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摘 要：作为一种独特的乐器，古筝在所有乐器中占据特殊的位置。教育是古筝艺术宣传和传承的重要手段之一，如何推动音乐与技术在教学中的结合是非常重要的。本文从古筝教学出现的一些问题，并进一步解释了如何解决这些问题和发扬古筝文化，注重音乐和科技的融合，推进古筝教学的未来发展。
关键词：古筝教学音乐；技术；融合
0 引言
目前，越来越多的人开始演奏古筝，古筝的音色较软、清脆，不仅适合独唱，也适合同其他乐器合奏。在实践的过程中，练习古筝有许多需要注意的地方，不仅要着眼于古筝本身的技巧，也应该讲究古筝音乐的技术和方法，从而提高古筝实践水平。近年来，虽然越来越多的人学习古筝，但在学习的过程中出现了各种各样的事情。我们要加强古筝教学，就应重视音乐和技术的融合。
1 古筝教学中现状分析
现有古筝教学中的主要问题是不能把技术和音乐相融合。造成这种现象的原因是多方面的，假如技术是我们的身体，艺术是我们的心脏，技术通过某种形式出现在人们面前的一段音乐的表达展现艺术，就是整首乐曲的灵魂，反映个人艺术风格的表现。但在古筝教学中，教师往往将主要精力集中在技术，不断提高学生的技能，而忽视学生的文化内涵的培养，导致在演奏一段乐曲的时候就只是机械性地演奏，但演奏不出任何情感色彩，这是很难让观众产生共鸣的。
此外，另一个客观原因是现代人缺乏对传统文化知识的了解，学习古典类型的乐器只是为了陶冶艺术情操，对古典乐器的真正含义没有理解。想纠正这个情况并不立即生效，需要长时间的积累和实践，所以想要成功演奏一段乐曲，不仅体现在技术熟练的演奏水平，也要深刻地认识到音乐灵魂所在，以促进技术、艺术之间的融合，做到技艺组合。
2 古筝教学中音乐与技术相融合的重要性
从目前古筝教学的实际情况来看，由于受传统教学的影响，教学模式主要分为远程教学和面对面教学，教学手段比较单一落后。这不仅降低了学生的学习兴趣，而且还使得课堂氛围枯燥乏味。同时，再加上社会举行的关于古筝文化交流的活动比较少，而古筝竞赛和古筝考级却成为了社会关注的焦点，在这种矛盾而复杂的情况下，导致古筝的教学更侧重于技术方面的东西。
然而，将古筝教学中的“技术”与“音乐”有效地融合在一起，不仅能够提髙学生的学习兴趣，营造轻松活跃的课堂氛围，还可以提高学生的肢体语言和音乐语言，帮助他们了解音乐背后的含义，促进学生能够更好地理解音乐。例如，在《林冲奔夜》《春江花月》作品中，将学生的音乐情感结合肢体语言，不仅可以提高学生对于音乐作品的认知，而且还能提高音乐的感染力，使学生在不知不觉间融入音乐之中。
3 古筝教学要素
3.1 活跃课堂氛围
当前中国古筝课堂中有一个明显的问题，那就是教学模式过于单一，教师在采用的讲课方法是亘古不变的，造成学生在课堂上的注意力不集中，难以把握课堂的精髓。另外，教师过于强调等级制度，学生为了测试最高级的需求，就需要不断参加竞赛，以此来获取名次。因此，教师将课堂教学重点放在如何提高学生的技术水平。事实上，经常参加一些社会文化活动，可以使学生更喜欢这个乐器古筝，让学生从潜意识里来认识古筝。总之，只有音乐和技术结合在一起，才能使学生在性能水平有新的进步，提高他们的学习兴趣。
3.2 加深音乐的理解能力
音乐是一个国际性的“语言”，不管你来自世界各地的哪个地方，音乐将会给你心灵以不同的感觉。因此，可以证明学习古筝只需要加强技术的改进是完全错误的观点。学习乐器最重要的是学习对音乐的情感如何表达，把音乐带到人们心目中，可以引起观众的共鸣，具有很强的表现力。
