我一直认为，诗歌是流动的画，而画是凝固的诗歌，因此，虽然我自己不曾拿起过画笔，却对各类美术作品有着浓厚的兴趣。常参加一些画展，但主要是看人看热闹。这几年来，也认识了不少画家朋友，省内省外的都有，也应邀参加了一些画家朋友的画展。在此过程中，我发现一个很有趣的现象，很多画家都喜欢画荷，而乡党肖伟的“荷情荷理”系列留给我的印象十分深刻。
　　在生活中，我遇到一件很尴尬的事，总有人把我误认为肖伟，特别是酒后，常有人拉着我的手，热情洋溢地给旁边的人介绍说，这是著名画家肖伟。我心里是五味杂陈啊！认也不是，不认也不是。认了，意味我成了肖伟的赝品；不认，拂了“朋友”的意，很烦躁。好在生活教会了我打哈哈，遇到这种情况，也只能打哈哈了。这事光在“虚度光阴Bar”就发生了四五起，我小小的心脏真是受不了这“沉重”的打击。所谓的伤不起大抵也就是这样了。嗯，我想肖伟应该给我“替身费”才对，要么，就请我吃顿饭，算作“精神损失费”。
　　在我的印象中，肖伟也算是一个爱热闹的人，但酒量不大，每次聚会都喝得满脸通红，平日里安静的肖老师，这时候便显出一些调皮来，会说一些过头的话，也会做出一些过头的动作。如果说平日里是生活中的凡人肖伟，这个时候藏在凡人肖伟内心里的那个艺术家肖伟便跳了出来。打内心里讲，我是喜欢这个有点疯魔的肖伟的。我喜欢与有趣的人打交道。
　　俗话说，不疯魔不成活。我认为这个疯魔应该是分两个层面讲，一个是对从事的事业的疯狂热爱，一个是偶尔有真性情的流露。我私下里一直认为一个艺术家如果没点疯魔怎配得上艺术家这个称号呢？一个从来不疯狂的人，怎么可以交朋友呢？这样的人太可怕了。
　　闲话少说，还是回到正题吧。
　　一个人到最后终归要面对那个最真实的自己。荷，也许就是肖伟本人的外化，是拟物化的肖伟。
　　荷花由于其清雅的姿态、柔美高雅的气质，自古以来就被中国文人喻为花之君子，令很多文人墨客为之倾倒。中国文人墨客及书画家，历来都有很深厚的“荷花情结”，它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征。屈原就是一个荷花的歌手，从流放荒地到自沉汨罗江，可以说他一生都是手擎着洁白的荷花，在乌云与泥水之中歌唱。在《离骚》中，就有这样的名句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”意思是用菱叶裁成上衣，用荷花剪成下裳。内心的高洁与孤傲，是屈原毕生的追求，而荷花成为他对理想的一种憧憬和寄托。当年不到20岁的北宋理学的开山鼻祖周敦颐，随舅父居于衡阳西湖畔，有感于世代相传衡州八景之一“西湖夜放白莲花”而作《爱莲说》，虽仅百余字，至今仍被奉为描写荷花的经典。在周敦颐的描述中，“出污泥而不染”成为赞美莲花的名句，而“花之君子”成了此后荷花的神誉。
　　爱荷画荷，最著名的当是南宋宫廷画院画师吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻地刻画了荷花清雅脱俗的气质。比较有名的还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》、清朝任伯年的《荷花鸳鸯图》、民国谢稚柳的《荷雀图》、宋朝马兴祖《疏荷沙鸟图》等。中国现代最具传奇色彩的国画大师张大千则是“荷痴”，他常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”