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在当今艺术形式繁复多样的时代，人们对材料有了更多更新的认知。本文以当代雕塑艺术中的材料为媒介，浅显地探讨和分析其在当代雕塑艺术领域里的表现形式。
一、材料的重要性
任何艺术作品如果没有物质材料来表现，那么艺术的魅力也无从提起。这就好像好听的音乐没有乐器去演奏，优美的文章没有文字去表述一样可悲。在雕塑艺术中，更是离不开材料，因为它所表现的立体的、空间的艺术要素不可能仅仅通过意识领域去实现。因此，对材料的渴求以及使材料更多表现形式的探究就显得尤为重要。
那么，当代艺术家是如何使材料呈现出多种多样的表现形式呢？下面我们逐一来进行分析。
二、材料的表现形式
1.现成品的利用
早在20世纪，艺术家就开始不断探索雕塑艺术中各种不同的表现形式，著名艺术家毕加索提出了“拾来的材料”这一概念。他的作品《牛头》就是一个典型的例子，他利用自行车车座和车把两件现成品拼贴在一起，从而形成牛头的形象。此后，雕塑艺术中很多新的表现方法应运而生。例如，借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现。正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑，也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
那么，利用现成品来创作具有哪些特点呢？（1）现代工业时代的背景下，现成品本身具有一定的美感，其有设计因素在其内，小到一个灯泡大到汽车轮船，这些工业化生产出的产品本身就有设计师的灵感在里面，艺术家利用这些现成品稍加改变，或变形或拼贴或组合，既保留了其本身具有的视觉美感，又达到了另一种视觉形象。（2）这些都是人们生活中司空见惯的物品，在进行另外的视觉转换时，更容易使人们接受，也更能带给人视觉上的冲击。
2.传统材料的新表现
雕塑家通过传统材料来进行新的表现，呈现出新的视觉感受，也是当代雕塑艺术中材料表现的新尝试。美国当代女性雕塑家Beth Cavener Stichter的动物系列作品，就是利用传统的陶泥材料烧制而成，但是其表现手法与展现在大众视线前的形式却是与传统的陶塑作品有着截然不同的视觉形态。她的这一系列作品中呈现出的材料质感，有着强烈的现代感和前卫的艺术气息。
无独有偶，意大利雕塑家Gehard Demetz的作品则是利用雕塑家常用的木头组合成雕塑体块，并巧妙留出间隙，木头的精细雕琢和残破的块面形成强烈对比。他的写实程度和呈现出的视觉感受不同于传统的木雕作品，使人瞬间产生一种无法言喻的静感与心动，同时会让人们怀疑木头这种材料竟然也能表现出如此惊人的魅力。
因此，艺术家利用传统材料所做的创新，使这些传统材料展现出新的生机与视觉感受，这是当代雕塑艺术中常用的手法与表现。
3.新材料的发现
在当代雕塑艺术中，不仅仅是对于传统材料的发掘，艺术家也发明创造了很多新的材料，这些材料在传统雕塑中几乎没有被用到过。典型的例子是英国当代著名雕塑家马克·奎安（Marc Quinn）。他经常采用不寻常的材料，其代表作《自我肖像》（Self）就是奎安最著名的作品之一，这件雕塑是他在长达五个月的时间里面合计抽取4.5升自己的血液，冷冻后做成自己的头部模型，放置在制冷箱里保存和展出。从这件作品的名字不难看出，艺术家所表达的人类永恒的话题：我是谁？我从哪里来？什么是真正的我，是带有我基因的血液还是我的思想？这件作品的成功，毫无疑问是艺术家使用的前人从未使用过的材料来表达自己的观念，从而使人们在视觉和心灵上都接受了一次重大的冲击。
三、材料的综合运用
罗丹曾说过：我们不是缺少美，而是缺少发现。由此可见，新材料的发现，对于艺术家的创作有着多么举足轻重的作用。这些材料的使用不仅仅意味着被使用，而且还被赋予某种精神内涵。在艺术家的意识与精神世界里，没有不能使用的材料。在当代雕塑艺术中很多作品已经打破了传统的使用单一材料的局限。往往一件雕塑作品使用了多种材料组合而成。例如，澳大利亚超写实主义雕塑家让谬克的作品大多以人物为主。身体部位为树脂，面部和头皮用乳胶，然后植入人造毛发，眼睛用玻璃，只有通过这些不同材质材料的组合，才能使其看起来以假乱真，栩栩如生。
而美国雕塑家汉森的作品更是用了许多日常的道具，真人等大的人物雕塑穿上真实的衣服，配上真实的道具，瞬间拉进了观者的距离，在美术展厅里就像看到了平时司空见惯的一个个的小人物，使人有种时空错乱的感觉，从而达到一种震撼人心的视觉效果。
总之，在当代雕塑艺术中，任何的物质材料都是可以被拿来使用的，无论是传统材料还是别出心裁的新材料。这些材料的表现只是一种外在形式，归根结底还是为艺术家的思想与观念服务。在只有对美的渴求和艺术信仰的永恒追求，才能使一切现实的物质材料为自己的艺术所用，才能够发现普通人无法发现的材料之美。
作者简介：程坤，男，生于1982年2月11日。2009年毕业于韩国首尔大学美术学院雕塑系，获硕士学位。现为河南省美术家协会会员，2010年任教于商丘师范学院，职称助教。主要从事雕塑的创业和教学工作。
