要谈陕西当代书法，我以为梁新云是无法绕过去的人物。至少从目前的现状来说，一大批所谓的著名书法家的书写已经被我视作无效的前提下，梁新云和他的书法依然给我不少启发。但与之形成鲜明反差的是，在陕西，他的书写水准和声明还远远没有同步。这也是我写这篇文章的朴素动因。
　　认识梁新云是我在上大学的第二年，在此之前他的名字经常出现在全国展的陕西入选名单中。而我不曾想到的是，他和我同在一个城市。能在一个地方遇到有相同嗜好的人算是一件幸事。从我们认识到无话不谈，也证明了这种既师亦友的关系着实难得。我后来在回忆自己近几年对书法认识的几个阶段时，大学和梁新云的交往是我书法人生中一次重要的经历。而后离开陕西，到书法报社的工作又算一次飞跃。
　　在那个有着“石门十三品”却又缺少书法话题的城市里，我和梁新云的来往显得很单纯。我们除了聊天，就是写字。我们的话题大多围绕当代书法创作展开，谈对当代书坛的看法，谈某个人创作的得失，谈书坛的最新新闻，谈我们该如何面对生活与书写……每每谈到最后，话题都会显得沉重，而此时他那一声划破寂静的笑，总能给凝聚的空气里增加些世俗的味道。
　　梁新云在书法上的勤奋程度是我接触过的书家中少见的。他除了处理每天日常事务外，绝大部分时间都花在临帖上，一个看似寻常的笔画，他都力求精准，多次锤炼。没有对书法深刻体悟的人根本无法想象他这种行为是出于怎样的文化自律和精神体认。
　　梁新云对书法史有一个清晰的判断，这个判断也决定了他的高度和全国的位置。同时他对当代书坛保持着积极的关注，这使得他的创作思想具有极大的包容性。他并没有像其他作者那样为在展览中引起谁的关注而改变自己的书写，只是一意孤行。他给自己的书写行为找到了一个历史坐标。从早年的迷恋王铎到溯根寻源直追“二王”，对阁帖的用情至深，再到谢无量，他每一个足迹都扎的很深。
　　为了书法，他放弃了在常人看来很重要的仕途，常常游离于圈子之外，冷眼旁观，游目骋怀，独坐孤峰体会上游的乐趣。在那个孕育汉文化的汉中小城，在那个坐拥石门十三品的小江南，梁新云每天都沉醉在书写的快乐和痛苦之中。
　　他有这样一句话来形容他对书法的感情：如果说书法是一座圣山，那我就是虔诚的的朝圣者。仰望高山，我心所有是无限的崇拜和真诚的向往，我力所能是一步一叩头地不断向前去接近神圣。今生的全部，大概就是这苍凉而悲壮的旅途。
　　梁新云的笔下融合了南北文化的优点，这也反映在他的创作中，既有北方人的气势又不失南方人的流美。他的那件获得第八届全国书法篆刻展全国奖的草书立轴，其技法的烂熟程度，和笔墨的张力，更是让人怀疑这不是出自北方人的笔下。我有一个固执的认识，一个人的成长与先天所受的地域文化影响很大。反映在艺术创作中，南方抒情、秀美、书卷气重；北方直接、厚重、不拘小节。从文化版图上分析，汉中属于秦岭以南的巴蜀文化；从行政划分上，它又属于陕西。汉中人在语言和生活习惯、饮食方面和接壤的广元并无二致。
　　梁新云是陕西最早走出去系统接受书法学科概念的人。并且率先邀请江浙一带书家到陕西宁强搞讲座，给宁强这个偏远的县城吹进来一股江南书法的徐徐清风。也让自己的书风多了些江南人的细腻和流美，而今的“宁强书法现象”也要归结于他当年的努力。
　　当代的书法展览一方面促进了书法的繁荣，同时也带来了消极的影响，让书法流于一种竞技比赛。大批有书法追求的中青年为了在展览中胜出，而改学评委的风格，这样的结果导致艺术圈子化，审美单一化。这无形之中让一大批有才华的中青年书法家过早的迷失了自己，而这一点梁新云很清楚。
　　近年来梁新云的书写归于平淡，不轻易参加展览，也很少以书法家自居，书法成了自己生活的一项重要内容，明显的变化是，作品中长枪大戳的东西逐渐在弱化，取而代之的是笔画更加凝练，书写更加纯粹。因为他明白，这是一个人的书写。
　　我敢说，在陕西，我们远远没有读懂梁新云。■
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