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摘 要：光色简单来说就是光的色彩，由于不同光色的变化能够直接影响到舞台情境与演出效果，因此在舞台演出中，光色运用一直是舞台灯光设计的重要内容。本文结合相关舞台演出，对舞台灯光设计中的光色应用原则与应用策略进行了简单分析。
关键词：光色；舞台灯光设计；空间
在舞台灯光设计中，光色不仅可以用于色彩效果的塑造，同时还可以借助其独特的情感象征来达到推动剧情发展、烘托气氛、构建画面等效果，因此，对于光色应用的研究是非常具有现实意义的。
一、舞台灯光设计中光色的应用原则
（一）突出色彩倾向
色彩对于人的情感体验有着直接的影响，同时不同色彩所具有的情感象征也是完全不同的，例如红色象征着幸福、热情或戰争等，黑色则象征着庄严、神秘、罪恶等。而在舞台表演中，不同的灯光色彩同样会对观众的心理造成影响，因此为突出剧情主题与不同场景下的情感基调，舞台灯光的设计必须要具有光色主调，并利用多种方式将这一色彩倾向凸显出来[1]。例如在迪士尼舞台剧《白雪公主与七个小矮人》中，当白雪公主出场时会以蓝色与粉色的灯光为主色调，以突出白雪公主的活泼可爱，而当邪恶往后出场时，舞台灯光则会变幻为类似于雷电的暗紫色，将往后的邪恶、令人恐惧凸显出来。
（二）强调色彩对比
在舞台表演中，灯光最为主要的艺术功能就是凸显不同舞台场景下的意境，而利用不同色彩进行对比则是实现这一艺术功能的主要途径，因此在舞台灯光设计中，也必须要将色彩对比重视起来，根据舞台演出的实际情况来对不同的色彩对比手段进行利用，以达到预期的舞台灯光效果。通常情况下，舞台灯光设计的手段可分为冷暖色调对比、明暗色系对比以及色彩面积大小对比等等，在实际演出中既可以在不同场景下单独使用，也可以在同一场景内进行综合应用。例如舞剧《西出阳关》的“红柳”一幕中，为体现红柳的生命力与热情奔放，在舞台灯光设计上既采用了红、黄两种色彩的对比，同时也利用明暗对比将黄色作为衬托，来突出红色灯光。
（三）注重起伏变化
光色的起伏变化在舞台灯光设计中比较复杂，需要考虑剧情、人物、导演、场地等多种因素，但在总体上仍需遵循“围绕剧情推进”的原则。为此，在舞台表演中灯光设计必须要保持多样化的表现形式，从舞台效果与剧情出发，根据实际需求进行光色运用的转变。例如在北京奥运会开幕式中，《画卷》一段采用了金黄色的逆光与顶部的暖色调光相结合的策略，以凸显画师的造型；《文字》一段采用了侧面的造型光来体现儒家弟子的服装色彩；而《星光》一段则采用了蓝、黑等暗色的地面光来配合演员的绿色荧光服。丰富的光色变化充分满足了舞台演出的各种需求，同时也达到了良好舞台效果。
二、舞台灯光设计中光色的应用策略
（一）丰富舞台层次感
无论是舞台演出、还是日常生活中，光色的变化都是非常多样的，这些不同的光色变化及预示着时间的变化，同时也能够代表不同的空间。例如每天的日出时，光色会逐渐由黯淡的黄色逐渐转向橙黄色、明黄色，而在沙漠与原始森林两个不同的空间环境中，则可以通过深绿色与黄色来代表。而在舞台灯光设计中，我们同样需要通过这些光色变化来体现出时间、空间上的变化，满足剧情推进的需求，是舞台层次感变得更加丰富[2]。例如在舞剧《大梦敦煌》中，就通过深蓝、蓝色、黄色、橙黄色的灯光色彩转换来代表一天的时间变化，这样既保证了舞台效果，同时也更利于观众理解剧情变化。
（二）准确把握观众体验
