星转斗移，岁月阑珊。当先民随意的涂鸦定格在坚硬的岩石成为记忆，当艺术创作成为一种有意识的主体行为，灿若星斗的国画大师，便点亮了历史的夜空，留下绚丽的文化瑰宝和不负丹青的千古传奇。
　　当中国画成为一个源远流长的故事，顾恺之就是那一笔饱蘸了浓墨的精彩起点。
　　顾恺之（约公元346-407年），东晋时期著名画家，字长康，小字虎头，无锡人。他出身于官僚贵族家庭，从曾祖父到其父亲都是地位显赫的官员。在云蒸霞蔚太湖之滨长大，惯看群山隽秀的无边风景，他从小受到大自然天然神秀的陶冶；世代官宦的家庭，为他提供了丰富的文化积淀和优裕的学习环境；身处文化空前繁荣，思想极大舒展解放的东晋王朝，名家辈出的社会环境，让顾恺之在学习交流中脱颖而出。
　　青年时期，顾恺之即步入仕途，最初曾在雄踞长江上游的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，担任大司马参军。他和桓温的儿子桓玄来往较多，很受桓温和谢安的赏识，晚年曾任散骑常侍一职。长期在各地为官，不同的游历经历，极大地开阔了顾恺之的眼界，为他的艺术创作奠定了基础，他作品中的风云变幻与丰富多彩，正是这种生活经历的积累和感受。
　　在东晋那个名士辈出的年代，人们推崇纯真的闲情。顾恺之对一些世俗事物，也采取一种单纯率真的态度，以乐观的真性情对待生活。顾恺之喜欢轻松幽默，被当时人称为“三绝”：才绝，画绝，痴绝。说到痴绝，曾有这样一个故事：他曾经跟谢瞻住对门，每天晚上吟唱诗文，谢瞻常常在门后面夸奖他，结果他越被夸奖越来劲儿，一直背下去，夜深了，谢瞻要休息，顾恺之还没完没了地背诗，于是谢瞻只好让自己的仆人来站在墙后面接着夸他，顾恺之就那样滔滔不绝地背了一夜。顾恺之十分迷信“蝉翳叶”，相信如果人以“蝉翳叶”遮蔽自己，别人就看不见。一天，桓玄送给顾恺之一片柳树叶子，戏说是“蝉翳叶”，顾恺之像小孩子一样非常高兴地用柳叶挡住自己，问桓玄是否看得见他，并将这片柳叶珍藏起来。
　　《世说新语》记载，顾恺之吃甘蔗一反常态。别人从根部最甜的地方吃起，不甜了就扔掉，而顾恺之吃甘蔗从末梢吃起，越吃越甜。顾恺之倒吃甘蔗节节甜的创举，不能不说是人生的大智慧。这种“痴绝”，看似大智若愚，也可能是顾恺之的一种保护自己的处世方式，他长时间周旋于权贵之间，出入于豪门之中，他身边的权臣如桓玄、殷仲堪等先后倒台，而他却能始终岿然不动，甚至还能升官，这完全应该归功于他的“痴绝”。
　　东晋的王公贵族们，就像生活在仙境中神人。顾恺曾经在王羲之写出兰亭序的会稽山里居住，他描绘此地美景用了这样的语言，“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”。这充满诗情画意的语句，至今仍然引用不衰。这简短的语句中，也透露出顾恺之对于美，有一种几乎本能的捕捉能力，显现了他纤细敏锐的情感，也让他赢得了“才绝”的美名。擅长文辞的顾恺之，他所著的《顾恺之文集》虽已失传，而传世的《虎丘山序》，《风赋》，《冰赋》，《观涛赋》，《筝赋》，《四时诗》等，仍然光彩夺目。
　　顾恺之为曹不兴的再传弟子，也是六朝时期惟一有画迹传世的画家，他以杰出的绘画才能，赢得了当之无愧的“画绝”称号。顾恺之的人物画，强调传神和突出人物性格，成为他取得崇高绘画成就的重要因素。他画的维摩诘像，“有清羸示病之容，隐几忘言之态”，还流传下来一画募捐款项百万的传说。据张彦远《历代名画记》记载：晋哀帝兴宁间，建业瓦棺寺初置，寺中的主事僧人向京城士大夫募捐。一般人认捐多在十万钱以内，可是到顾恺之时，却写下布施百万。大家都认为他是说大话，寺僧事后要求兑现，顾恺之用了一个多月的时间，在墙壁上画出维摩诘一躯。到了画像正式完工的那天，他当众点上眼珠，顿时画面上的维摩诘像活了一样，光彩照人，满寺生辉，观众赞叹不止，没有多大工夫，就捐足了一百万钱。
　　用眼睛来传神，是顾恺之对人物画绘画技巧创造性的升华。他认为眼睛的神采是一个人内心情感的标志，所以特别注重点睛，“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”顾恺之往往将人像绘成后几年不画眼睛，人问其故，他回答说，一画眼睛，人就活了！曾任荆州刺史的殷仲堪眼睛有毛病，顾恺之给殷仲堪画像，采用了“飞白”技巧。“飞白”是书画创作的一种手法，即在笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，给人飞动之感。这样，殷仲堪的眼睛看上去就有了“飞白拂其上，使如轻云之蔽日”的效果。顾恺之曾为裴楷画像，面颊上添了三根毫毛而更显得栩栩如生，后人称赞传神之笔谓之：“颊上添毫。”
