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看过韩书力的作品,我感觉他是一位有着浓厚藏族情结、执著艺术信念、高度文化自醒和独立人格精神的人。西藏,成就了韩书力,韩书力也以自己的艺术奉献,使西藏民族艺术名播更远。
自古,广袤的高原雪域,就是神本主义文化生态沃土。西藏极为特殊的人文背景与自然环境,使得西藏传统美术的创作,世世代代都无一例外地围绕着宗教造像的圆心进行,佛地天国的宗教壁画、唐卡与雕塑的一片汪洋大海,淹没了关注人生、关注当下,反映人的心声和内心的期盼,在审美、主题、表现手法上有新突破的单纯审美意义绘画作品的生长空间。
西藏美术家协会主席韩书力,作为“西藏画派”的开创者和领军人物,他的布面重彩画。尤其是“韩氏黑画”,不仅影响、填补了西藏当代美术史某方面的空白,也给西藏画坛带来了观念性的转变和引导,引起了国内外对西藏当代画坛的广泛关注。
当我与韩书力坐在他的画室畅聊的时候,这个汉族艺术家以执著的艺术信念,心甘情愿地在这个连“冰雪和石头都充满着魅力的荒寒原野上”已落地生根躬耕奋斗了近40年。庄子说:“人生如白驹过隙,忽然而已。”就是生命力再强的人,又能有几个40年?!当年,在那激情燃烧的岁月,在理想与信念引领下,一批批热血青年从内地到西藏边疆,与特殊的藏文化背景和自然环境融为一体,这一刻骨铭心历史现象的本身,在今天一些人眼里,俨然是特殊时期的行为艺术。然而,韩书力却说在西藏,他的“内心世界并不感到荒寒”,反而在这里找到了“一种宁静的感觉,排除杂念,构思出了无比美妙的画面”。
韩书力说:“尽管有人认为,我在这里的人生可能免不了荒寒孤寂,但我讲,我到西藏近40个年头了,一步步丈量过的大半人生,都与西藏有关联。作为一个当代画家,能如此深度地参与西藏文化建设,是三生有幸:一是藏民族作为中华民族的聚集体,其文化博大精深。原以为自己带着某种优越感、不正确的视角、‘很先进的’的老眼光到藏区,可时间越久,越觉得原来的想法很无知,意识到精神层面粗俗的不是藏民族,恰恰是我本人,我终能被藏民族接纳,是人生之幸;二是正因为能经历了与他人的‘不一样’,因之也找到了自己的‘一亩三分地’,相对的艺术领域,布面、宣纸,不敢说终能如何,起码找到了自己的语汇,懂得了画什么,怎么画,从这个意义上,应把我归纳为幸运的画家;三是倘若老天爷再给我10年,我的画或能在这语汇里尽量蒸馏、提纯得比较纯粹一些,人生不能改变生命的长度,却可以改变自己的艺术长度;只有屁股坐准了,自己才是轻松、幸福的。”
“守黑方知白可贵,能繁始悟简之真。”(林散之《论画》)浏览韩书力的黑画,呈现出的是一种个性的、内敛的、平和的意蕴,一种对那片土地壮阔、苍凉、宁静、神秘的境界特有的领悟。其笔下的一朵花、一只蛙,一条鱼,一只鹿,一只鹰,都是源自大自然中生活意象生命意识的积累,源自生活中细于观察、敏于感受、善于体验的收获物。韩书力把独特的艺术灵感,瞬间生成了审美意象。韩书力把个人的经历、对“世界屋脊”不同于世界其他地方的高原文化、自然的地理环境理解,以自己符号的方式表达出来,这对于不身临其境,不理解他深深爱着的那片热土,未进入那特定的审美情感情景中的人来说,是不容易读懂其作品真实内涵的。艺术是需要倾注一生心血的事业,“韩氏黑画”又岂仅仅是灵感忽现的产物,更是画家感情倾注、审美积淀与艺术追求升华的结晶。
欣赏韩书力的绘画作品时,我不太在乎“似与不似”,也不在乎其作品大小的视觉冲击效果。我看重的是,其绘画作品表现的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种理念、某种思考、某种情绪、某种意境,能否一下子吸引我的视觉,能否一下子触动我的心弦,能否一下子给我以不一样的艺术审美体验,并使我从中获得某种享受,某种启迪,某种联想,某种回味,某种收获。去反传统中国水墨画的画法而行,去删繁就简,使作品画面产生了一种意想不到的造型效果与视觉意境,恍悟“原来还可以这样画?”许多读者为之惊讶、惊叹的这种艺术的造型、笔墨与意境营构,仰赖的是画家本身的丰富阅历与艺术素养。他以更纯粹、简约的艺术手段,更深远的意境,使原本纯粹分明的黑白世界,一下子变得简单而丰富,深不可测,是更高意义上的异质同构,是更远意义上的汉藏艺术神韵的融合,是更深层意义上的多元一体,是根据艺术本质需要莫名其妙地不按常理出牌,是种种未曾想过的可能性的尝试,是给艺术创意插上了奇思妙想的翅膀。
西藏高原这种特殊的高寒缺氧地带,生长起来的是特殊的动物和植物,成长起来的是特殊的人民和人物。墨子云:“考之,原之,用之。”吸纳并映带着藏传佛教优秀文化基因的异质同构的“韩氏黑画”,风神独具,一件件都成了貌似突兀,却新人耳目,引人遐想的艺术品,不仅使人感觉到了西藏当代画坛雪域文化的新样式,刷新了人们的文化审美新视野,更在中国画坛隆起了一座新高峰,开辟了一个艺术审美的新天地。
