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摘 要：高中美术设计模块作为选择性必修课程，要求学生通过课程学习养成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。这就要求老师在实际教学活动中必须特别注重教学策略的选择，针对学科教材知识及高中学生的年龄特点，进行教学重组和整合，合理设计教学活动，让学生积极主动地参与到教学活动中来。本文就农村高中美术“设计”模块教学策略的选择中，如何让学生把理论运用到创新实践中来，以提升自身的审美能力、设计思维、操作能力，从发现问题、调整教学方法和作业设置与呈现这三个方面，来论述高中美术设计模块教学策略的选择。
关键词：教学策略；创新实践；审美能力；设计思维；操作能力
我们学校大部分学生来自农村，美术基础相对比较薄弱。学校在高中开设美术选修课已有近十年了，而我也一直担任着设计模块的科任老师，因为面对的学生每年都有变化，因而我的教学策略也常常相应地要做出改变、调整。在这么多年的教学中我总结出这些学生的一个共同特点——会讲不会做，习惯模仿，不习惯创新！而“设计是在造物活动中，根据一定的功能和审美要求进行创意性构想、计划的艺术门类。”列夫·托尔斯泰说过一句话“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远是模仿和抄袭”。没有创造力，这是多么可怕的一件事！那么作为老师我们要为学生营造一个怎样的学习环境来提升他们的创造力呢？通过近几年的教学尝试与反思，笔者发现在农村高中美术“设计”模块教学中，由于课时的限制，老师可以对课程进行适当的调整，学生实践创新作业以小组合作为主，发挥每位同学的智慧与操作能力，减少他们的挫败感，增强他们成功的信心。学生在合作中一起分析、讨论问题、解决问题也是对他们创新实践能力的一种训练。以下是我的一些教学思考与尝试。
一、对课程内容的調整——适当删减，重点教学
刚开始接触高中美术设计模块教学的时候，笔者还是中规中矩地按教科书上的安排来上课。因为有14个教学内容，而选修课一学期最多就18课时左右，因此每个教学内容就只有1课时左右。要让学生在一堂课上又学知识又赏析又要实践创做，显然时间是远远不够的，而且学生的动手创新能力得不到提升，感觉还停留在初中阶段。这使设计课失去了它原本的意义。
对课程做出第一次调整、改变，选择其中的两个课题让学生进行实践创新练习，每个内容给3课时，这样学生会比较有思考、创新、制作的时间。其余的课以赏析为主。但是这个方法也出现局限性，所选的课题并不是每个学生都感兴趣，实践创作的积极性就不高，作业有些就是应付式的，更谈不上创意了。
经过反复实践、思考、摸索，目前我对课程又做了一个比较大的改变，只上前面的10节课，删掉了环境设计这一大块。前面的两大部分一个是视觉传达设计一个是产品设计，花10个课时让学生了解掌握设计的一些基础知识，并学会思考评述设计作品。后面8课时让学生采用小组合作的形式来进行创新实践。这样学生就有比较充分时间完成实践作业并展示作品。
二、对教学策略的调整——发现差异，“英雄”尽显
“在学校美术教学中，学习的主体是学生。为了让学生学会学习，应让学生持有明确的问题意识和目的意识，明确为了解决问题和实现目标应怎样去做，为此应掌握哪些基本知识和能力。只有这样，学生才能感受到美术学习的乐趣和意义，而教学效率就会自然而然地得到提高。”
早先的课程安排使得教学方法以引导学生思考、讨论、评述为主，实践则是以个人为单位。这样的教学策略使得学生图像识读、审美判断、文化理解这几个核心素养得到较多的培养，而美术表现和创意实践这两个核心素养的培养就显得弱了许多。但是设计是指“在正式制造某种物品前，根据一定的功能和审美要求，预先制订方法、图样或模型的活动”，所以美术表现和创意实践在设计课程中显得尤为重要，那么笔者的教学策略也必须要进行调整。