（作者单位 商丘师范学院美术学院）
一、材料的重要性
任何艺术作品如果没有物质材料来表现，那么艺术的魅力也无从提起。这就好像好听的音乐没有乐器去演奏，优美的文章没有文字去表述一样可悲。在雕塑艺术中，更是离不开材料，因为它所表现的立体的、空间的艺术要素不可能仅仅通过意识领域去实现。因此，对材料的渴求以及使材料更多表现形式的探究就显得尤为重要。
那么，当代艺术家是如何使材料呈现出多种多样的表现形式呢？下面我们逐一来进行分析。
二、材料的表现形式
1.现成品的利用
早在20世纪，艺术家就开始不断探索雕塑艺术中各种不同的表现形式，著名艺术家毕加索提出了“拾来的材料”这一概念。他的作品《牛头》就是一个典型的例子，他利用自行车车座和车把两件现成品拼贴在一起，从而形成牛头的形象。此后，雕塑艺术中很多新的表现方法应运而生。例如，借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现。正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑，也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
那么，利用现成品来创作具有哪些特点呢？（1）现代工业时代的背景下，现成品本身具有一定的美感，其有设计因素在其内，小到一个灯泡大到汽车轮船，这些工业化生产出的产品本身就有设计师的灵感在里面，艺术家利用这些现成品稍加改变，或变形或拼贴或组合，既保留了其本身具有的视觉美感，又达到了另一种视觉形象。（2）这些都是人们生活中司空见惯的物品，在进行另外的视觉转换时，更容易使人们接受，也更能带给人视觉上的冲击。
2.传统材料的新表现
雕塑家通过传统材料来进行新的表现，呈现出新的视觉感受，也是当代雕塑艺术中材料表现的新尝试。美国当代女性雕塑家Beth Cavener Stichter的动物系列作品，就是利用传统的陶泥材料烧制而成，但是其表现手法与展现在大众视线前的形式却是与传统的陶塑作品有着截然不同的视觉形态。她的这一系列作品中呈现出的材料质感，有着强烈的现代感和前卫的艺术气息。
无独有偶，意大利雕塑家Gehard Demetz的作品则是利用雕塑家常用的木头组合成雕塑体块，并巧妙留出间隙，木头的精细雕琢和残破的块面形成强烈对比。他的写实程度和呈现出的视觉感受不同于传统的木雕作品，使人瞬间产生一种无法言喻的静感与心动，同时会让人们怀疑木头这种材料竟然也能表现出如此惊人的魅力。
因此，艺术家利用传统材料所做的创新，使这些传统材料展现出新的生机与视觉感受，这是当代雕塑艺术中常用的手法与表现。
3.新材料的发现
在当代雕塑艺术中，不仅仅是对于传统材料的发掘，艺术家也发明创造了很多新的材料，这些材料在传统雕塑中几乎没有被用到过。典型的例子是英国当代著名雕塑家马克·奎安（Marc Quinn）。他经常采用不寻常的材料，其代表作《自我肖像》（Self）就是奎安最著名的作品之一，这件雕塑是他在长达五个月的时间里面合计抽取4.5升自己的血液，冷冻后做成自己的头部模型，放置在制冷箱里保存和展出。从这件作品的名字不难看出，艺术家所表达的人类永恒的话题：我是谁？我从哪里来？什么是真正的我，是带有我基因的血液还是我的思想？这件作品的成功，毫无疑问是艺术家使用的前人从未使用过的材料来表达自己的观念，从而使人们在视觉和心灵上都接受了一次重大的冲击。
三、材料的综合运用
罗丹曾说过：我们不是缺少美，而是缺少发现。由此可见，新材料的发现，对于艺术家的创作有着多么举足轻重的作用。这些材料的使用不仅仅意味着被使用，而且还被赋予某种精神内涵。在艺术家的意识与精神世界里，没有不能使用的材料。在当代雕塑艺术中很多作品已经打破了传统的使用单一材料的局限。往往一件雕塑作品使用了多种材料组合而成。例如，澳大利亚超写实主义雕塑家让谬克的作品大多以人物为主。身体部位为树脂，面部和头皮用乳胶，然后植入人造毛发，眼睛用玻璃，只有通过这些不同材质材料的组合，才能使其看起来以假乱真，栩栩如生。
而美国雕塑家汉森的作品更是用了许多日常的道具，真人等大的人物雕塑穿上真实的衣服，配上真实的道具，瞬间拉进了观者的距离，在美术展厅里就像看到了平时司空见惯的一个个的小人物，使人有种时空错乱的感觉，从而达到一种震撼人心的视觉效果。
总之，在当代雕塑艺术中，任何的物质材料都是可以被拿来使用的，无论是传统材料还是别出心裁的新材料。这些材料的表现只是一种外在形式，归根结底还是为艺术家的思想与观念服务。在只有对美的渴求和艺术信仰的永恒追求，才能使一切现实的物质材料为自己的艺术所用，才能够发现普通人无法发现的材料之美。
作者简介：程坤，男，生于1982年2月11日。2009年毕业于韩国首尔大学美术学院雕塑系，获硕士学位。现为河南省美术家协会会员，2010年任教于商丘师范学院，职称助教。主要从事雕塑的创业和教学工作。
（作者单位 商丘师范学院美术学院）