4 如何促进古筝教学中音乐与技术的融合
4.1 奠定坚实的技术基础
技术是一首音乐作品达到优秀标准的重要保证。在传统的古筝教学中，主要采用口传心授的教学手段，将演奏技术、音乐韵味传授给学生。而在现代古筝教学中，讲求的耐力、速度、技巧等方面的技术训练，对新作品进行大力的挖掘。尤其是近几年以来，随着对古筝创作音乐的不断创新，产生了许多新的演奏技术，导致传统的技术训练已经无法满足人们对古筝学习的要求。于是，专项训练与节选片断的技术训练便成为了各个古筝教师普遍采用的教学手段之一，该教学手段能够针对古事作品中的重难点，要系统地训练学习者，从而提高其演奏性能。但是在此过程中，需要教师特别注意的是，技术仅仅是一个古筝演奏的手段，如果缺少音乐内容，那么对于技术培训也就失去了价值和意义。
4.2 多听多练，提高音乐领悟力
古筝练习是一个逐渐进步的过程，在实践的过程中，很有必要多听、多练。经常引导学生多听多练经典古筝作品是提高学生艺术修养和欣赏能力的重要途径，而且还可以提高学生对古筝艺术的理解。在练习古筝过程中，应积极加强对所有类型音乐的聆听和实践，才能有效提高对古筝练习的能力。你可以选择不同时期、不同流派和不同题材的古筝作品工作，并加强对这些作品的理解和分析，不仅仅是对其简单听，更应从学习的实践中加入更多的古筝处理技巧。在练习者学习的过程中，应多听一些经典曲目，以及多种类型的组合练习，以此提高古筝演奏的整体水平。
4.3 提高学生的表现能力与演奏技巧
听老师师范演奏和录音是一个学习的好方法。根据学生的实际承受能力和认识水平，一般挑一些浅显、优美、短小的作品录音让学生听录音，并通过一些经典作品为主，让学生在自己心中的音乐产生一些图像和想象，甚至产生共鸣，逐渐提高学生的欣赏水平。此外，听他们的音乐，通过“听”，逐步加强和改善听他们的演奏内在感觉。在学习古筝的过程中，应学会在传统文化中汲取营养。只有充分了解传统艺术的文化才能真正了解古筝音乐，把握音乐的精华，把音乐和技术两者完美融合。与此同时，我们必须要在扎实的基础上理解和演绎音乐，并从传统的音乐中吸收营养，并且可以进一步增强我们的演奏技巧，这两点是相辅相成、相互促进的。因而，学习传统音乐是很有必要的。
4.4 加强肢体语言的教学
在古筝演奏的过程中，肢体语言是古筝的重要组成部分。肢体语言的表达足够灵活，能够对古筝水平有很大的积极影响。很多人在演出过程中往往忽视了肢体语言的协调，或者是肢体语言的运用看上去比较刻意，身体看起来非常僵硬，完全听不出来古筝和柔软的感觉。肢体语言是一种音乐表现，而且它也属于技术性的语言。当演奏的时候的如何协调肢体语言，这是一个值得探讨的问题。演奏的时候，使手指可以是柔性地变动古筝琴弦，促进音乐和技术的相互融合，古筝弹奏起来会更加自然。
5 结语
根据目前古筝教学现状以及在古筝教学中所存在的问题，需要“技术”和“音乐”全面实施融合，促进音乐和技术的统一，这是古筝教学改进质量的重要手段和途径。与此同时，演奏者必须加强对音乐本身的理解，从而提高对古筝音乐的认识，然后才能够把自身的感情融入演奏中去，以情动人。
参考文献：
[1] 王淑玲.关于建立科学规范社会古筝教学模式的思考[J].科技信息，2014（8）.
[2] 赵鲁琴.高校古筝教学的创新对策研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011（5）.
[3] 兰君茹.浅谈古筝教学中演奏技巧与音乐表现的结合和统一[J].东方教育，2015（08）.
