论文部分内容阅读
摘 要：从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实际联系。针对在平常的美术教学中出现的答非所问、上课不投入、学习动力不足这样的现象，笔者认为在教学中要真正做到以"人"为本， 从视、听、说、做、思五个行为环节进行改善。必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需； 让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智。
关键词：小学美术；教学；视；听；说；做；思
素质教育的基本目标是使学生在思想、道德、文化、心理、身体等方面有较高的修养，并有较高的竞争力。美术教育是美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维，丰富的审美感受、高雅的生活情趣。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实际联系。
在平常的美术教学中经常会有这样的现象：有的学生虽然不讲话没有小动作，但思想开小差，回答问题时答非所问；有学生偷偷地玩玩具，或看其他书籍，对真正的美术活动却不投入；总抱怨没什么可画，有的怕画、怕想象，学习动力不足，有的怕表现不够不干画，一些学生甚至将美术作业当作是一种任务，草草了事……
这就要求教师在教学中要真正做到以"人"为本，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智。要做到这点，我认为应从视、听、说、做、思五个行为环节进行改善：
视。俗话说：“见多识广”，鼓励孩子多观察是极其重要的。在进行教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容、提高教学效果。把某个画家的代表作及其生平简介展示给学生们，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以全面地把系列作品逐帧观赏，还可以有选择地选一些作品观摩或打印出来。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。总之，这样直观的教学手段可将学生的创造力充分发挥。
听。要教会学生说的同时，也要教会学生倾听！培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。要把时间留给学生思考和倾听，而不是课堂上散乱的活跃。教学并不是越热闹越好，也并不是笑声越多越好。安静、有序的愉快课堂气氛也是我们的追求。“活而不乱”才是新课程背景下课堂教学追求的理想目标。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。我还通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。
说。小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的发展。我在美术教学活动中努力做到：让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。
做。孩子天性活泼，有种初生牛犊不怕虎的精神，但是孩子的好动能力是靠后天培养出来的，很多习惯是在老师的正确引导下形成的。在美术活动中培养小学生的动手操作能力，是提高孩子自信心，养成良好习惯的重要途径。在教学实践中根据小学生的兴趣差异、基础水平不同，提供不同的操作材料，因人而异，善用鼓励，合理安排小学生学习与活动时间，对于增强孩子的自信心和动手协调能力，以及开发孩子的大脑思维，发挥其想象力，大有裨益。在几年的经验探索中，确实收到了很大的成效，孩子更加活泼可爱，能力大有提高。
思。动脑筋是小学生认识世界的根本途径之一，督促孩子多动脑思考，善于分析问题，找出问题所在，培养想象力、创造力，增强对美术的悟性。对于无从下笔这种现象，我在教学中先不急于让学生动手画，而是围绕每节课的内容，尽可能多的让学生去独立思考，大胆设想，看谁的想法最多，最有獨到之处。这时对于学生发表的不同见解，教师要用眼神、语言告诉学生“说得真好，你真棒”，最大限度地使学生受到鼓舞，使学生经常处于一种积极探求的心理状态，为后面的创作打下良好的基础。在绘画时我也允许学生可以参考书中的作品，但必须把原作丰富起来，有效地发挥自己的主观能动性。按自己的想法，把范作添加改变成另外一幅画。添什么，添花纹、添相关的事物、添相关的背景……，每一样你想到的都可以添。于是，平时上课讲的丰富画面的方法、色彩的对比都一一涌在他们眼前。这样一来，学生想象的翅膀展开了，为以后的创作，提供了丰富的素材。
人们都说教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的美育能够实现平等对话、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
参考文献：
[1]教育部《全日制义务教育美术课程标准》，2001
[2]王大根著《学校美术教育目的论》.教育科学出版社，1994年版
[3][美]V·罗恩菲德著《创造与心智的成长》（王德育译）.湖南美术出版社，1993
关键词：小学美术；教学；视；听；说；做；思
素质教育的基本目标是使学生在思想、道德、文化、心理、身体等方面有较高的修养，并有较高的竞争力。美术教育是美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维，丰富的审美感受、高雅的生活情趣。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实际联系。
在平常的美术教学中经常会有这样的现象：有的学生虽然不讲话没有小动作，但思想开小差，回答问题时答非所问；有学生偷偷地玩玩具，或看其他书籍，对真正的美术活动却不投入；总抱怨没什么可画，有的怕画、怕想象，学习动力不足，有的怕表现不够不干画，一些学生甚至将美术作业当作是一种任务，草草了事……
这就要求教师在教学中要真正做到以"人"为本，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智。要做到这点，我认为应从视、听、说、做、思五个行为环节进行改善：
视。俗话说：“见多识广”，鼓励孩子多观察是极其重要的。在进行教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容、提高教学效果。把某个画家的代表作及其生平简介展示给学生们，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以全面地把系列作品逐帧观赏，还可以有选择地选一些作品观摩或打印出来。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。总之，这样直观的教学手段可将学生的创造力充分发挥。
听。要教会学生说的同时，也要教会学生倾听！培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。要把时间留给学生思考和倾听，而不是课堂上散乱的活跃。教学并不是越热闹越好，也并不是笑声越多越好。安静、有序的愉快课堂气氛也是我们的追求。“活而不乱”才是新课程背景下课堂教学追求的理想目标。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。我还通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。
说。小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的发展。我在美术教学活动中努力做到：让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。
做。孩子天性活泼，有种初生牛犊不怕虎的精神，但是孩子的好动能力是靠后天培养出来的，很多习惯是在老师的正确引导下形成的。在美术活动中培养小学生的动手操作能力，是提高孩子自信心，养成良好习惯的重要途径。在教学实践中根据小学生的兴趣差异、基础水平不同，提供不同的操作材料，因人而异，善用鼓励，合理安排小学生学习与活动时间，对于增强孩子的自信心和动手协调能力，以及开发孩子的大脑思维，发挥其想象力，大有裨益。在几年的经验探索中，确实收到了很大的成效，孩子更加活泼可爱，能力大有提高。
思。动脑筋是小学生认识世界的根本途径之一，督促孩子多动脑思考，善于分析问题，找出问题所在，培养想象力、创造力，增强对美术的悟性。对于无从下笔这种现象，我在教学中先不急于让学生动手画，而是围绕每节课的内容，尽可能多的让学生去独立思考，大胆设想，看谁的想法最多，最有獨到之处。这时对于学生发表的不同见解，教师要用眼神、语言告诉学生“说得真好，你真棒”，最大限度地使学生受到鼓舞，使学生经常处于一种积极探求的心理状态，为后面的创作打下良好的基础。在绘画时我也允许学生可以参考书中的作品，但必须把原作丰富起来，有效地发挥自己的主观能动性。按自己的想法，把范作添加改变成另外一幅画。添什么，添花纹、添相关的事物、添相关的背景……，每一样你想到的都可以添。于是，平时上课讲的丰富画面的方法、色彩的对比都一一涌在他们眼前。这样一来，学生想象的翅膀展开了，为以后的创作，提供了丰富的素材。
人们都说教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的美育能够实现平等对话、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
参考文献：
[1]教育部《全日制义务教育美术课程标准》，2001
[2]王大根著《学校美术教育目的论》.教育科学出版社，1994年版
[3][美]V·罗恩菲德著《创造与心智的成长》（王德育译）.湖南美术出版社，1993