自古,广袤的高原雪域,就是神本主义文化生态沃土。西藏极为特殊的人文背景与自然环境,使得西藏传统美术的创作,世世代代都无一例外地围绕着宗教造像的圆心进行,佛地天国的宗教壁画、唐卡与雕塑的一片汪洋大海,淹没了关注人生、关注当下,反映人的心声和内心的期盼,在审美、主题、表现手法上有新突破的单纯审美意义绘画作品的生长空间。
西藏美术家协会主席韩书力,作为“西藏画派”的开创者和领军人物,他的布面重彩画。尤其是“韩氏黑画”,不仅影响、填补了西藏当代美术史某方面的空白,也给西藏画坛带来了观念性的转变和引导,引起了国内外对西藏当代画坛的广泛关注。
当我与韩书力坐在他的画室畅聊的时候,这个汉族艺术家以执著的艺术信念,心甘情愿地在这个连“冰雪和石头都充满着魅力的荒寒原野上”已落地生根躬耕奋斗了近40年。庄子说:“人生如白驹过隙,忽然而已。”就是生命力再强的人,又能有几个40年?!当年,在那激情燃烧的岁月,在理想与信念引领下,一批批热血青年从内地到西藏边疆,与特殊的藏文化背景和自然环境融为一体,这一刻骨铭心历史现象的本身,在今天一些人眼里,俨然是特殊时期的行为艺术。然而,韩书力却说在西藏,他的“内心世界并不感到荒寒”,反而在这里找到了“一种宁静的感觉,排除杂念,构思出了无比美妙的画面”。
韩书力说:“尽管有人认为,我在这里的人生可能免不了荒寒孤寂,但我讲,我到西藏近40个年头了,一步步丈量过的大半人生,都与西藏有关联。作为一个当代画家,能如此深度地参与西藏文化建设,是三生有幸:一是藏民族作为中华民族的聚集体,其文化博大精深。原以为自己带着某种优越感、不正确的视角、‘很先进的’的老眼光到藏区,可时间越久,越觉得原来的想法很无知,意识到精神层面粗俗的不是藏民族,恰恰是我本人,我终能被藏民族接纳,是人生之幸;二是正因为能经历了与他人的‘不一样’,因之也找到了自己的‘一亩三分地’,相对的艺术领域,布面、宣纸,不敢说终能如何,起码找到了自己的语汇,懂得了画什么,怎么画,从这个意义上,应把我归纳为幸运的画家;三是倘若老天爷再给我10年,我的画或能在这语汇里尽量蒸馏、提纯得比较纯粹一些,人生不能改变生命的长度,却可以改变自己的艺术长度;只有屁股坐准了,自己才是轻松、幸福的。”
“守黑方知白可贵,能繁始悟简之真。”(林散之《论画》)浏览韩书力的黑画,呈现出的是一种个性的、内敛的、平和的意蕴,一种对那片土地壮阔、苍凉、宁静、神秘的境界特有的领悟。其笔下的一朵花、一只蛙,一条鱼,一只鹿,一只鹰,都是源自大自然中生活意象生命意识的积累,源自生活中细于观察、敏于感受、善于体验的收获物。韩书力把独特的艺术灵感,瞬间生成了审美意象。韩书力把个人的经历、对“世界屋脊”不同于世界其他地方的高原文化、自然的地理环境理解,以自己符号的方式表达出来,这对于不身临其境,不理解他深深爱着的那片热土,未进入那特定的审美情感情景中的人来说,是不容易读懂其作品真实内涵的。艺术是需要倾注一生心血的事业,“韩氏黑画”又岂仅仅是灵感忽现的产物,更是画家感情倾注、审美积淀与艺术追求升华的结晶。
欣赏韩书力的绘画作品时,我不太在乎“似与不似”,也不在乎其作品大小的视觉冲击效果。我看重的是,其绘画作品表现的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种理念、某种思考、某种情绪、某种意境,能否一下子吸引我的视觉,能否一下子触动我的心弦,能否一下子给我以不一样的艺术审美体验,并使我从中获得某种享受,某种启迪,某种联想,某种回味,某种收获。去反传统中国水墨画的画法而行,去删繁就简,使作品画面产生了一种意想不到的造型效果与视觉意境,恍悟“原来还可以这样画?”许多读者为之惊讶、惊叹的这种艺术的造型、笔墨与意境营构,仰赖的是画家本身的丰富阅历与艺术素养。他以更纯粹、简约的艺术手段,更深远的意境,使原本纯粹分明的黑白世界,一下子变得简单而丰富,深不可测,是更高意义上的异质同构,是更远意义上的汉藏艺术神韵的融合,是更深层意义上的多元一体,是根据艺术本质需要莫名其妙地不按常理出牌,是种种未曾想过的可能性的尝试,是给艺术创意插上了奇思妙想的翅膀。
西藏高原这种特殊的高寒缺氧地带,生长起来的是特殊的动物和植物,成长起来的是特殊的人民和人物。墨子云:“考之,原之,用之。”吸纳并映带着藏传佛教优秀文化基因的异质同构的“韩氏黑画”,风神独具,一件件都成了貌似突兀,却新人耳目,引人遐想的艺术品,不仅使人感觉到了西藏当代画坛雪域文化的新样式,刷新了人们的文化审美新视野,更在中国画坛隆起了一座新高峰,开辟了一个艺术审美的新天地。