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摘要：有人说表演是感性艺术，但仅仅只是靠着感情的表演是不全面的。演员对角色进行诠释时，经常会由于情感的迸发使表演出现纰漏，但这时如果有了理性的支配，就可以使表演“转危为安”。故在理性指导下的感性表演会变得更全面、更生动、更游刃有余。将“情”和“理”更好的融入在表演中，这需要表演的“控制”来起作用，它可以使人物形象朝着真实、准确、鲜活的方向发展。
关键词：情感型；理智型；情感的逼真
一、关于表演中情感的调动
1.什么是情感
感情——“对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等”这里面所诠释的应该包含表达情感的感念和情感表达的类型，这些表演创作的功能是吻合的。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“感情是由于那激起嫉妒、爱慕、痛苦的某种前提自然产生的”，这就是说“事件”是漂浮的、不确定的、是游离的、模糊的，它很难用一种固定的类型框定，这就需要我们长时间的学习、摸索，用理性的方法控制，将情感做的更到位。
感情对人的行为有着巨大的推动作用，情感促使人再接再厉地朝着既定的方向去努力。任何情感的心理过程都必然会导致明显的机体变化，在生活中，当一个人无论处在激怒的状态、过分恐惧或者极度悲伤时都会产生一些相应的生理机能的强烈反应。如呼吸加快、变得急促；呼吸缓慢、变得很沉、或者血液循环加剧、血压升高等等。其实不仅会引起生理反应，同时也会引起一些外部表情变化，如“喜怒哀乐”等等，这些均表现了由于情感的变化所导致人的内部与外部的客观反应。这些反应在表演中常常难以叫演员召之即来，很快进入状态，激发起来，却越是难以做到，这时候，就需要我们运用一些方法来推动情感的到来。
2.动作推动情感
情感是不可能凭空而来的，无论多么有天赋的演员也不可能无缘无故的说哭就哭、说笑就笑。情感的变化必然会有其内在的原因和依据。认识是基础，情感和意志是行动的动力，任何行动都是由意志产生的，也是由一定的动机而引发的。
在表演艺术的专业术语里，动作推动情感，更多的是指人的内心意志。心理动作与外部动作相结合是一种完整的体现，他们有时表现为内外一致和统一，但有时并不完全相同，这正是人的复杂性。演员在分析人物时欲要展现人物的内心世界——即人物的灵魂，焕发真实的人物情感，既要注重人物心理动作的开拓，又要注重外部形态动作的设计，这二者均是推动情感的关键。
3.感情的记忆
情感的记忆即斯坦尼斯拉夫斯基说的“情绪的记忆”，按照里波的说法。把它叫做“激情记忆”。帮助你去重视你所熟悉的，你所经历过的情感的这种记忆，就是“情绪的记忆”。
你再回想你所体验过的东西时，你的脸色会发白或发红。既然你害怕想起你很久以前的体验过的不幸，那就可以说，你是有情绪记忆的，我们要运用情绪记忆，首先要设法掌握那从自己的心灵中汲取的情绪材料的手段和方法，其次要去设法掌握那由情绪记忆材料去构成角色的人的心灵、性格和热情的各种各样配合的手段和方法。
二、理性和感情在表演中的碰撞
斯坦尼斯拉夫斯基对于演员技术的训练有一套完整的方法和手段，这其中包括：外部内在的训练。斯坦尼斯拉夫斯基说道“欲望（意志）、智慧（理性）还有情感”，这就是心里生活的动力，也就是我们表演的统帅。
1.表演中当理性大于情感的影响
演员在表演时，不能仅仅靠理性去进行表演，演员不能仅凭着自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。一个冷漠的，缺乏热情的人不会成为一个好演员。
“理性型演员从指挥出发的舞台创作太多了，有时会使我们难得看到真实的、生动的情绪创作。这就是因为在表演中理性太多了，大于情感。”
演员在表演时，如果是过于理性了，缺乏情感的诠释，就会常常把欲望和动机表现的文本化和概念化，就会沦为第二意识。那么舞台上的演员就会缺少角色的本色味道，变得冷硬，也就不大可能打动人心，很难打动观众。
2.表演中當情感大于理性的影响
演员在表演中的情感和理性一样，也都是要有一个度的，如果演员表现的过于情感化、情绪化，那同样也会带来影响的。
