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摘要：花腔是一种高难度、高技巧的演唱技法，一般花腔作品难度较大，除了要求演唱者拥有很好的基础发声方法以外，还要将各种花腔技巧综合起来使用。时至新世纪，花腔技法被引入越来越多的民族声乐作品当中。笔者通过演唱了大量民族花腔新创作歌曲和艺术歌曲，对花腔艺术以及花腔技巧的训练有一些深刻的体会。本文试结合自身的实践经验，分析了民族声乐中花腔技法的训练，其中包括断音、装饰音、经过句、华彩乐段、琶音等高超技巧。
关键词：民族声乐 花腔 技法训练
20世纪20年代以来，中国声乐界大批专家学者都在努力，把我国声乐艺术与外国科学唱法相融合，对美声花腔技法的借鉴和探索经历了艰苦的学习过程。美声唱法中花腔艺术在我国起步较晚，在20世纪发展尚不够充分。通过我们学着对花腔演唱技术的不断借鉴，花腔艺术在中国也在不断发展、进步。而每个时期，中国声乐对花腔演唱又呈现出不同的特点。
我國通过实践来研究花腔技法的前辈对演唱花腔深有一些体会。如张权认为花腔演唱（包括单音、音程、半音、颤音、滑音和装饰音等）练习是要建立在身体舒适而有力的基础上的；用半声找头腔和共鸣焦点位置，锻炼气息的控制力；循序渐进地加大难度进行练习，不能一开始就做强度大的训练，遵循科学客观规律，由浅入深，磨练演唱技术。迪里拜尔也谈过，演唱花腔超高音时，要稳住气息，不能去拼高音、挤高音。演唱花腔时难度大，身体负荷比较重，高音可能会出现挂不住的现象，迪里拜尔有她独特的解决方法：在挂不住头腔的时候可以稍微地带点哭腔，这时的气息要深，不能太激情，只需一点，好像梦游般的，从远处飘过来，但这种轻声也是用全身的状态来唱的，每一句的尾音不要拖出去，而是平放。她们这些关于花腔演唱的感悟是遵循声乐艺术客观规律的基础上，不断学习总结、不断创新的结果。
到了21世纪，我国声乐学科在借鉴与发展中不断完善，歌唱的技法也不断成熟。如今在国内外各种声乐比赛上，选手们演唱花腔唱歌曲成为他们展示自己、挑战自己的筹码。而新的世纪，美声的花腔技法也在民族声乐的舞台上彰显了新的特征。笔者在十多年不同阶段的民族声乐学习中，得到了很多声乐导师科学的系统性的指导，特别是大学研究生期间演唱了大量花腔新创作歌曲和艺术歌曲，演唱技术日益完善。例如《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》、《春江花月夜》、《苗岭的早晨》和《彩云与鲜花》等花腔作品的把握。在高校音乐系从教不断的实践中，笔者对花腔艺术以及花腔技巧的训练也有一些深刻的体会。以下就花腔技巧包括装饰音、断音、经过句、琶音、华彩乐段等高超技巧展开探究：
一、装饰音技法
花腔的装饰音包括颤音、回音、震音、倚音、波音等。
颤音是花腔女高音见长的技巧方法。花腔作品中颤音频率要求比较快，并要求两个不同音高的音有规律、连贯、均匀、轻快地交替闪耀。它起到加强韵味和色调的作用。例如由徐景新编曲的声乐随想曲《春江花月夜》，在人声引子部分，作曲家意图以人声模仿洞箫的音色。所以在练习时，应注意用连贯的气息支持演唱“Wu”母音，力度均匀落在音符重音；后面用颤音演唱长音时，应该加快呼吸速度，松开喉咙，稳定、均匀地快速交替，以营造春江、月夜的古朴色彩。（谱例1）
谱例1 《春江花月夜》