作者简介：徐文鸣（1993—），女，就读于中国矿业大学艺术与设计学院音乐学专业，研究方向：古筝演奏。
关键词：古筝教学音乐；技术；融合
0 引言
目前，越来越多的人开始演奏古筝，古筝的音色较软、清脆，不仅适合独唱，也适合同其他乐器合奏。在实践的过程中，练习古筝有许多需要注意的地方，不仅要着眼于古筝本身的技巧，也应该讲究古筝音乐的技术和方法，从而提高古筝实践水平。近年来，虽然越来越多的人学习古筝，但在学习的过程中出现了各种各样的事情。我们要加强古筝教学，就应重视音乐和技术的融合。
1 古筝教学中现状分析
现有古筝教学中的主要问题是不能把技术和音乐相融合。造成这种现象的原因是多方面的，假如技术是我们的身体，艺术是我们的心脏，技术通过某种形式出现在人们面前的一段音乐的表达展现艺术，就是整首乐曲的灵魂，反映个人艺术风格的表现。但在古筝教学中，教师往往将主要精力集中在技术，不断提高学生的技能，而忽视学生的文化内涵的培养，导致在演奏一段乐曲的时候就只是机械性地演奏，但演奏不出任何情感色彩，这是很难让观众产生共鸣的。
此外，另一个客观原因是现代人缺乏对传统文化知识的了解，学习古典类型的乐器只是为了陶冶艺术情操，对古典乐器的真正含义没有理解。想纠正这个情况并不立即生效，需要长时间的积累和实践，所以想要成功演奏一段乐曲，不仅体现在技术熟练的演奏水平，也要深刻地认识到音乐灵魂所在，以促进技术、艺术之间的融合，做到技艺组合。
2 古筝教学中音乐与技术相融合的重要性
从目前古筝教学的实际情况来看，由于受传统教学的影响，教学模式主要分为远程教学和面对面教学，教学手段比较单一落后。这不仅降低了学生的学习兴趣，而且还使得课堂氛围枯燥乏味。同时，再加上社会举行的关于古筝文化交流的活动比较少，而古筝竞赛和古筝考级却成为了社会关注的焦点，在这种矛盾而复杂的情况下，导致古筝的教学更侧重于技术方面的东西。
然而，将古筝教学中的“技术”与“音乐”有效地融合在一起，不仅能够提髙学生的学习兴趣，营造轻松活跃的课堂氛围，还可以提高学生的肢体语言和音乐语言，帮助他们了解音乐背后的含义，促进学生能够更好地理解音乐。例如，在《林冲奔夜》《春江花月》作品中，将学生的音乐情感结合肢体语言，不仅可以提高学生对于音乐作品的认知，而且还能提高音乐的感染力，使学生在不知不觉间融入音乐之中。
3 古筝教学要素
3.1 活跃课堂氛围
当前中国古筝课堂中有一个明显的问题，那就是教学模式过于单一，教师在采用的讲课方法是亘古不变的，造成学生在课堂上的注意力不集中，难以把握课堂的精髓。另外，教师过于强调等级制度，学生为了测试最高级的需求，就需要不断参加竞赛，以此来获取名次。因此，教师将课堂教学重点放在如何提高学生的技术水平。事实上，经常参加一些社会文化活动，可以使学生更喜欢这个乐器古筝，让学生从潜意识里来认识古筝。总之，只有音乐和技术结合在一起，才能使学生在性能水平有新的进步，提高他们的学习兴趣。
3.2 加深音乐的理解能力
音乐是一个国际性的“语言”，不管你来自世界各地的哪个地方，音乐将会给你心灵以不同的感觉。因此，可以证明学习古筝只需要加强技术的改进是完全错误的观点。学习乐器最重要的是学习对音乐的情感如何表达，把音乐带到人们心目中，可以引起观众的共鸣，具有很强的表现力。
4 如何促进古筝教学中音乐与技术的融合
4.1 奠定坚实的技术基础
