摘要：中国的古典诗词源远流长，积淀着先人们的思想、感情、智慧、道德、审美、追求，并以其特有的艺术表现手法和丰富的思想内涵，成为中国民族文化的经典，成为独具审美价值的中华古代文化精华。阅读传统优秀的古诗词作品，能陶冶性情、培养丰富的情感，能提升审美品味和文学素养，因此，培养高中生古诗词的鉴赏能力，是高中语文教育的重要组成部分。笔者认为，应该将从厚实知识积淀、吟咏感悟情感、个性化鉴赏等方面进行探究。
　　关键词：高中生；古诗词鉴赏能力；培养；
　　G633.3
　　中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，在文学的沃土中，古典诗词像一束耀眼的奇葩，浓缩着中华文学艺术的精髓，再现历史，见证文明，成为传承民族灵魂的载体。学习古诗文，就是继承传统优秀文化的重要方式。培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。但现代以来，中国传统文化似乎陷于窘境。
　　那么，如何培养高中生的古诗词鉴赏能力呢？
　　一、厚实古诗词文学和美学积淀
　　（一）拓展古诗词学习途径
　　要丰厚学生的古诗词文学积淀，必须拓宽古诗词教学的时空领域。如课外组织多种形式的朗诵会和朗诵赛，或者通过每日一诗等形式来增加古诗词积累，通过改编表演（如《孔雀东南飞》、《琵琶行》等）、举办诗社等活动，还可以结合对联、猜谜等开展古诗词专题研究性学习，发挥学生学习古诗词的能动性和创造性。通过开设“中国古诗词鉴赏”等选修课程，系统地介绍诗词艺术的基础知识，推荐一些相关的书籍供学生阅读借鉴，以更好地指导学生欣赏古典诗词。只有让学生时时刻刻受到古诗词的浸润和陶染，学生的心里才能时时刻刻涌动诗心和才情。
　　（二）扩大阅读量，创设多维比较鉴赏
　　“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”见多自然识广，文章读多了，自然掌握规律。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，通过学习教材文本，举一反三，创设多维比较鉴赏。比较鉴赏，即在赏中比，在比中赏。可比较的方面很多，比技巧、比语言、比意境、比立意、比风格，等等。不同的诗人吟咏同一事物，常常会因其性格、经历、心境等方面的因素，诗歌的主旨或意境会大相径庭。例如陆游、毛泽东同写《卜算子咏梅》，陆游借梅花“零落成泥碾作尘，只有香如故”的特征，自喻高风亮节和高尚情操；毛泽东笔下的梅花则是“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”，把梅花的无私奉献、卓立合群的品质生动的表现出来。
　　对于不同的作家作品，要具体作品具体分析，对于同一作家的不同作品，也应该具体作品具体分析，如李清照南渡前后诗歌的题材和主题就有明显不同。比较鉴赏，运用异中求同、同中求异的思维方法，多维度的对比， 那么，不光扩大了阅读面，而且在选择、综合、比较的过程中，对古诗词诸多方面都有一个深入、立体、系统的认识，这对提高学生的鉴赏、写作，大有裨益。
　　二、反复吟咏，感受音乐美，体悟情感美
　　“读”对古诗词的作用重大，汉语言文字讲审美、体验、感悟、直觉，
　　体现了汉民族独特的心理结构和思维方式，“读”的过程创设了令人陶醉、充满激情的学习环境，促使主体与主导、作品與读者进行深刻对话，它使学生在“读”中感受诗文的节奏、韵律的魅力，让学生由浅及深地感知诗歌的意境、作者的情感等。读的方法有很多，有朗读、诵读、美读、品读、唱读、走读等。
　　（一）朗读
　　朗读是指抑扬顿挫有节奏有感情地读，它重视声音的轻重缓急、高低起伏以及诗文的基调。在朗读中，学生能通过反复吟咏体悟古诗文的含义、作者的情感，整体感知作者的情感思想，了解诗文内容。朗读时如果再选用合适的音乐，配乐朗读，学生不仅会产生新鲜感，而且能在音乐或雄浑激越或婉转悠扬或幽怨低沉的乐曲中十分强烈地感受到作者的情感，把握文句所传达的情意。在选取配乐时，如《梁祝》、《十面埋伏》、《二泉映月》等所表现的意蕴、意境，更能使学生迅速沉浸在无声的艺术世界里。
　　（二）诵读
　　古诗词的声律规则、情感抒发的需要决定了古诗词鉴赏应该重视诵读。诵读出作品的声音形态，玩味、揣摩语调与节奏，可以直接把握主体的情感、思想。诵读的方式自由、灵活、轻松，可读、可唱、可吟咏，声音可低可高，一切均随诵读者喜好而定，其间抑扬顿挫，韵味无穷，有些只可意会不可言传的内容则需诵读感知。这一读法放在初步懂得诗文内容之后运用较好，此时学生对内容有了浅层次的理解，有待于深层次的与文本交流。此时的诵读就是学生走进文本与作者对话的过程。
　　（三）品读
　　在对古诗文的内涵充分理解之后，可以采取品读的方式，鉴赏者用声音传达出了作品深层的美。这时的读，读者往往能深刻体会诗文的思想、意境、艺术手法，读出自己的独特感受。在品读的过程中，心灵与文字的撞击、情感与理性的思考穿透了文字的外壳，达到深层意蕴，形成“入境使与亲”的思想情感的共鸣和交融。
　　中国古诗词篇幅短小，语言凝练，讲究意境，极少描述细节，内容上往