滑音技法在花腔歌曲中也比较常见，无论是上滑音还是下滑音，声音都要求连贯。如《玛依拉变奏曲》第一主题变奏中，“啦依拉呀呀”衬词中“依”上滑音，就表现了玛依拉俏皮活泼的形象。练习时，不能随上滑或下滑音高改变而挪高位置，也不能吊着声音；应微抬软口盖，带着点吸气状态进行演唱。（谱例2）
谱例2 《玛依拉变奏曲》
琶音在花腔唱法里要求用极快的速度演唱和弦内各音，富于和声音响，表现力很强。如白诚仁编词曲的苗族民歌《苗岭的早晨》，就多处要求用琶音演唱。我们在训练时可以先放慢速度，准确、清楚地把和弦内每个音稳定地唱出，声音不宜浑浊、粗重；然后把速度逐渐加快，细微处理歌曲。（谱例3）
谱例3 《苗岭的早晨》
除了以上列举的颤音、滑音和琶音，装饰还包括倚音、三连音、碎音和回音等。它们的训练重点不是快捷而是准确、细致，且声音不宜粗重、浑浊。所以一开始要慢练、音要准，节奏要稳、随着技巧的进步再加快速度，唱得潇洒、轻巧和优雅。
二、断音技法
断音技法是花腔女高音的重要技法，它又可以根据音符的时值长度分为：占音符时值四分之一的短断音；占音符时值二分之一的断音（又叫跳音）；占音符时值四分之三的次断音（又叫顿音）。演唱时一般用“啊”、“哈”等有利于共鸣腔体打开的开口音。如常思思演唱由胡廷江作曲、王磊作词的《春天的芭蕾》，就再一次把她的民歌花腔跳音技法发挥得淋漓尽致。我们在训练这种高难度跳音时，应用横隔膜和腹肌有弹性地急速、敏捷、有力地扩张与收缩，声音通过后咽通道从头腔的共鸣焦点射出，发声状态积极、敏锐、有弹性，声音集中、颗粒性、穿透力、声音应如钻石般的色泽。（谱例4）
谱例4 《春天的芭蕾》
三、音阶、华彩走句技法
花腔女高音演唱华彩乐段里的快速走句和音阶进行都是体现花腔流畅技术的重要组成部分。这些技法要求我们声音灵活自如地上下跑动，并且做到音与音之间分隔清楚，连贯圆润。它需要很好的气息支持。笔者在练习陆在易的花腔艺术歌曲《彩云与鲜花》时发现：这些快速的华彩走句在快速上行时会使音速减慢，消耗的气息较多；下行时容易加快速度。于是，我们需要用均匀的气息力度和同等的音色控制。因此，我们必须在气息的支撑下，找到共鸣点。而关键在于控制，每个句子都应合理安排。（谱例5）
谱例5 《彩云与鲜花》
四、渐强与渐弱技法
渐强是在长音上由弱到强的嗓音控制力，渐弱则相反。它需要我们调整腹部肌和横膈膜对气息的控制。气息的冲击力决定着声音轻重强弱的变化，共鸣体即口型开合大小和调整声带张力共同协作。如《春江花月夜》渐强渐弱的变化就很好地营造了优美的意境，它衔接情感的起伏变化，推动了旋律的起伏和高潮。（谱例6）
谱例6 《春江花月夜》
花腔是属于技巧性的演唱，除了以上笔者提到的基本技巧，我们还应从呼吸、发声、共鸣、语言等多方面来协调统一，整体上去配合。除此以外，我们还应注意演唱花腔作品时要做到技巧与艺术性的统一，如果只有声音而没有感情就成了单纯的炫技表演。因此，无论是花腔唱法里面的技巧性还是艺术性，都有待广大民族声乐学子去共同把握和提高。
我们只有立足于本土传统的声乐文化，致力于借鉴科学唱法，遵循科学性和规律性，才能不断探索和创新中国花腔技法。也只有在继承本民族传统声乐的基础上，借鉴吸收其他唱法优点，不断填充养分，发展壮大自己。
参考文献：
[1]刘丹霞.迪里拜尔歌唱艺术研究[D].西安：陕西师范大学，2008年.