舞台灯光设计是为演出服务的，因此光色的运用也必须要对观众的视觉体验进行全面考虑。首先，在突出灯光主色调以及色彩变化的同时，也要注意对灯光效果进行合理控制，以免过度突出灯光色彩而导致观众过于关注灯光，反而忽视了舞台演出，使舞台灯光设计出现本末倒置的问题。其次，在进行灯光色彩运用时也要考虑舞台空间的整体性与协调性，突出舞台的画面感，以免出现灯光色彩与其他舞台元素不和谐的情况。最后，还要注意通过灯光变化来待定观众的情绪，只有当观众情绪充分投入到演出中时，其观看体验才会更好。
（三）烘托舞台整体氛围
由于色彩具有着明显的情感象征，因此舞台灯光的光色运用也常常被用来烘托舞台整体气氛，这样既能够对表演起到良好的衬托效果，同时也能够带动观众快速进入到观看的状态。在实际演出中，灯光设计需要对不同场景下的舞台内容进行了解，并通过与导演的沟通来确定场景下需要的灯光效果以及主色调，之后通过色彩对比、光色变化等手段来营造出想要的舞台氛围。例如在很多以节日为主体的文艺晚会中，开幕阶段一般都会采用红色、金黄色等绚烂的暖色强光，以营造出欢乐、喜庆的氛围。
（四）白光的灵活应用
在舞台灯光设计，白光是一种比较特殊的光色，在很多物体场景中，灯光的色彩不宜太过突出，而通过对变光的应用与调整，则能够在不凸显光色的前提下发挥出光色的舞台艺术功能，赋予人们不同的色彩与冷暖基调。例如当舞台上演员的服装颜色为红色时，就可以通过白光的强弱变化将服装颜色调整为淡红色或是紫红色；而当调整白光的亮度时，就可以为观众呈现出白色、灰色或黑色，从而更好的满足演出需求。
三、结束语
总而言之，光色的应用既是一个艺术创造的过程，同时也是设计者艺术修养与技术经验的体现，因此在舞台灯光设计中必须要坚持强调色彩对比、突出色彩倾向等原则，并对氛围烘托、画面构建、白光运用等方面采取合适的应用策略与手段。
参考文献：
[1]宋琦侠.论述舞台灯光设计中光色的应用探讨[J].戏剧之家，2016（22）：44.
[2]谢文昕.舞台灯光设计中色彩要素的应用探究[J].科技传播，2015，7（01）：136-137.
作者简介：何伟贤（1983—），男，汉族，广东广州人，艺术专业舞台技师，主要研究方向：舞台灯光。
关键词：光色；舞台灯光设计；空间
在舞台灯光设计中，光色不仅可以用于色彩效果的塑造，同时还可以借助其独特的情感象征来达到推动剧情发展、烘托气氛、构建画面等效果，因此，对于光色应用的研究是非常具有现实意义的。
一、舞台灯光设计中光色的应用原则
（一）突出色彩倾向
色彩对于人的情感体验有着直接的影响，同时不同色彩所具有的情感象征也是完全不同的，例如红色象征着幸福、热情或戰争等，黑色则象征着庄严、神秘、罪恶等。而在舞台表演中，不同的灯光色彩同样会对观众的心理造成影响，因此为突出剧情主题与不同场景下的情感基调，舞台灯光的设计必须要具有光色主调，并利用多种方式将这一色彩倾向凸显出来[1]。例如在迪士尼舞台剧《白雪公主与七个小矮人》中，当白雪公主出场时会以蓝色与粉色的灯光为主色调，以突出白雪公主的活泼可爱，而当邪恶往后出场时，舞台灯光则会变幻为类似于雷电的暗紫色，将往后的邪恶、令人恐惧凸显出来。
（二）强调色彩对比
在舞台表演中，灯光最为主要的艺术功能就是凸显不同舞台场景下的意境，而利用不同色彩进行对比则是实现这一艺术功能的主要途径，因此在舞台灯光设计中，也必须要将色彩对比重视起来，根据舞台演出的实际情况来对不同的色彩对比手段进行利用，以达到预期的舞台灯光效果。通常情况下，舞台灯光设计的手段可分为冷暖色调对比、明暗色系对比以及色彩面积大小对比等等，在实际演出中既可以在不同场景下单独使用，也可以在同一场景内进行综合应用。例如舞剧《西出阳关》的“红柳”一幕中，为体现红柳的生命力与热情奔放，在舞台灯光设计上既采用了红、黄两种色彩的对比，同时也利用明暗对比将黄色作为衬托，来突出红色灯光。