技术是一首音乐作品达到优秀标准的重要保证。在传统的古筝教学中，主要采用口传心授的教学手段，将演奏技术、音乐韵味传授给学生。而在现代古筝教学中，讲求的耐力、速度、技巧等方面的技术训练，对新作品进行大力的挖掘。尤其是近几年以来，随着对古筝创作音乐的不断创新，产生了许多新的演奏技术，导致传统的技术训练已经无法满足人们对古筝学习的要求。于是，专项训练与节选片断的技术训练便成为了各个古筝教师普遍采用的教学手段之一，该教学手段能够针对古事作品中的重难点，要系统地训练学习者，从而提高其演奏性能。但是在此过程中，需要教师特别注意的是，技术仅仅是一个古筝演奏的手段，如果缺少音乐内容，那么对于技术培训也就失去了价值和意义。
4.2 多听多练，提高音乐领悟力
古筝练习是一个逐渐进步的过程，在实践的过程中，很有必要多听、多练。经常引导学生多听多练经典古筝作品是提高学生艺术修养和欣赏能力的重要途径，而且还可以提高学生对古筝艺术的理解。在练习古筝过程中，应积极加强对所有类型音乐的聆听和实践，才能有效提高对古筝练习的能力。你可以选择不同时期、不同流派和不同题材的古筝作品工作，并加强对这些作品的理解和分析，不仅仅是对其简单听，更应从学习的实践中加入更多的古筝处理技巧。在练习者学习的过程中，应多听一些经典曲目，以及多种类型的组合练习，以此提高古筝演奏的整体水平。
4.3 提高学生的表现能力与演奏技巧
听老师师范演奏和录音是一个学习的好方法。根据学生的实际承受能力和认识水平，一般挑一些浅显、优美、短小的作品录音让学生听录音，并通过一些经典作品为主，让学生在自己心中的音乐产生一些图像和想象，甚至产生共鸣，逐渐提高学生的欣赏水平。此外，听他们的音乐，通过“听”，逐步加强和改善听他们的演奏内在感觉。在学习古筝的过程中，应学会在传统文化中汲取营养。只有充分了解传统艺术的文化才能真正了解古筝音乐，把握音乐的精华，把音乐和技术两者完美融合。与此同时，我们必须要在扎实的基础上理解和演绎音乐，并从传统的音乐中吸收营养，并且可以进一步增强我们的演奏技巧，这两点是相辅相成、相互促进的。因而，学习传统音乐是很有必要的。
4.4 加强肢体语言的教学
在古筝演奏的过程中，肢体语言是古筝的重要组成部分。肢体语言的表达足够灵活，能够对古筝水平有很大的积极影响。很多人在演出过程中往往忽视了肢体语言的协调，或者是肢体语言的运用看上去比较刻意，身体看起来非常僵硬，完全听不出来古筝和柔软的感觉。肢体语言是一种音乐表现，而且它也属于技术性的语言。当演奏的时候的如何协调肢体语言，这是一个值得探讨的问题。演奏的时候，使手指可以是柔性地变动古筝琴弦，促进音乐和技术的相互融合，古筝弹奏起来会更加自然。
5 结语
根据目前古筝教学现状以及在古筝教学中所存在的问题，需要“技术”和“音乐”全面实施融合，促进音乐和技术的统一，这是古筝教学改进质量的重要手段和途径。与此同时，演奏者必须加强对音乐本身的理解，从而提高对古筝音乐的认识，然后才能够把自身的感情融入演奏中去，以情动人。
参考文献：
[1] 王淑玲.关于建立科学规范社会古筝教学模式的思考[J].科技信息，2014（8）.
[2] 赵鲁琴.高校古筝教学的创新对策研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011（5）.
[3] 兰君茹.浅谈古筝教学中演奏技巧与音乐表现的结合和统一[J].东方教育，2015（08）.
作者简介：徐文鸣（1993—），女，就读于中国矿业大学艺术与设计学院音乐学专业，研究方向：古筝演奏。