每个学生都有各自的长项，有的画画能力强，有的动手能力强，有的思维活跃创意点子多，有的比较会规划安排任务……为了让学生都能尽可能地把自身的长处发挥出来，我最终确定了小组学习的形式。一个小组是一个集体，无论是欣赏还是实践，每位同学都要参与。或许一个人表述不完整、做不出自己想要的东西，但是有了其他同学的帮助合作，这个学习过程就显得比较简单有趣了。大家可以互相提建议，共同完成一件作品，一起接受其他组同学的赞美不知不觉融入其中，也提升了自身的审美能力、设计思维、操作能力。
三、对作业的设置调整——优化合作，赏评互融
作业的布置笔者也做比较大的变动。以前是单人完成一两项实践作业，现在是一组6人左右完成一项作业，只是这项作业的包含的内容比较多——设计一件产品以及与之相关的一系列设计。例如设计一本书这项作业，它就涉及到前面所学的“设计的特征”、“书籍设计”、“标志与视觉识别系统”、“产品设计”以及“招贴和包装设计”等等。学生设计这本书首先要规划好内容、形式、风格等，接着还要设计书名字体、出版社标志，还有如果作为商品要如何给它进行包装、宣传。这项作业如果好好完成，就等于把前面的知识又复习并且实践一遍，而且合作完成学生也比较不会有畏难情绪，也能在一个比较轻松、愉快的环境中不经意地掌握一些美术技能，提升自己的美术素养。
作业完成后，组织课题作业交流和展示的课堂教学。每组通过创意表达、选材制作、成果展示来进行作业交流，其他组的同学给出客观评价及友善的建议，使学生形成自信和理解的态度，建立设计行为的责任心和文化精神。
在高中美术设计模块教学中，无论是哪种教学方法策略，其目的都是培养学生能欣赏美、会发现美，能思考、会创造。随着社会的不断发展进步，学生的眼界也会越来越宽，这就要求老师也要不断地提升自己，不断地调整教学策略，以满足学生的需求。所以高中美术设计模块教学策略还需要我们不断地继续深入探究。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版），北京：人民教育出版社.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法.北京：高等教育出版社，2005.
作者简介：庄云娇，厦门一中集美分校（灌口中学）。
关键词：教学策略；创新实践；审美能力；设计思维；操作能力
我们学校大部分学生来自农村，美术基础相对比较薄弱。学校在高中开设美术选修课已有近十年了，而我也一直担任着设计模块的科任老师，因为面对的学生每年都有变化，因而我的教学策略也常常相应地要做出改变、调整。在这么多年的教学中我总结出这些学生的一个共同特点——会讲不会做，习惯模仿，不习惯创新！而“设计是在造物活动中，根据一定的功能和审美要求进行创意性构想、计划的艺术门类。”列夫·托尔斯泰说过一句话“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远是模仿和抄袭”。没有创造力，这是多么可怕的一件事！那么作为老师我们要为学生营造一个怎样的学习环境来提升他们的创造力呢？通过近几年的教学尝试与反思，笔者发现在农村高中美术“设计”模块教学中，由于课时的限制，老师可以对课程进行适当的调整，学生实践创新作业以小组合作为主，发挥每位同学的智慧与操作能力，减少他们的挫败感，增强他们成功的信心。学生在合作中一起分析、讨论问题、解决问题也是对他们创新实践能力的一种训练。以下是我的一些教学思考与尝试。
一、对课程内容的調整——适当删减，重点教学
刚开始接触高中美术设计模块教学的时候，笔者还是中规中矩地按教科书上的安排来上课。因为有14个教学内容，而选修课一学期最多就18课时左右，因此每个教学内容就只有1课时左右。要让学生在一堂课上又学知识又赏析又要实践创做，显然时间是远远不够的，而且学生的动手创新能力得不到提升，感觉还停留在初中阶段。这使设计课失去了它原本的意义。