[2]方露娜.高屋建瓴的声乐艺术——谈花腔技巧的艺术特色及训练[J].艺术教育，2006，（12）.
关键词：民族声乐 花腔 技法训练
20世纪20年代以来，中国声乐界大批专家学者都在努力，把我国声乐艺术与外国科学唱法相融合，对美声花腔技法的借鉴和探索经历了艰苦的学习过程。美声唱法中花腔艺术在我国起步较晚，在20世纪发展尚不够充分。通过我们学着对花腔演唱技术的不断借鉴，花腔艺术在中国也在不断发展、进步。而每个时期，中国声乐对花腔演唱又呈现出不同的特点。
我國通过实践来研究花腔技法的前辈对演唱花腔深有一些体会。如张权认为花腔演唱（包括单音、音程、半音、颤音、滑音和装饰音等）练习是要建立在身体舒适而有力的基础上的；用半声找头腔和共鸣焦点位置，锻炼气息的控制力；循序渐进地加大难度进行练习，不能一开始就做强度大的训练，遵循科学客观规律，由浅入深，磨练演唱技术。迪里拜尔也谈过，演唱花腔超高音时，要稳住气息，不能去拼高音、挤高音。演唱花腔时难度大，身体负荷比较重，高音可能会出现挂不住的现象，迪里拜尔有她独特的解决方法：在挂不住头腔的时候可以稍微地带点哭腔，这时的气息要深，不能太激情，只需一点，好像梦游般的，从远处飘过来，但这种轻声也是用全身的状态来唱的，每一句的尾音不要拖出去，而是平放。她们这些关于花腔演唱的感悟是遵循声乐艺术客观规律的基础上，不断学习总结、不断创新的结果。
到了21世纪，我国声乐学科在借鉴与发展中不断完善，歌唱的技法也不断成熟。如今在国内外各种声乐比赛上，选手们演唱花腔唱歌曲成为他们展示自己、挑战自己的筹码。而新的世纪，美声的花腔技法也在民族声乐的舞台上彰显了新的特征。笔者在十多年不同阶段的民族声乐学习中，得到了很多声乐导师科学的系统性的指导，特别是大学研究生期间演唱了大量花腔新创作歌曲和艺术歌曲，演唱技术日益完善。例如《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》、《春江花月夜》、《苗岭的早晨》和《彩云与鲜花》等花腔作品的把握。在高校音乐系从教不断的实践中，笔者对花腔艺术以及花腔技巧的训练也有一些深刻的体会。以下就花腔技巧包括装饰音、断音、经过句、琶音、华彩乐段等高超技巧展开探究：
一、装饰音技法
花腔的装饰音包括颤音、回音、震音、倚音、波音等。
颤音是花腔女高音见长的技巧方法。花腔作品中颤音频率要求比较快，并要求两个不同音高的音有规律、连贯、均匀、轻快地交替闪耀。它起到加强韵味和色调的作用。例如由徐景新编曲的声乐随想曲《春江花月夜》，在人声引子部分，作曲家意图以人声模仿洞箫的音色。所以在练习时，应注意用连贯的气息支持演唱“Wu”母音，力度均匀落在音符重音；后面用颤音演唱长音时，应该加快呼吸速度，松开喉咙，稳定、均匀地快速交替，以营造春江、月夜的古朴色彩。（谱例1）
谱例1 《春江花月夜》
滑音技法在花腔歌曲中也比较常见，无论是上滑音还是下滑音，声音都要求连贯。如《玛依拉变奏曲》第一主题变奏中，“啦依拉呀呀”衬词中“依”上滑音，就表现了玛依拉俏皮活泼的形象。练习时，不能随上滑或下滑音高改变而挪高位置，也不能吊着声音；应微抬软口盖，带着点吸气状态进行演唱。（谱例2）