　　往具有跳跃性和抽象性。因此，鉴赏时要有丰富的联想和想象，以此来填补跳跃中省略的内容，再现独特隽永的意象和意境。所以，反复吟咏，是把抽象化为具体的重要途径，是体现诗歌意境之美的关键。比如在品读《琵琶行》时突出诗歌的节奏和旋律以及富于艺术性、音乐性的演奏技巧，传达出作者对琵琶女的深切同情及自我身世的感慨，句句是情，感人肺腑，学生就能受到音乐美、感情美的感染。
　　三、掌握古诗词的鉴赏技巧
　　（一）提炼关键信息，准确把握诗歌思想内容。
　　理解诗歌的思想内容不仅是分析评价作品思想内容和作者思想观点态度所必须的，也是鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的前提。由于诗的语言跳跃性比较大，加之古诗词运用的典故较多，涉及到的背景知识丰富，就加大了对诗歌内容准确把握的难度。面对作品，可以先由诗歌的题目、作者、注释等细节处入手，从关键信息中挖掘詩歌的思想内容。 　　1. 从题目识别题材。诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，有时通过分析题 目就可以整体把握诗歌的题材，而同一题材的诗歌往往蕴含着相关的思想内容，如山水诗描写美丽的自然风光，表达对壮丽山河的热爱。田园诗或借以表达对现实的不满，厌恶官场，远离浊世，对宁静平和的田园生活的向往。了解同一题材诗歌的思想内容有助于对诗歌的整体把握。
　　2. 从作者联系背景。所谓背景，可以理解为：诗人的生平经历、诗人所处的时代背景、成诗时作者的处境。作者所写诗歌的内容，所表达的思想情感都是由他所处的时代背景，他的学识修养，他的生平遭际决定的。如杜甫的《岁暮》，作品写到了又一年将尽，自然季节又将结束一个轮回。诗人对人生暮年漂泊无限感慨，联系诗人坎坷漂泊的一生，颠沛流离的身世，壮志难酬的失意以及忧国忧民的情怀，自然会猜测到诗人在这首五律中所表达的主旨；诗人那种对国家命运的担忧，对人民苦难的深切同情。
　　3. 从注释破解观点。注释往往是对作者的介绍以及诗歌写作时间、时代背景的 交代和一些关键字词的解释。它能帮助读者更准确地把握作品、理解作品，它所隐含的信息很多时候恰恰是理解的突破口，如杜甫的《绝句二首（其二）》迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。注释：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之苦，暂时定居于成都草堂时。结合注释，就能够从这幅明净绚丽的春景图中感受到诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。
　　4. 洞察“诗眼”或“题眼”，道出弦外之音。优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。诗词的“眼睛”，也就是诗词中画龙点睛的句子。 这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。常言道：“见微知著”、“窥斑见豹”、词眼诗眼能集中、凝练、鲜明、生动地体现诗的神韵，有着巧妙的艺术功效。王维的五言律诗《过香积寺》，不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。标题中的“过”是访问、探望之意。诗人因“不知”香积寺便茫茫山林中去寻找，行了数里便来到云雾缭绕的山中。中间四句写深山密林中的目见和耳闻。古树参天的丛林中杳无人迹，忽然从远处飘来隐隐的钟声，使这寂静的山林更显安谧。五六两句仍然表现山林幽静冷寂。“泉声咽危石”，山间危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在岩石间艰难穿行。仿佛发出呜咽之声。这“咽”字写得极为准确而传神，更衬托出山林的幽静，“日色冷青松”，诗人用“冷”字来形容日色，也极为传神。山林幽暗，夕阳余晖抹在幽深的松林上，给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。根据这样的分析，不难归纳出： “诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦，发出低吟，彷佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽咽，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”兩字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。
　　（二）抓住意象，透析意境，体味情旨。
　　我国的古诗文历史悠久，由于长期的文化积淀，有很多物象都有特定的 内涵。这些意象具有相对稳定的象征意义和感情色彩。诗歌主要是通过意象和意境的创设来传达思想感情的。因此，对意象含义的准确解读，对品味意境，把握作者情感非常重要。怎么把握形象后面所蕴含的言外之意，是鉴赏成功的重要保障。如《江城子》 “杨柳”、“飞絮”两个意象的内涵就值得探究。“西城杨柳弄春柔”写景背后寓含深意，“柳色”常使人想到青春及青春易逝，又可使人想到感春伤别。加之附带“柳”与“留”谐音，又有折柳送别之说，所以，本词“杨柳”象征离别之意，依依不舍之感。“飞絮”点出了暮春时节，又寓华年早逝，漂泊不定。因此，“杨柳”、“飞絮”在这词中特定的情境中的内涵应为：韶华易逝，伤春伤别，久别怀人之情。
