近日,天津音乐厅被敏感的媒体锁定聚焦。在2010年第七期本报评选的《全国音乐厅十宗最》中获得了其中最高荣誉——“最好听”的音乐厅。3月3日,中国文化报以《天津音乐厅的经营之道》为题报道了开张短短半年就收回部分成本的天津音乐厅。近日,拥有金字招牌的北京人民艺术剧院,一行20余人到天津音乐厅观摩学习。一个音乐厅的发展为何会在短时间内引得诸多媒体及同行单位的频繁关注?
　　
　　 当前,是全国经济转型的重要时期,大部分省市也都不约而同地看好了“文化产业”这一绿色朝阳产业。各地纷纷兴起建设剧场、剧院的热潮,其中不乏耗资惊人的“大剧院”乃至“超大剧院”。但剧院建成后,这些生下来的“孩子”谁来养就成了问题。如何实现社会效益和经济效益的最大化,成了摆在政府部门及剧院管理者眼前的核心问题。因此于去年8月落成的天津音乐厅,政府依靠委托运营商的模式,至今能在短短半年时间里就已收回部分投资,演出近百场,成为业界人士关注的一个案例。
　　
　　经营三要素:策划、宣传、销售
　　“剧场要想生存,就不能坐等人家来送演出。然而现实的矛盾是,生产单位的产品质量远远跟不上市场需求。音乐厅必须主动进入艺术生产领域,寻找更加符合观众口味的高质量演出,以弥补市场空缺。”钱程说。为此,音乐厅利用网络做了大量的观众调查,对于提出建设性意见的还给予赠票奖励。
　　钱程认为,将演出做成系列对于销售而言有两个好处:一方面,赞助商更愿赞助长期的、成规模的项目,以稳步扩展其品牌影响力;另一方面,成系列的演出能够降低成本,优惠套票对观众来说也更划算。
　　对于规模效应,钱程还有更远的打算,音乐厅可以将自己引进的演出项目介绍给有需求的其他城市,几地共摊原本由一家承担的演出成本。这样一来,原本赚不到钱的演出也能赢利。
　　除了“远期折扣”方式,音乐厅还采取了“会员制”、“礼品卡”等多种营销模式。记者还了解到,天津音乐厅已取得了国家大剧院和北京人民艺术剧院在天津的票务代理权,天津观众可在音乐厅买到这两个剧院的门票。钱程透露,他们正与这两个剧院洽谈,有望在2010年将它们的精品演出资源引进天津音乐厅。
　　宣传方面,天津音乐厅除了在电视、报纸投放广告,还每月出一期直投刊物《今日艺术》,上面不仅刊登天津音乐厅的演出安排,还有北京各主要剧院的演出信息、台前幕后的花絮和艺术家的创作理念。经常来看演出的詹女士表示:“我是将这本册子作为一本音乐杂志来读的。”
　　天津音乐厅现有100多名大学生领位员,他们青春靓丽、知性有礼,让观众备感心情舒畅。来自天津大学的小张说:“我们平时不上班,只在演出时过来。这里的工作环境很好,还可以经常欣赏高雅音乐。”音乐厅一位负责人的评价是:“大学生领位员的精神面貌和英语水平是音乐厅的一块活招牌。”
　　天津音乐厅成了新天津的城市地标和金色名片。密集的、乱花渐欲迷人眼式的系列演出点亮了百姓生活,提升了天津这座城市的无限魅力。千呼万唤的和谐之音通过音乐这种最真挚的方式表达,使爱乐人从此有了归属感,市民平添了幸福感。难怪一位北京观众在天津音乐厅听完音乐会后,看到天津的巨大变化,不禁在博客中感悟:“因为这场音乐会,让我对这个城市竟有些依依不舍……”。
　　陈雄 文/图