的优点，创作出充满新意的具有个性化的音乐作品。对于音乐艺术来说，无论何时何地，音乐创作者的主体创意是音乐作品的灵魂所在。
所谓电脑音乐，是指电脑加一系列软硬件电子音乐设备来产生音乐所需的声音材料并创作音乐的一种新型音乐创作手段：是当今世界上极为盛行的一种现代音乐科学。它是用数码音乐科技代替模拟音乐程式的一种进步的体现；是当今音乐制作领域的重要手段之一。熟练掌握电脑音乐的制作技巧能使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者在音乐创作中如虎添翼，所以应当掌握这门数码音乐科技。
电脑音乐不但开辟了一个全新的音乐创作领域，而且解决了音乐学习中理论与声音难以结合、无法培养配器效果内心听觉的难题，与传统音乐创作手段相比，它有如下优点：
音乐声音素材的极大丰富：电脑音乐中可以使用的乐器可以说是无限的，还可以使用大量非常规的音色，也可以创造出以前从未听过的音色，这为专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者拓宽创作思路，开发新的音乐创作形式、创作方向、表现方式提供了有利工具。
创作与演奏的实时性：传统的音乐创作中，写作与演奏是分离的。一部交响乐在创作过程中，不可能有一个现成的管弦乐队不停地试奏，因为作品的构思、写作和修改要经历一个长时间的创作过程，但专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者利用电脑音乐设备，就可以随时将自己已创作好的作品实时播放出来。
音乐记录与声音记录的整体性：传统音乐的创作，是先有总谱，再请乐手进行二度创作一演奏，这就很容易造成成品与创作之间的变异，不能完全忠实于创作者的创意，有时甚至产生曲解。电脑音乐的创作、记录、演奏根本就是一体化的，创作的完成，也就是乐曲记录和演奏的结束，这一系列的工作都是由一个人独立完成的，乐曲完全忠实于专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作意图。电脑音乐没有出现的时候，作曲家在创作的时候，不可能一面写一面听乐队演奏的实际效果，只有凭着感觉在谱纸上写作，写完后交给乐队试奏，听了实际效果后再修改，直至定稿。作曲家一般都是借助钢琴来试听和声的效果，但这需要很好的钢琴演奏水平。而且，在钢琴上，无法试听乐器搭配的效果。比如，长笛和中提琴一起演奏是什么效果?贝司加上一支长号再加一支英国管重叠起来是什么效果?这就只能凭经验了。而现在有了电脑音乐系统，只要将各声部依次输入电脑中，一切就解决了。从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。如柴可夫斯基在他的《1812序曲》中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在音乐中想出现大炮的声音，是不可能弄一门大炮来的。所以从前的拟音师采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便效果又不好。现在则不同了，M11)l音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣……应有尽有，可以随时在乐曲或影视节目中使用。
可以说，电脑音乐系统的出现，给音乐领域带来了一次深刻的革命，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等等各方面都发挥着极其重要的作用。
直观随意性：传统的音乐创作只有当乐队演奏完毕，音乐创作者和业余音乐创作爱好者才知道其真正效果，对于经验不太丰富的初学者来说，若没有条件实践自己的创作，多走弯路不说，也很难创作出成功的作品；而电脑音乐的最大好处就是创作的直观随意性，音乐创作者和业余音乐创作爱好者可以对每个乐句甚至每个音符反复试听、不断地修改，直到自己满意为止。这种边创作边听效果的创作方式在以往是很难做到的，而现在利用电脑音乐系统，就能让以往看来不可思议的工作变得非常轻松。
电脑音乐对音乐创作的作用：电脑音乐的出现使得专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作目标与创作方法发生了极大的转变。
音乐理论学习的目的，无非是想让自己具备一定程度的音乐创作、分析以及自学的能力，但由于传统教学手段、教学条件的制约，只能纸上谈兵，从理论上教给专业音乐创作者、特别是业余音乐创作爱好者一些创作的手法、规则，对于专业音乐创作者尤其是对业余音乐创作爱好者来说，想亲身听到自己的音乐作品是如此的困难，甚至是一种奢望，他们一直到音乐理论学习结束也没能搞清楚学习的这些音乐理论究竟给他们带来了什么，从而导致很多专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者根本上不重视音乐理论、作曲技术的学习与探索。这种状况严重制约着我国多声部音乐创作人才的培养和发展。而现在，随着电脑音乐系统的日臻完美，电脑音乐软硬件设备以其无可比拟的完美性，轻松解决了这个难题，我们的音乐学习由以理论为中心的强制灌输转变为以理论为中心的技能锻炼，它意味着我们学习观念的更新、创作方式的变革，它将极大地推动现代化音乐创作及新一代音乐人才的培养进程。
电脑音乐制作是一门综合性很强的学科，它包括了作曲技术理论、电声物理学及最尖端的电子技术，因此在学习使用上面临着许多新的课题。初学电脑音乐制作的人。首先应具备一定程度的电脑操作知识和实践经验；辅导老师应针对电脑音乐技术实践性强的特点，注意精讲多练，指导专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者学会分析比较，反复练习、掌握规律、触类旁通；为使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者尽快掌握制作技能，辅导老师应从头到尾、正确无误地完成一部作品从作曲、演奏、修改、录音到缩混的整套工序，在实际操作中不断地把配器常识和作曲技术传授给专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者：还需让专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者了鳃各种效果器的原理及应用，给我们的音乐注人生命与灵魂。录音和缩混离不开声学理论的支持，音响造型与设计在音乐作品中起到锦上添花的作用，音乐美与音响美的统一才能增强音乐的艺术生命力和艺术感染力，达到“物我同一”的唯美境界。同时，辅导老师还应让专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者意识到，电脑音乐制作系统只是一个工具，我们学习它的最终目的，是发挥其传统乐器无法比拟的优点，创作出充满新意的具有个性化的音乐作品。对于音乐艺术来说，无论何时何地，音乐创作者的主体创意是音乐作品的灵魂所在。