谱例2 《玛依拉变奏曲》
琶音在花腔唱法里要求用极快的速度演唱和弦内各音，富于和声音响，表现力很强。如白诚仁编词曲的苗族民歌《苗岭的早晨》，就多处要求用琶音演唱。我们在训练时可以先放慢速度，准确、清楚地把和弦内每个音稳定地唱出，声音不宜浑浊、粗重；然后把速度逐渐加快，细微处理歌曲。（谱例3）
谱例3 《苗岭的早晨》
除了以上列举的颤音、滑音和琶音，装饰还包括倚音、三连音、碎音和回音等。它们的训练重点不是快捷而是准确、细致，且声音不宜粗重、浑浊。所以一开始要慢练、音要准，节奏要稳、随着技巧的进步再加快速度，唱得潇洒、轻巧和优雅。
二、断音技法
断音技法是花腔女高音的重要技法，它又可以根据音符的时值长度分为：占音符时值四分之一的短断音；占音符时值二分之一的断音（又叫跳音）；占音符时值四分之三的次断音（又叫顿音）。演唱时一般用“啊”、“哈”等有利于共鸣腔体打开的开口音。如常思思演唱由胡廷江作曲、王磊作词的《春天的芭蕾》，就再一次把她的民歌花腔跳音技法发挥得淋漓尽致。我们在训练这种高难度跳音时，应用横隔膜和腹肌有弹性地急速、敏捷、有力地扩张与收缩，声音通过后咽通道从头腔的共鸣焦点射出，发声状态积极、敏锐、有弹性，声音集中、颗粒性、穿透力、声音应如钻石般的色泽。（谱例4）
谱例4 《春天的芭蕾》
三、音阶、华彩走句技法
花腔女高音演唱华彩乐段里的快速走句和音阶进行都是体现花腔流畅技术的重要组成部分。这些技法要求我们声音灵活自如地上下跑动，并且做到音与音之间分隔清楚，连贯圆润。它需要很好的气息支持。笔者在练习陆在易的花腔艺术歌曲《彩云与鲜花》时发现：这些快速的华彩走句在快速上行时会使音速减慢，消耗的气息较多；下行时容易加快速度。于是，我们需要用均匀的气息力度和同等的音色控制。因此，我们必须在气息的支撑下，找到共鸣点。而关键在于控制，每个句子都应合理安排。（谱例5）
谱例5 《彩云与鲜花》
四、渐强与渐弱技法
渐强是在长音上由弱到强的嗓音控制力，渐弱则相反。它需要我们调整腹部肌和横膈膜对气息的控制。气息的冲击力决定着声音轻重强弱的变化，共鸣体即口型开合大小和调整声带张力共同协作。如《春江花月夜》渐强渐弱的变化就很好地营造了优美的意境，它衔接情感的起伏变化，推动了旋律的起伏和高潮。（谱例6）
谱例6 《春江花月夜》
花腔是属于技巧性的演唱，除了以上笔者提到的基本技巧，我们还应从呼吸、发声、共鸣、语言等多方面来协调统一，整体上去配合。除此以外，我们还应注意演唱花腔作品时要做到技巧与艺术性的统一，如果只有声音而没有感情就成了单纯的炫技表演。因此，无论是花腔唱法里面的技巧性还是艺术性，都有待广大民族声乐学子去共同把握和提高。
我们只有立足于本土传统的声乐文化，致力于借鉴科学唱法，遵循科学性和规律性，才能不断探索和创新中国花腔技法。也只有在继承本民族传统声乐的基础上，借鉴吸收其他唱法优点，不断填充养分，发展壮大自己。
参考文献：
[1]刘丹霞.迪里拜尔歌唱艺术研究[D].西安：陕西师范大学，2008年.
[2]方露娜.高屋建瓴的声乐艺术——谈花腔技巧的艺术特色及训练[J].艺术教育，2006，（12）.