【摘要】音阶与琶音在钢琴演奏中发挥着无法替代的作用。因为在练习曲和乐曲中随处可见音阶、琶音的片段，同时也是熟悉调式调性的良好途径。如果把这些弹好了，就等同于钢琴技术提高一半。那么，想要既有效率、又正确地弹好音阶、琶音，从而发挥其主体地位，就要对弹奏要点和重要性做个全面的分析与探讨。
　　【关键词】钢琴；音阶；琶音
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　在教学中，我发现有不少同学因为音阶、琶音练起来枯燥乏味，而且没有立竿见影的效果，所以放弃练习或是索性不去弹。这样长久下去必然导致练琴进度慢，手指独立性、灵活性不够，手指机能差等劣势。因此，以多年的教学经验建议大家弹琴要从基本功练起，切勿只弹乐曲。并且注意合理科学的音阶、琶音的弹奏技术方法，才能达到高效理想的练琴效果。
　　音阶技术与琶音技术一样，都是钢琴弹奏技术中的最常见和最基本的组成部分，并且是钢琴考级中第一项基本功考查对象。同时，音阶、琶音弹奏有弹奏能力的高低，也是钢琴技术水平的重要标志之一。
　　一、音阶训练的重要性
　　腕部的运动很重要。手臂把快速音阶组成一个连贯的动作，当音阶朝着一个方向运动时，腕部不应该改变自身的状态，应配合着同向运动。在弹上行音阶时，1指很容易找到自己的位置，2指侧向运动比起1指来较困难，此时就需要腕部为2指调整好位置。下行音阶时，手腕同样也起着不可替代的作用，它可以辅助3（4）指到达位置。当遇到快速音阶需要变换手指时，腕部总是起到随音阶走向运动的，但是当速度变慢时，这样就成多余的了，甚至会妨碍配合动作。
　　指的运动要灵活。弹琴时，手指尖与琴键成90度角，并向后稍微倾斜，指端第一关节向外突出，整个手型呈圆拱形，只有大指微微向里侧收回。
　　在钢琴演奏中1指不能纵向弹，只能横向转移，必须配合协调手臂动作，每三、四个一组音的移位，采取新的指法，就会出现多余的重音和不均匀的现象。所以说，1指不能纵向运动，而是倾斜触键，并且弹完后迅速离键，提前做好弹下一音的准备。
　　手臂的平稳转移，可以辅助以手指保持倾斜方式触键。但是当手臂不配合运动，变僵硬时，各指也就出现完全纵向的触键。假如1指倾斜的方向与音阶进行同向时，琴键的反弹力就会影响手臂的移动，解决这一问题最好的办法就是让1指多做平移练习。如果1指弹奏方向与音阶进行相反时，弹奏时1指先处于手掌之下，下行音阶则不用考虑。有种错误的思想，认为1指只要用时到达琴键就行，这样势必导致音阶连不上，或速度快不起来的现象。这些都是1指没有提前做准备造成的。为改掉1指“反应慢”的坏习惯，平时还要多做平移打开的练习。
　　学习音阶时，除了要注意技术的弹奏方法，还要学会及时归纳总结指法，找出规律，以便保证连贯和声音的均匀。
　　现把二十四个大小调音阶指法进行划分；
　　第一类：五个白键大小调（CDEGA），上、下行左右手指法分别为“先3后4”。
　　第二类：五个黑键的大调（降D降E降G降A降B），及三个黑键的小调左右手上、下行，1指不弹黑键。
　　第三类：F大小调为右手“先4后3”，B大小調为左手4指开头。
　　第四类：降e和声小调左手下行“先3后4”，降b和声小调左手下行先4后3。
　　二、琶音训练的重要性
　　琶音训练分为长琶音和短琶音两种：
　　短琶音，是指一个八度内的分解和弦。弹奏时由于各音间距离较大，这就要求手指有横向的跨度，同时手臂要放松，腕、肘、达到相对的放松和协调，手指自然伸展、张开从而增加距离感。弹奏时必须按固定指法来，把重量“落下”，并很好地转移。同时配合腕、肘，注意1指的重要中轴作用，尤其是在下行中，1指触键要有动力感，在手腕的协助下，使另外几个手指准确到达要弹的音上。
　　由此可见，短琶音的弹奏难度远远大于音阶，但是在正确弹奏方法的指引下，加上长期的训练，会取得满意的效果。同时，也为弹长琶音奠定了基础。
　　长琶音，指超过一个八度的分解和弦。弹奏时除要正确运用指法，还要注意手腕的转动及手臂的平移，这样才会使音与音之间很好地连贯。1指的要求要求和音阶是一样的，它的运动方向如若不对会削弱长琶音的流畅。所以，要想使1指不生硬砸琴，就要积极起来。在手腕、手指的共同努力下，十个手指才能灵活自如地运动起来。
　　三、音阶、琶音在钢琴演奏中有着不容忽视的地位