对课程做出第一次调整、改变，选择其中的两个课题让学生进行实践创新练习，每个内容给3课时，这样学生会比较有思考、创新、制作的时间。其余的课以赏析为主。但是这个方法也出现局限性，所选的课题并不是每个学生都感兴趣，实践创作的积极性就不高，作业有些就是应付式的，更谈不上创意了。
经过反复实践、思考、摸索，目前我对课程又做了一个比较大的改变，只上前面的10节课，删掉了环境设计这一大块。前面的两大部分一个是视觉传达设计一个是产品设计，花10个课时让学生了解掌握设计的一些基础知识，并学会思考评述设计作品。后面8课时让学生采用小组合作的形式来进行创新实践。这样学生就有比较充分时间完成实践作业并展示作品。
二、对教学策略的调整——发现差异，“英雄”尽显
“在学校美术教学中，学习的主体是学生。为了让学生学会学习，应让学生持有明确的问题意识和目的意识，明确为了解决问题和实现目标应怎样去做，为此应掌握哪些基本知识和能力。只有这样，学生才能感受到美术学习的乐趣和意义，而教学效率就会自然而然地得到提高。”
早先的课程安排使得教学方法以引导学生思考、讨论、评述为主，实践则是以个人为单位。这样的教学策略使得学生图像识读、审美判断、文化理解这几个核心素养得到较多的培养，而美术表现和创意实践这两个核心素养的培养就显得弱了许多。但是设计是指“在正式制造某种物品前，根据一定的功能和审美要求，预先制订方法、图样或模型的活动”，所以美术表现和创意实践在设计课程中显得尤为重要，那么笔者的教学策略也必须要进行调整。
每个学生都有各自的长项，有的画画能力强，有的动手能力强，有的思维活跃创意点子多，有的比较会规划安排任务……为了让学生都能尽可能地把自身的长处发挥出来，我最终确定了小组学习的形式。一个小组是一个集体，无论是欣赏还是实践，每位同学都要参与。或许一个人表述不完整、做不出自己想要的东西，但是有了其他同学的帮助合作，这个学习过程就显得比较简单有趣了。大家可以互相提建议，共同完成一件作品，一起接受其他组同学的赞美不知不觉融入其中，也提升了自身的审美能力、设计思维、操作能力。
三、对作业的设置调整——优化合作，赏评互融
作业的布置笔者也做比较大的变动。以前是单人完成一两项实践作业，现在是一组6人左右完成一项作业，只是这项作业的包含的内容比较多——设计一件产品以及与之相关的一系列设计。例如设计一本书这项作业，它就涉及到前面所学的“设计的特征”、“书籍设计”、“标志与视觉识别系统”、“产品设计”以及“招贴和包装设计”等等。学生设计这本书首先要规划好内容、形式、风格等，接着还要设计书名字体、出版社标志，还有如果作为商品要如何给它进行包装、宣传。这项作业如果好好完成，就等于把前面的知识又复习并且实践一遍，而且合作完成学生也比较不会有畏难情绪，也能在一个比较轻松、愉快的环境中不经意地掌握一些美术技能，提升自己的美术素养。
作业完成后，组织课题作业交流和展示的课堂教学。每组通过创意表达、选材制作、成果展示来进行作业交流，其他组的同学给出客观评价及友善的建议，使学生形成自信和理解的态度，建立设计行为的责任心和文化精神。
在高中美术设计模块教学中，无论是哪种教学方法策略，其目的都是培养学生能欣赏美、会发现美，能思考、会创造。随着社会的不断发展进步，学生的眼界也会越来越宽，这就要求老师也要不断地提升自己，不断地调整教学策略，以满足学生的需求。所以高中美术设计模块教学策略还需要我们不断地继续深入探究。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版），北京：人民教育出版社.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法.北京：高等教育出版社，2005.
作者简介：庄云娇，厦门一中集美分校（灌口中学）。