　　顾恺之擅长画风景，他的山水画创作也达到了一个新境界，所绘山川树木，错落有致；水面空旷，人乐其中，充满艺术魅力。他晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，添以浓色，微加点缀，不作晕饰，而神气飘然，充满浪漫的色彩，后世许多丹青大家都临摹过他的画迹。
　　顾恺之有一个观点：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”顾恺之的突出成就，在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神，形神兼备。他的画继承和发展了古代现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主题的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。顾恺之一生绘画作品很多，但他的绘画真迹今已无存，现在保存下来的有《洛神赋图》、《女史箴图》等画卷摹本，一直为历代视如国宝。
　　《洛神赋》为曹植所写，叙述渡过洛水的王孙贵族爱上洛水女神的故事，因此被后人附会成为曹植爱慕嫂子甄氏的作品。才高八斗的曹植，用无尽的笔法描写女神之美：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。”顾恺之的《洛神赋图》根据《洛神赋》所作，为插图性的长卷，将《洛神赋》中的情景分段画出。画卷的开始描述曹植从京师东归，跋涉山川之后，人困马乏，休息驻足，在洛水之滨遥望。那寄寓着他苦恋的美丽洛水女神，悄然出现在平静的水面上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。女神既去，曹植坐船追踪，只看到洛神远去的身影，传达出一种可望而不可及的无限惆怅。顾恺之发挥艺术想象力，用诗意的笔法描绘了原作的意境，画中人物的动态描绘栩栩如生，心理描绘细腻入微，仪表风度精彩传神，是对《洛神赋》的升华和创造。画作所用的线条是流丽秀润的游丝描，衬景山水丰富而完整，某些片断可以作为独立的山水画来欣赏。
　　顾恺之的另一幅重要作品《女史箴图》，是根据西晋张华《女史箴》（约束宫庭嫔妃的规诫）的变相作。现有两本，一本藏故宫博物院，为南宋人摹本，按文章顺序分十二段，绘画录文。另一本原也是清宫藏，公元1900年，八国联军侵入北京，被英军劫去，现藏在英国大英博物馆。存于大英博物馆的《女史箴图》是留存下来的最早的、保存最好的画在丝绸上的手绘画，也是现存的中国最早的画卷，据考证是唐人摹本，全图高约8市寸，长约1丈2尺，系横卷形式，内容分9段。第二次世界大战时，英国政府为感谢中国军队在缅甸解除日军之围，曾提议把顾恺之的《女史箴图》归还中国，与赠送中国一艘潜水艇二择一，作为谢礼。当时的中国政府选择了潜水艇。从此传世巨作无法回归。不久前，英方宣布，《女史箴图》将在2014年4月，在大英博物馆进行首展，展期一个月，之后的11个月，这幅画作将在原地被覆盖，保存于黑暗中。以后每年，都会有一个月的展期，让世人一睹中国最早绘画作品的风采。
　　顾恺之还是中国绘画史上杰出的美术理论家，他第一个明确提出“以形写神”的主张。他认为：画家须有高深渊博的学识，要通达人情事理，并结合艺术的原理和时代的风貌，以对绘画对象的深切体验和娴熟的绘画技巧，才能创作出伟大的作品，这是作为一个画家的基本条件。他的“迁想妙得”、“以形写神”等思想，对中国画的发展有很大的影响，在实践和理论上都对中国绘画做出了杰出的贡献。他也当之无愧地被称为中国画的宗师，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”
　　千年回望，顾恺之的身影仍然行走在中国的艺术空间，他所塑造的传奇，就是一颗晶莹璀璨的明星，永远绘影在中国的画坛长空。