　　（三）回归文本，了解鉴赏手法，品读语言。
　　鉴赏古诗词时，要准确分析思想内容和表达技巧，必须回归文本，结合原诗歌的具体内容进行解读，千万不能凭空而谈。
　　1.诗歌形象的描绘与感情的抒发要借助各种表现手法来表现。表现手法也可称为表现方法或表达技巧，它不用于修辞手法主要着眼于对句子的修饰，而是着眼于使文章的整体或部分产生效果。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。常见的表现手法有：烘托、渲染、铺垫、照应、托物言志、借景抒情、白描、心理刻画、象征、用典、联想和想象、寓庄于谐，等等。
　　表现手法和修辞手法是一对容易混淆的概念。两者都能增强文章的表达效果，表现手法是增强文章的整体或某一部分的表达效果，是从宏观角度表现文章的，而修辞手法主要是增强文章中句子的表达效果，是从微观的角度表现文章的。从使用频率看，八种是最常用的：比喻、比拟、夸张、借代、对偶、排比、借代、设问和反问。
　　表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的。比如，反复是一种修辞手法，但它如果间隔使用，对文章的整体表达效果非常明显，也可视为表现手法；比喻是一种修辞手法，有时也可以是一种表现手法，等等。总之，在具体的语言环境中，当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果，增强了文章的表现力，或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种修辞手法也可视为表现手法。
　　2.赏析细节，品味语言。中国古典诗词一般篇幅精悍，作者尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。精湛刻画细节，集中、凝练、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往韵味无穷。像暴露杨贵妃贪食荔枝地腐化生活，杜牧的笔下，凝结成四句：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。“诗人仅摄取杨贵妃看到跑马送荔枝地人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心。“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。运用细节描写，有着平中见奇，点石成金之妙。在古典诗歌中，细节描写有着奇妙的作用，但细节在作品中不是孤立的，也不是机械拼凑的，“判断细节的价值，一要看它是否有益于主题思想的阐明，二要从作品的整体来考察，看它是否是作品的有机组成部分。不表现思想的，游离的细节，无论在怎么生动，也是没有意义的。
　　四、个性化解读：诗中有画，画中有诗
　　“诗词是激情和想像的艺术”，想像是诗词欣赏的核心，只有用激情与想像去品读诗词，“诗的感觉”才会喷涌而出。著名诗人戴望舒说过，诗歌是在真实与想像之间的东西，缺乏想像力是难以从诗歌欣赏中得到美的感受的。那么，怎样进行想像呢？
　　想像是读者根据文字描述在头脑中产生没有感知过的事物的形像。如欣赏“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”这首小诗时，通过想像，在头脑中收集道路、农舍、亭子、花草这些表像，然后再把这些要素组合成一幅美丽的图画。通过想像，將诗歌中的文字描述形像化，在脑中形成清晰的形像，才算进人了诗的意境。例如，欣赏《诗经·关雏》中的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，如果仅仅解释文字，并不能进人意境产生美的感受。但若通过再造想像在头脑中构建这样一幅图画，就会产生与解释文字完全不同的心理感受：一位美丽善良的姑娘提着篮子在河边的沙滩上采摘荐菜，一群水鸟在她的周围翻飞嬉戏，有唱有和。河边一位男子见到如此美丽的情景，不由感叹：这样的女子才是我梦寐以求的伴侣呀！这样才算进人了意境，理解了“关雏乐而不淫，哀而不伤“的真谛。同时，在诗歌欣赏中进行想像，需要在反复中由粗到细、由模糊到清晰逐步完成。
　　古诗词的鉴赏过程，学生不断结合学习体验、人生感悟、美术素养、借助线条、色彩，把古诗词——语言的抽象符号，通过图画直观地表现出来，汇成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣横生的画面。给诗配画，诗中有画，画中有诗，不仅促进了学生对诗的意境的感悟，而且也激发了学生的学习兴趣，是一种审美情趣的培育。
　　“授人以鱼，不如授人以渔”。为师者的“教”最终目的是为了“不教”。古诗词鉴赏对于高中生而言是一个重点，掌握鉴赏方法尤为重要。如何培养高中生古诗词鉴赏能力是一个值得探究的课题，以上是我对这个问题的一点拙见，在今后的教学实践中仍须继续努力，使学生成为古诗词的“乐学者”。