（三）注重起伏变化
光色的起伏变化在舞台灯光设计中比较复杂，需要考虑剧情、人物、导演、场地等多种因素，但在总体上仍需遵循“围绕剧情推进”的原则。为此，在舞台表演中灯光设计必须要保持多样化的表现形式，从舞台效果与剧情出发，根据实际需求进行光色运用的转变。例如在北京奥运会开幕式中，《画卷》一段采用了金黄色的逆光与顶部的暖色调光相结合的策略，以凸显画师的造型；《文字》一段采用了侧面的造型光来体现儒家弟子的服装色彩；而《星光》一段则采用了蓝、黑等暗色的地面光来配合演员的绿色荧光服。丰富的光色变化充分满足了舞台演出的各种需求，同时也达到了良好舞台效果。
二、舞台灯光设计中光色的应用策略
（一）丰富舞台层次感
无论是舞台演出、还是日常生活中，光色的变化都是非常多样的，这些不同的光色变化及预示着时间的变化，同时也能够代表不同的空间。例如每天的日出时，光色会逐渐由黯淡的黄色逐渐转向橙黄色、明黄色，而在沙漠与原始森林两个不同的空间环境中，则可以通过深绿色与黄色来代表。而在舞台灯光设计中，我们同样需要通过这些光色变化来体现出时间、空间上的变化，满足剧情推进的需求，是舞台层次感变得更加丰富[2]。例如在舞剧《大梦敦煌》中，就通过深蓝、蓝色、黄色、橙黄色的灯光色彩转换来代表一天的时间变化，这样既保证了舞台效果，同时也更利于观众理解剧情变化。
（二）准确把握观众体验
舞台灯光设计是为演出服务的，因此光色的运用也必须要对观众的视觉体验进行全面考虑。首先，在突出灯光主色调以及色彩变化的同时，也要注意对灯光效果进行合理控制，以免过度突出灯光色彩而导致观众过于关注灯光，反而忽视了舞台演出，使舞台灯光设计出现本末倒置的问题。其次，在进行灯光色彩运用时也要考虑舞台空间的整体性与协调性，突出舞台的画面感，以免出现灯光色彩与其他舞台元素不和谐的情况。最后，还要注意通过灯光变化来待定观众的情绪，只有当观众情绪充分投入到演出中时，其观看体验才会更好。
（三）烘托舞台整体氛围
由于色彩具有着明显的情感象征，因此舞台灯光的光色运用也常常被用来烘托舞台整体气氛，这样既能够对表演起到良好的衬托效果，同时也能够带动观众快速进入到观看的状态。在实际演出中，灯光设计需要对不同场景下的舞台内容进行了解，并通过与导演的沟通来确定场景下需要的灯光效果以及主色调，之后通过色彩对比、光色变化等手段来营造出想要的舞台氛围。例如在很多以节日为主体的文艺晚会中，开幕阶段一般都会采用红色、金黄色等绚烂的暖色强光，以营造出欢乐、喜庆的氛围。
（四）白光的灵活应用
在舞台灯光设计，白光是一种比较特殊的光色，在很多物体场景中，灯光的色彩不宜太过突出，而通过对变光的应用与调整，则能够在不凸显光色的前提下发挥出光色的舞台艺术功能，赋予人们不同的色彩与冷暖基调。例如当舞台上演员的服装颜色为红色时，就可以通过白光的强弱变化将服装颜色调整为淡红色或是紫红色；而当调整白光的亮度时，就可以为观众呈现出白色、灰色或黑色，从而更好的满足演出需求。
三、结束语
总而言之，光色的应用既是一个艺术创造的过程，同时也是设计者艺术修养与技术经验的体现，因此在舞台灯光设计中必须要坚持强调色彩对比、突出色彩倾向等原则，并对氛围烘托、画面构建、白光运用等方面采取合适的应用策略与手段。
参考文献：
[1]宋琦侠.论述舞台灯光设计中光色的应用探讨[J].戏剧之家，2016（22）：44.
[2]谢文昕.舞台灯光设计中色彩要素的应用探究[J].科技传播，2015，7（01）：136-137.
作者简介：何伟贤（1983—），男，汉族，广东广州人，艺术专业舞台技师，主要研究方向：舞台灯光。