　　琶音在即兴伴奏中起着非常重要的作用。通俗地讲就是为歌曲选择适当的和弦作伴奏，琶音也可以看做是分解和弦的一种。熟练弹奏不同调上的和弦，才能在乐曲或练习曲中遇到时轻松应对。通过琶音大跨度的手指训练，为今后高难度的演奏打下基础，对训练转指、跨指，以及对键盘位置的准确性都有帮助，也为日后的伴奏做好准备。我们不能只重视看正谱，这样的音乐必然死板，更不能感染观众，如果能在钢琴伴奏方面能自如地运用好琶音，就会弹出更加细腻、更具感染力的作品来，从而更好服务于演唱者。可见，琶音之重要。
　　音阶练习是钢琴技巧性训练必不可少的一个环节，通过一段时间的快速练习，从而达到为弹中、高级曲目作准备。前提必须是经过慢速练习，把各项动作都到位。还可以通过变换节奏、变换奏法来学习更多的技术，既达到提高演奏技巧，又能积累演奏经验。音阶跑动的片段，经常会出现在作品中。比如莫扎特、海顿的奏鸣曲中都写有音阶或是音阶的某种变形，很多学生弹到这里就进行不下去了，可见技术不过关，进度也会随之放慢。通过音阶的训练主要是提高手指的灵活性及力度，从而达到十指的均衡发展，快速弹奏乐句的目的。
　　钢琴演奏中这些基本技巧的训练，必须灵活掌握并自如地运用，才能在表现作品时达到完美展现。平时的练习中应该有目的有针对地进行类似的专门训练，只有这样长期坚持才能使钢琴演奏质量有更高的飞跃。每位钢琴学习者都要经历严格的基本功训练，这也是每位演奏者应该用毕生经历研究和练习的重中之重。实际教学中，很多学生只想着弹大曲子，而疏忽了基本练习在表达作品的意义所在。比如演奏者想要更好地诠释作品，或表达宽大的胸怀或表达细腻的感情，需要有过硬的基本功和高超的演奏技巧做保障，倘若缺少了其中之一，就会导致演奏空洞，无感染力。当我们看到像郎朗、王羽佳这样的大师在台上精彩演奏时，不由得想起台下他们付出的辛苦，无不体现着长期坚持基本功练习的结果。因此，只有坚持基本功的练习，钢琴学习才不会绕弯路。 　　只有长期坚持音阶、琶音基本功的训练才能有明显的收获。同时还要有科学的练习方法做指导，有几点需要注意的：首先，手型、指法要正确。手型应该呈圆拱型，手指自然弯曲，指关节站立好，手腕平行于键盘，略下沉。初练阶段要注意多看谱子，音和指法要完全吻合。转指时要及时，动作幅度要小，尤其是胳膊肘不能外翻。每个手指下键时都要尽量快，这样声音才会集中有力。弹的同时还要用耳朵去辨别声音是否合格，发现问题及时在触键上作出调整。其次，慢练，力度要注意。这一阶段，慢练是关键，同时运用高抬指，弹出好的声音来。可以先慢速、少弹，由两组逐渐扩展到三组、四组，随之逐渐加大练习量，整个过程动作要协调。慢练时还要注意不要把音弹成一个一个的，要有整体乐句感。还要弹出力度强弱的对比，有阶梯感的音响效果。要做到快速音阶慢弹，这样细弹完的音阶才有质量，而不会出现虚的声现象。為了弹出好的声音，或者说是培养力度感，可以在慢练时采用高抬指，并达到快速落键的目的，不能折指。还要注意，速度与灵活性。在琶音、音阶弹到一定熟练以后，就要求达到快速、准确。转指动作不宜太大，手指抬起也不用太高，手指的控制能力要好，以便弹出明亮、富有弹性的声音来。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，随着时间积累成一定的功底， 基本练习有时会显得枯燥，但却是不可“逃避”的，为提高练习者的兴趣，可以加入变换节奏、变换音型的科学演奏方法。只有基本练习扎实了，曲子才会表现得更加丰满。所以，在习琴过程中，必须先要掌握科学高效的基本组合。
　　总而言之，音阶、琶音要有正确弹奏方法做指导，在实际教学中起着非同小可的作用。学琴的每个环节都要认真对待，长期坚持，不能怕吃苦。当演奏技巧积累到一定程度时，就能从声音、节奏、力度等方面更好地把握作品，比如，要获得优雅连贯的声音，就需要低手位贴键式的触键；想获得较轻快的声音时，则需要富有弹性的奏法。唯有这样的牢固基石，才能进行更高级别的训练，从而为今后的演奏奠定基础。因此说，作为钢琴教师，在实际教学中，我要狠抓学生基本功训练，循序渐进，因材施教，以保证学琴道路更加顺畅。长久下来，必然受益！以琶音、音阶为例的基本功在钢琴演奏中的重要地位，是每个习琴人所必须掌握的。
　　参考文献
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　　[2]肖路花.浅析钢琴演奏技巧在教学中的应用之探讨[J].通俗歌曲，2009.
　　[3]董东.论西方古典艺术的美学特征[M].华中师范大学，2007
　　作者简介：刘慧媛（1981—），女，汉族，山西大同，硕士研究生，讲师，研究方向音乐学。