梅耶荷德曾经也说过：“作为创作力的根源，情感慢慢会变得极具毁灭性，于是演员展示给我们看的不是一件艺术品，而是一连串不由自主的情感发泄。”这就是演员在表演中经常会遇到的——情感在表演中过于泛滥，大于了理性的状况。演员的表演要以情感人、以情动情，但是情感并不是物质，他不可能像容器度量高度这样的物质框架去衡量。情感是很难掌控和把握的，很多人认为在表演中真正做到的人物情感、情绪控制，不要再表演中“溜于过火”是不容易做到的，而难中之难就是情感中“激情的控制”。表演中激情过多，情感大于理性的情况是很常见的，不同情况、职业、性格、身份、经历的影响，都会造成很多不同的问题。
由于情感大于理性，演员在舞台上表演是经常会有各种各样的、难以自控的表现。比如由于伤感情绪过多，很多演员在表演哭戏时，往往因为把持不住自己的内心痛苦感触，在表演中痛哭流涕、全身抽搐，甚至会当场昏厥，超出了本应该有的表演情绪，令台下观众感到困惑的同时，有时还会令整个剧情难以继续表演下去。
三、如何将“理性”和“情感”更好地融合在表演中
作为一个演员对角色进行诠释的过程中，若理性大于情感，就很难真正的表现出角色的思想，若情感大于理性，即使在台上拼死拼活，却不能合乎情理，难以运用逻辑判断，只会越演越乱。
1.运用表演中的控制
首先，我们在拿到剧本开始作案头工作的时候，演员要清楚的了解作者的目的是什么，凡是游离在角色以外的东西都要在情感上加以控制，避免情感过多、过于空泛。要做到表演时对角色有个准确的认识和感觉，理性的去看待，做到动作是角色的动作，情感是角色的情感，语言是角色的语言，这样就能塑造的人物形象更逼真和流畅。其次是要注意在表演中每一个细小的环节。俗话说：愈细愈有戏，愈深愈有味，只有把握好每一步，才能从表及里，从内而外，从型似到神似，将人物的情感充实的表达出来。加上做好理性的控制，将人物塑造得更生活、更经典、更具有魅力，也就避免了理性大于情感，情感大于理性的状况产生，从而达到“情”和“理”的完美统一。
2.“理性”“情感”融合，达到最佳创作状态
真实是表演要求最基础的东西，有了真实的情感，还必须要加上高超的表演技巧，从而进入一个表演的最高境界，创造出尽善尽美的表演。我想无论如何，表演的最高境界只有一个，那就是演员在表演时达到身心统一，随心所欲的创作的状态。那只有积累得厚度与广度，才会有良性的循环，才会有迸发，才会有这样灿烂的结果。
参考文献：
[1]（苏）玛.阿.弗烈齐阿诺娃.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].中国电影出版社，1990.
（作者简介：杨先萍（1960.4-），女，湖北武汉人，武汉市群众艺术馆，副研究馆员，戏剧影视表演方向；郑 爽（1989.8-），男，湖北武汉人，长江人民艺术剧院，二级播音员，播音主持基础理论方向。）
关键词：情感型；理智型；情感的逼真
一、关于表演中情感的调动
1.什么是情感
感情——“对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等”这里面所诠释的应该包含表达情感的感念和情感表达的类型，这些表演创作的功能是吻合的。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“感情是由于那激起嫉妒、爱慕、痛苦的某种前提自然产生的”，这就是说“事件”是漂浮的、不确定的、是游离的、模糊的，它很难用一种固定的类型框定，这就需要我们长时间的学习、摸索，用理性的方法控制，将情感做的更到位。
感情对人的行为有着巨大的推动作用，情感促使人再接再厉地朝着既定的方向去努力。任何情感的心理过程都必然会导致明显的机体变化，在生活中，当一个人无论处在激怒的状态、过分恐惧或者极度悲伤时都会产生一些相应的生理机能的强烈反应。如呼吸加快、变得急促；呼吸缓慢、变得很沉、或者血液循环加剧、血压升高等等。其实不仅会引起生理反应，同时也会引起一些外部表情变化，如“喜怒哀乐”等等，这些均表现了由于情感的变化所导致人的内部与外部的客观反应。这些反应在表演中常常难以叫演员召之即来，很快进入状态，激发起来，却越是难以做到，这时候，就需要我们运用一些方法来推动情感的到来。
2.动作推动情感
情感是不可能凭空而来的，无论多么有天赋的演员也不可能无缘无故的说哭就哭、说笑就笑。情感的变化必然会有其内在的原因和依据。认识是基础，情感和意志是行动的动力，任何行动都是由意志产生的，也是由一定的动机而引发的。
在表演艺术的专业术语里，动作推动情感，更多的是指人的内心意志。心理动作与外部动作相结合是一种完整的体现，他们有时表现为内外一致和统一，但有时并不完全相同，这正是人的复杂性。演员在分析人物时欲要展现人物的内心世界——即人物的灵魂，焕发真实的人物情感，既要注重人物心理动作的开拓，又要注重外部形态动作的设计，这二者均是推动情感的关键。
3.感情的记忆
情感的记忆即斯坦尼斯拉夫斯基说的“情绪的记忆”，按照里波的说法。把它叫做“激情记忆”。帮助你去重视你所熟悉的，你所经历过的情感的这种记忆，就是“情绪的记忆”。
你再回想你所体验过的东西时，你的脸色会发白或发红。既然你害怕想起你很久以前的体验过的不幸，那就可以说，你是有情绪记忆的，我们要运用情绪记忆，首先要设法掌握那从自己的心灵中汲取的情绪材料的手段和方法，其次要去设法掌握那由情绪记忆材料去构成角色的人的心灵、性格和热情的各种各样配合的手段和方法。
二、理性和感情在表演中的碰撞
斯坦尼斯拉夫斯基对于演员技术的训练有一套完整的方法和手段，这其中包括：外部内在的训练。斯坦尼斯拉夫斯基说道“欲望（意志）、智慧（理性）还有情感”，这就是心里生活的动力，也就是我们表演的统帅。
1.表演中当理性大于情感的影响
演员在表演时，不能仅仅靠理性去进行表演，演员不能仅凭着自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。一个冷漠的，缺乏热情的人不会成为一个好演员。
“理性型演员从指挥出发的舞台创作太多了，有时会使我们难得看到真实的、生动的情绪创作。这就是因为在表演中理性太多了，大于情感。”
演员在表演时，如果是过于理性了，缺乏情感的诠释，就会常常把欲望和动机表现的文本化和概念化，就会沦为第二意识。那么舞台上的演员就会缺少角色的本色味道，变得冷硬，也就不大可能打动人心，很难打动观众。
2.表演中當情感大于理性的影响
演员在表演中的情感和理性一样，也都是要有一个度的，如果演员表现的过于情感化、情绪化，那同样也会带来影响的。
梅耶荷德曾经也说过：“作为创作力的根源，情感慢慢会变得极具毁灭性，于是演员展示给我们看的不是一件艺术品，而是一连串不由自主的情感发泄。”这就是演员在表演中经常会遇到的——情感在表演中过于泛滥，大于了理性的状况。演员的表演要以情感人、以情动情，但是情感并不是物质，他不可能像容器度量高度这样的物质框架去衡量。情感是很难掌控和把握的，很多人认为在表演中真正做到的人物情感、情绪控制，不要再表演中“溜于过火”是不容易做到的，而难中之难就是情感中“激情的控制”。表演中激情过多，情感大于理性的情况是很常见的，不同情况、职业、性格、身份、经历的影响，都会造成很多不同的问题。
由于情感大于理性，演员在舞台上表演是经常会有各种各样的、难以自控的表现。比如由于伤感情绪过多，很多演员在表演哭戏时，往往因为把持不住自己的内心痛苦感触，在表演中痛哭流涕、全身抽搐，甚至会当场昏厥，超出了本应该有的表演情绪，令台下观众感到困惑的同时，有时还会令整个剧情难以继续表演下去。
三、如何将“理性”和“情感”更好地融合在表演中
作为一个演员对角色进行诠释的过程中，若理性大于情感，就很难真正的表现出角色的思想，若情感大于理性，即使在台上拼死拼活，却不能合乎情理，难以运用逻辑判断，只会越演越乱。
1.运用表演中的控制
首先，我们在拿到剧本开始作案头工作的时候，演员要清楚的了解作者的目的是什么，凡是游离在角色以外的东西都要在情感上加以控制，避免情感过多、过于空泛。要做到表演时对角色有个准确的认识和感觉，理性的去看待，做到动作是角色的动作，情感是角色的情感，语言是角色的语言，这样就能塑造的人物形象更逼真和流畅。其次是要注意在表演中每一个细小的环节。俗话说：愈细愈有戏，愈深愈有味，只有把握好每一步，才能从表及里，从内而外，从型似到神似，将人物的情感充实的表达出来。加上做好理性的控制，将人物塑造得更生活、更经典、更具有魅力，也就避免了理性大于情感，情感大于理性的状况产生，从而达到“情”和“理”的完美统一。
2.“理性”“情感”融合，达到最佳创作状态
真实是表演要求最基础的东西，有了真实的情感，还必须要加上高超的表演技巧，从而进入一个表演的最高境界，创造出尽善尽美的表演。我想无论如何，表演的最高境界只有一个，那就是演员在表演时达到身心统一，随心所欲的创作的状态。那只有积累得厚度与广度，才会有良性的循环，才会有迸发，才会有这样灿烂的结果。
参考文献：
[1]（苏）玛.阿.弗烈齐阿诺娃.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].中国电影出版社，1990.
（作者简介：杨先萍（1960.4-），女，湖北武汉人，武汉市群众艺术馆，副研究馆员，戏剧影视表演方向；郑 爽（1989.8-），男，湖北武汉人，长江人民艺术剧院，二级播音员，播音主持基础理论方向。）